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陈汉金
发表文章 55 篇
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特别企画 Feature
难以捉摸 超越时代
充满了稚气的想像、不时的「语不惊人死不休」，法国作曲家萨替的音乐，令人相当难以捉摸。身处于社会急遽变动，艺术潮流此起彼伏的时代，为了走出法国音乐的因循、守旧，并摆脱以日尔曼音乐的影响，萨替与同侪如德布西、拉威尔努力创新，而他的创意似乎更成了后世「偶发艺术」、「低限音乐」的先声
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特别企画 Feature
在抽象色块与线条中 与音乐同行
荀贝格有如梵谷般画了许多自画像，但画风更远离写实、更抽象；而孟克画作中常有的那种令人不安的言外之意，及难以言喻的荒诞、诡异、嘲讽，经常被荀贝格表达得更充分。荀贝格的绘画创作大多完成于一九○八至一九一四年间，这正好也是他的音乐创作从「后浪漫时期」过渡到「无调性时期」的时候。如此的巧合，是否与「盖斯特尔事件」有关，而激发荀贝格以异乎寻常的激进方式创作，藉之抒发内心的抑郁？
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演出评论 Review
演出平实顺畅 美中看见不足
所有歌者中，能够唤起我充分感动的，是饰唱阿弗雷多父亲捷尔蒙的国内男中音巫白玉玺。他的歌唱除了共鸣充分，韵律感甚佳，还能层层进逼地去营造具有张力的戏剧性。难得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉玺的优点：他出色、生动的独唱、重唱，或许让听众们惊觉：原来威尔第苦心经营的父亲角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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纪念大师 In Memoriam
好的作品永远是明天的事情
在马水龙老师抽象式的实验中，有的强调笔法，有的著重于色彩，有的专注于结构上的经营，有的表达抽象的感性。其中有几幅是以草书或泼墨式的狂笔挥洒，若隐若现地画出「龙」字的形态。这些以龙字为出发点的抽象画，不只令笔者联想到老师的琵琶独奏曲《水龙吟》，也联想到老师的画如其人，乐如其人不论是人格、音乐、绘画，马老师总是豪迈奔放、自由潇洒！
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企画特辑 Special
Que sera, sera...——婚姻变奏曲
多层次对位效果的巧妙经营，再加上一些倒叙的处理，使得剧情摆脱流水帐式的平铺直叙，而让「看似无味且重复的日常生活片段」显得活灵活现，气韵生动。笔者不晓得此剧的导演是刻意地去强调剧中「音乐性」，或是敏锐地、自然而然地在剧中流露出这种音乐倾向，无论如何，此剧由于它的音乐性，使得它层次丰富、生动鲜明，而不只是一群戏剧系学生们的共同习作而已。
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艺活志 Behind Curtain
「青涩年代」的笑傲
身兼作曲家与诗人的戴洪轩，逝世迄今廿年，透过三部文集的重新编辑、集结而成的《狂人之血》，我们可以认识这位宏观的、全方位的艺术家，他写诗为文的一杆利笔，总是能一针见血地一再道出惊人之语，这在以前国内音乐刚起步的「青涩年代」固然独树一帜，即使到了数十年后的今日，这些诗文仍不见一丝老化的皱纹。
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谈画说乐
「狂热年代」与「新客观主义」
「一战」之后松弛的气氛中，欧洲各主要城市几乎都成了狂欢作乐的大型歌厅与舞场。源于美国的爵士乐，如何在一战前后被传入欧洲？巴黎「狂热年代」的作曲家们如何受到它的影响，谱成了许多独特的音乐？在维也纳没落之后，柏林如何取代它，成为日尔曼最重要的艺术都会？柏林盛行「新客观主义」思潮之际，爵士乐如何被「新客观化」？
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谈画说乐
二战之间的复苏
康丁斯基在「包浩斯设计学院」任教时期的画作，与包浩斯的精神相呼应，强调简约、单纯、明了，与战前表现主义式的「抒情抽象」形成明显的对比。此时期的画作经常由种种几何图形组构而成，因而被称为「几何抽象」（geometrical abstract）时期。此时期又是正好与荀贝格的「十二音」时期（1923-1933）叠合，在此时期荀贝格与魏本的音乐，将音乐抽象式的排列组合发挥得淋漓尽致。
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谈画说乐
二战之间的复苏
在这段从战前过渡到战后的沸沸扬扬时期，画家、建筑师科比意提出「新精神」的口号，正符合时代的需求。科比意在他所创办的《新精神》杂志上宣称：「此后的艺术创作应以明晰的概念为基础。」在强调明晰、简洁、单纯的「新精神」主导下，形成了一种「新古典」的倾向，使得战后「狂热年代」的艺术与战前「美好年代」形成了明显的对比
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谈画说乐
从写实到写意
台北市立美术馆的「莫内花园」特展，展出法国玛摩丹美术馆典藏的莫内晚期卅余幅杰作。这些以花园、池塘、睡莲为主题的巨幅画作，如何在笔法、用色、风格各方面显得超凡脱俗，而有异于莫内先前印象主义式的风景画？德布西的音乐为何与莫内晚期的绘画较相似，而不是一般人所谓的「印象派音乐」？
