PAR 表演艺术杂志

随著电子科技的进步，舞台上的表现无论是各种领域的艺术，都变得丰富而多彩。舞台上也许只有两三人，却能够利用各种电子设备将视觉与听觉扩增、转换，再将现场的声响撷取之后回馈，形成一种循环来拓展无穷的可能。在现代音乐领域扮演先锋角色的十方乐集，这次将以四首国内外的乐曲，搭配电子音乐、投影及现场演出，要让台前幕后的演奏者就像魔法师一般，将出神入化的声、光与影像，在观众眼前展开。

有声有色有影像  画面感十足的声音飨宴

音乐会的上下半场各有两首曲子，恰巧各与跟大自然或人文气息相关，并且视觉性与故事性都相当强。日本作曲家武满彻的《雨树》，灵感取自文坛大老大江健三郎的小说《聪慧的雨树》。在乐谱的首页上他摘了小说的一段话，大意在形容一棵枝叶繁茂的树，慢慢地滴著雨露，当别的树都已经风乾了的时候，依旧聪慧地含藏著湿气。乐曲的视觉性之外，乐谱上更载明要以节奏精确的灯光变化来诠释雨水，用三个点投射色在三个打击乐手上，并且以铁琴、木琴和古钹点缀出幽静夜晚的闪亮水滴；配上跟雨、台湾、台北市这些我们居住环境相关的影像，非常有画面感。

 乔治．克朗（George Kramb）的《鲸鱼之声》在乐谱上就标示得很清楚──要在像深海一样暗蓝色的光底下演出，演奏者必须要戴上黑色半罩式的面罩来演奏。三个乐器各加上麦克风，配上一些扩音以后的残响，产生可观的音效。深沉的静默加上大量来自台湾各地海底的影像，让人感觉到一股大自然无声的力量。

胡安．帕宾（Juan Pampim）的《光头音乐》Skin Head是台湾首演的乐曲，曲名带有双关语，Skin表示皮肤，但也表示鼓皮，所以意味全以鼓皮演奏外，同时也影射光头。三个打击乐手加上电子音乐与灯光设计，演出人员只有一个在台上，左右下面各放一个副舞台，让声响有立体的感觉。

赵菁文的《那里，是另一个漂泊的终点…》是唯一一首国人作品，音乐本身描写梦境、回忆、思乡的作品。由于夏卡尔（Marc Chagall）的画充满诗意，并且有很大的想像空间，因此作曲家以他的画作为主要概念，在现场也可能打出画家为法国教堂设计彩绘玻璃的窗户影像。音乐上则有电子音乐、两个乐器、影像，电子音乐维系氛围之外，也即时（real-time）「和声化」小提琴的演奏，形成似弦乐重奏的声响效应。

凭票领板凳  坐哪随你意

特别的是，节目在华山乌梅酒场演出，舞台也令人惊讶地设置在对角的三角形角落，演出人员依照曲目的需要，时而在台上，时而在台下，节省换场时间之外，更营造出立体的声效。最有趣的是，由于场地中有四根柱子造成视觉屏障，位子怎么安排都令人伤透脑筋。最后决定进场时，每位观众凭票领一张板凳，自己进去场内找位子坐。如此一来，大家可以随时跟著舞台的变化调整方向、避掉障碍，不仅极具巧思，也让观众感到新奇。就像十方乐集团长徐伯年所说：「要排整齐也不可能，就让大家轻松随意一点。」也许有人就是喜欢靠著柱子坐也说不定。欣赏表演不就是如此？在同一场演出中各自放松、享受，找出与自己心灵相通的共鸣。