吕绍嘉，这个令台湾骄傲的名字，在众所期盼中，终于在去年首肯，接掌NSO音乐总监一职。他的就任，不仅为乐团提振不少士气，精心规划的新乐季更为交响乐的欣赏注入一股「新」的潮流。在开季音乐会登场之际，借由本篇专访，吕绍嘉将与乐迷们畅言他的计划、期望，并分享他的音乐观。
NSO马勒系列 开季音乐会—马勒第五
9/17 19：30 台北 国家音乐厅
NSO维也纳世代对话系列—穿梭浪漫200年
9/25 19：30 台北 国家音乐厅
Q：从受邀回台指挥、准音乐总监到如今正式接任，能否请您谈谈这其中的差异和心情。
A：我在国外也是担任音乐总监，在国外的环境其实是很完善的，比较可以照著我平常的个性去做这个位置，因为分工分得很仔细，专业的程度很高，我在那里做得蛮辛苦，但也蛮愉快的。回来之后心理有一点点不同的感觉，某一些范围例如在推广范围、整体的面向方面，我也都会想要去接触。
在国外十年期间，我每年都会回来指挥，也真的都很开心。大家都对我有亲切感，在音乐会的掌声让我有这样子的感觉，乐团也愈奏愈好，可是在台湾我觉得好像少了点自己的自信，包括观众和乐团。大家都还是会觉得西洋音乐是欧洲来的东西，我们一定是不如人，这种观念还是蛮重的。回到台湾，这种感觉愈来愈强烈，如今我想这时间已经是成熟了。我今年已经是五十岁，对人生还有什么想要做的？而我觉得我回来台湾客席指挥已经是享受蛮久了。
Q：为什么说这几年回来指挥是个「享受」？
A：因为一个客席指挥回来是有种送糖果的感觉，就像家里有长辈来访，都是带著礼物给小孩。但父母的角色总是比较凶，因此我觉得这个是一种享受。但我做客太久了，所以决定从另一方面来接触台湾的交响乐团、试著当一个主人。除了音乐之外，还要多管一些事情，因为包括跟音乐周遭相关的所有整体都要好，整个才会起来，而不只是在台上奏音乐而已，因此我愿意试试看。
Q：这次的乐季中包含了五场由音乐总监亲自主讲或与谈的「吕绍嘉时间」，算是国内乐坛首创。除了去年举办过讲座之外，之前是否有过经验？
A：去年十月的讲座音乐会是我的处女秀！在德国时也有一些机会，他们在歌剧的首演前都会有一个整个团队，包括导演、指挥稍微地讲解概念。通常都是导演在讲，但是我就以音乐方面，也必须要讲几句话。我那时候也比较喜欢用钢琴交谈，有钢琴会比较容易表达，单单用语言来讲这个比较少一点，时间大概都十分钟。
我也曾经在德国音乐会前接受访问，讲述曲子内容的经验不少。而我发现台湾比较喜欢上课的方式，以学生的态度来学习，这当然很好。我从这可以看出来大家的可塑性很高，他们完全接受我们所讲的。因此我们必须要更全面、更有系统地去给听众东西。我比较习惯有互动，或者采访谈话的方式，但是从上课中感觉到，我应该再多做。虽然去做这样的讲座，我还有点要跟自己的心理做对抗，但是我想有这几次下来，也希望可以做一些成绩。
Q：NSO从创立到发展，历经相当多个阶段，接下来您认为它的走向应该是什么？
A：这也就是我们标题我们想很久的三句的slogan，就是「精致．深刻．悸动」，「精致」是表示我们每场音乐会都有主题，不是随便乱凑的，甚至整套整年有三个主题贯穿。「深刻」是我们的演奏每一场都要演得好、去感动人，「悸动」是要去感动自己、感动人心，让人有一种像是被电到的感觉。
NSO现在来说就是一个既定。也就是说我们什么东西都做过了，而现在不只是看我们「做的是什么」，我觉得现在更重要的是「我们做得怎么样」。而观众在里面也是很重要的一环！我们需要一群跟著我们一起，真心关心乐团、鼓励乐团、正面地批评乐团的观众来跟著我们走这一个循环。循环若活络建立的话，乐团就会愈来愈好，整个台湾的文化也会往上走，而不是只有一个event，花很多钱做很大的制作，之后完全没有回响。
对观众的期许、参与，我觉得要互动、要沟通，光听音乐会不够，听音乐会之前有个接触，听音乐会是另外一个接触，音乐会刚完甚至又可以是另一个接触，这样整个才是一个良好的循环。
Q：在二○一○／一一年的新乐季中，似乎包含了许多古典与现代音乐的同台，能否请您谈谈规划的思考点？
A：我故意把现代音乐和古典音乐摆在同一场，例如「维也纳世代对话」就是不管听众熟悉或不熟悉，都用像是「第一次听」的新鲜心情去聆赏。例如说贝多芬第五、第三交响曲大家非常地熟悉，但以那时代的人的耳朵去听，想像那时候是多么革命性的音乐——贝多芬第三是第一次写出这么庞大的交响曲，例如第二乐章〈送葬进行曲〉，可以说是创举中的创举，还有诙谐曲的前面像宫廷式慢的小步舞曲到贝多芬式的狂野，在稍微有一点背景的认识时，会觉得更感动。而这种发展跟荀贝格（Arnold Schoenberg）的无调音乐一样——为什么无调，如果稍微知道他的时代背景，了解调性已经没办法走了，就决定要来当个终结者，那么就会被他原创的力量所感动。