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谈画说乐
视觉与听觉艺术的汇流
康定斯基与荀贝格都主张，绘画创作应向往著音乐般的纯粹、高超境界，绘画应是一种视觉的音乐。以下是荀贝格的说法：「眼睛总是专注于具体的事物，因此耳朵应是比眼睛更高级的。假若画作能透过音乐般的节奏、音乐效果来表达内在的理念、内在的意境，则又另当别论，在此状况下，绘画不再只是眼睛所见之物的复制品。」
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特别企画 Feature
尼采的黑暗 酒神的狂放
霍夫曼斯塔与史特劳斯的《艾蕾克特拉》不再以尤利比提斯为典范，转而推崇当时甚少受到注意的索福克里斯，摆明了发扬尼采所谓的酒神精神，同时也压抑了日神精神。霍夫曼斯塔在进行此剧的剧本创作时，并不局限于索福克里斯原著，而是将原著中野蛮、狂放的精神充分渲染开来，使之具有酒神祭仪般的原始精神古希腊悲剧源自酒神的祭仪。
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谈画说乐
骄阳抚爱下的芬芳国度
在马内彩绘西班牙的一八六○年代，巴黎尚未产生重要的西班牙风格音乐创作，必须等到拉罗的《西班牙交响曲》、比才的《卡门》相继问世之后，情况才有明显的改变。拉罗与比才都未到过西班牙，他们只能根据在巴黎听到或看到的，相当有限的西班牙音乐与乐谱进行创作；他们并不在意民俗音乐的考证与重建，而是在创作中憧憬著伊比利半岛独特的精神，表达出一种「地中海式」的明亮、多彩、绚丽的热情。
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谈画说乐
高更 从音乐中研创绘画之美
高更比德布西大十多岁，两人虽于一八九○年代曾在马拉美家中的象征派聚会中曾碰面，稍后由于高更的「出走」南太平洋，使得两位大师彼此之间的交流与互动成为不可能，但两人在「世纪末」相同的文化背景下，各自研创出来的绘画与音乐格调，无疑是相当类似的。在这两位大师所处的时代，并不是绘画影响音乐创作，而是音乐影响绘画创作；无论是塞尚、高更、秀拉的画作，或是马拉美的诗，都向往、憧憬著一种难以言喻、神秘而抽象的音乐性。
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谈画说乐
「月光小丑」的多重样貌
义大利传统「即兴喜剧」（commedia dell'arte）中的一个主要角色，十八世纪初法国画家华托（A. Watteau）笔下的一位感伤人物皮耶洛（Pierrot），为何激起世纪末多位艺术家的兴趣，完成了一连串大异其趣的杰作？
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谈画说乐
巴黎的美丽与维也纳的哀愁
在十九世纪与二十世纪之交，也就是所谓的「世纪末」，巴黎的音乐与美术创作如何反映出繁华的「美好年代」（Belle poque）？在那同时，维也纳为何显得比较动荡不安？该城的艺术家们如何表现出一种「末世」般的焦虑与徬徨？
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谈画说乐
未来的憧憬
就像贝多芬对十九世纪浪漫风格音乐所造成的全面性影响一般，华格纳（1813-1883）的音乐创作与艺术哲学则普遍的影响到「世纪末」的思维，不论是音乐或美术，文学或戏剧。华格纳「未来音乐」、「整体艺术作品」的概念，不只导引维也纳与巴黎的音乐创作摆脱因循保守，而迈步向前开创新局，在一八八○年代左右，「华格纳风潮」（Wagnerism）形成之后，这两个艺术都会的美术创作也反映出这股潮流的波澜壮阔。「后华格纳时期」的音乐与美术，彼此能擦出怎么样的绚烂火花？
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特别企画 Feature 法国
巴黎管弦新人新政 法广爱乐困境中求变
由国家文化机构支持的巴黎三大交响乐团，或许不像其他乐团般哭穷，但在不同的领导者带领下，却是各有一本经。刚刚换上新指挥耶尔维的巴黎管弦乐团，开展出稳健而大器的曲目，从古典到近代，从「北方」到「南方」，相当均匀；五月才来过台湾的法广爱乐，在郑明勋的带领下也是平稳中求变化，比起同公司的国家管弦乐团活泼许多。
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谈画说乐
追忆逝水年华
在还没进入「世纪末」之前的十九世纪中叶，无论是音乐或美术的主流，都充满著「追忆」的精神，这个承平年代的大部分艺术家们，较少望向前方去进行大胆的创新实验，而是经常回顾著过去，反刍著传统的精髓──一个洋溢著怀旧伤逝（nostalgia）的时代。尽管这个眷恋过去的时代，将逐渐随著现代社会的兴起而解体、消逝；它可说是介于浪漫时期与「世纪末」之间的过渡时期。
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艺@CD 台湾管弦乐的多重样貌
关于 国立中正文化中心「乐典—珍藏当代台湾的声音」系列录音
编按：两厅院启动的「乐典国人创作、演出、录音发行计划」，是以「珍藏当代台湾的声音」为出发，将以三至五年间，推出近20张由国人作曲、国家交响乐团（NSO）录制的「乐典珍藏当代台湾的声音」系列CD。第一波将推出马水龙、潘皇龙与赖德和三位的录音，接下来将于明年第一季再推出卢炎与萧泰然。为让读者了解这几位作曲家的创作特色与乐曲，本刊特地转载由音乐学学者陈汉金为本系列录音所撰的介绍专文。