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櫻井弘二
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音樂攜手4領域11位音樂家 朱團與好朋友們打造美妙的「第一次」
朱宗慶打擊樂團2024年第2季音樂會，將在5月份推出跨界演出「打擊樂與他的好朋友們」，邀來4大樂種與11位音樂家同台，以跨世代的堅強陣容，攜手打造彼此的第一次合作。在6首曲目中，除了一首打擊樂團演奏外，更分別與絃樂、管樂、聲樂、傳統樂器合作，突破框架，展現擊樂的包容與多樣性。 演出曲目包括兩首全新委託創作，第一首為朱團熟悉的作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai）所創的《凜者》，由前NSO國家交響樂團首席吳庭毓與朱團演出雙協奏曲。櫻井弘二來台定居已屆30年，與朱團及小提琴家皆有深厚交情。他解釋：「『凜者』這個名詞也在日文使用，代表著無畏艱難、無懼挑戰之人，因此在樂曲中對於一位凜者實力、勇敢、帥氣的生活態度至上敬意。」與馬林巴琴時而合作、時而對峙中表現小提琴高超技法，富有高度的想像力。吳庭毓則表示：「原本有些擔心打擊樂聲響壓過小提琴，但Koji抓住樂器的特性創作，避免小提琴和擊樂『線』和『點』衝突，並且能夠發揮。」此外，與朱團交情甚篤的他也感性地說：「擊樂是一個大家庭，合作就像回到家一樣。」 和聲樂的合作，朱團找了女高音林慈音、次女高音翁若珮、男高音林健吉與男低音羅俊穎，在櫻井弘二精選並改編多首以「愛」為主題的經典歌曲下，合為「當愛在歌聲裡飛翔、在樂音中徜徉」組曲，除了展現打擊樂與不同音域美聲的緊密配合外，更有威爾第歌劇《弄臣》當中四重唱曲目的輝煌呈現。而聲樂家們在每首作品中不但演唱，還有簡單走位的表演。 第二首全新創作，則是朱宗慶特別鍾愛的傳統樂器琵琶。由深諳傳統樂器創作的作曲家陸橒打造新曲目《拉達克》，當紅琵琶演奏家黃立騰演奏。「平衡問題是挑戰與實驗。」陸橒自承：「與擊樂合作是第一次，因此樂器很重要。可以讓它們交錯、同時，或刻意以片段讓擊樂與琵琶有發揮的空間。」黃立騰表示，恰巧作曲家和自己在去年、今年先後進入藏區，因此音樂取材於印度拉達克高原作為想像，希望從生活中出發，讓琵琶與打擊兩者的震動，撞擊觀眾內心。 接著，單簧管家楊元碩則帶來他的自身創作《嗩笛狂想》，以單簧管吸取傳統民間音樂中的嗩吶音響，本曲在駐團作曲家洪千惠的巧手下，改編為與打擊樂共同合作的版本。她說：「原本的作品已經很完整，其中很多地方模仿嗩吶，因此我在打擊配器加上類似抖音、彈簧片等顫音的效果。」此外，
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音樂 朱宗慶打擊樂團年度製作7段主題設計 揮擊出蔣渭水一生的「俠 飛 春 光」
當時人稱他是「文化頭」，他卻自比為「文化鐘鼓手」生於1888年的蔣渭水，是醫師，也是社會運動者，他以「醫」的角度，提出台灣社會弊病與興革方法，尤其是作為「臺灣文化協會」、「臺灣民眾黨」、《臺灣民報》等共同創辦者及重要領導人物，不但是台灣啟蒙運動的先驅，更為這塊土地留下承先啟後的珍貴印記。為了傳遞蔣渭水一生的精神與正向能量，蔣渭水文化基金會與擊樂文教基金會共同主辦的「俠 飛 春 光晨鐘暮鼓蔣渭水」音樂會，將自10月起，陸續在台中、台北、高雄演出。 「我有種夢想成真的感覺！」與蔣渭水文化基金會副執行長蔣理容認識超過30年的朱宗慶透露：「4年前，在1通電話中談起這項製作後，我就一直放在心裡。兩年多前坐下來喝咖啡，藝術的狂熱由衷而來。」就這樣「1杯咖啡變成1場音樂會」，「俠 飛 春 光」的製作於是誕生。 雖是音樂會形式，但朱團卻一點也不馬虎，不僅邀請李小平擔任導演、施如芳擔任劇本撰寫、委託作曲家創作新曲，更請蔣理容親自為藝術家們述說蔣渭水的故事，作為創意的發想基礎。幕後卡司還包含了燈光設計車克謙、服裝設計林秉豪與舞台設計陳慧，以及合唱指揮陳麗芬等。為了讓歌唱咬字符合蔣渭水的故鄉，還請來台語老師許澤耀指導演員的宜蘭腔。以最高規格來對待這場表演，朱宗慶果決地說：「要做就做到最好，像蔣渭水的精神一樣『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平說：「以蔣渭水生平來敘事，已經有很多表演藝術投入過了。打擊樂這個載體，僅止於敘事是不能滿足的。」因此在施如芳的爬梳後，擷取7段典故與事蹟，造就音樂上的主題感與氛圍。音樂會主題「俠 飛 春 光」的4個字，即用來表現蔣渭水的多個面向。7個段落由洪千惠、櫻井弘二、楊祖垚與蔡昀恬4位作曲家的創作組成，表現各自不同的觀點與詮釋。洪千惠分享〈獄中即景〉一曲的構思：「因為場景在監獄，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓牆，讓視覺上有想像。再擷取蔣渭水名篇《古董大會》為語言節奏作為反諷。」 身為製作人，也是音樂教育家的蔣理容，卻堅持不看排練，放手讓作品成長，期待與觀眾一起見證首演品嚐感動。她感慨：「1920年代是蔣渭水短暫生命中的最後10年，也是生命的精華，他的人生就燃燒殆盡。」她特地帶來1925年《臺灣民報》新年特大
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音樂 朱宗慶打擊樂團「有一種嚮往」
櫻井弘二與朱團 演出一起走過的印記
來自日本的跨界作曲家櫻井弘二，今年剛好屆齡五十、來台廿五年，這些歲月中，他與台灣的流行音樂界、表演藝術界建立了深厚的合作經驗與友誼。這次與合作迄今十一年的朱團一起推出「有一種嚮往」音樂會，選曲在「故事」與「旅程」的主題內展現打擊樂團的多樣化，每一首都標誌了他與朱團一同走過的印記。
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編輯精選 PAR Choice
首度攻「蛋」 朱團給你「擊度震撼」！
邁入廿六歲的朱宗慶打擊樂團，今年開春又展開創舉，首度挑戰萬人場地台北小巨蛋！藝術總監朱宗慶表示，征服小巨蛋並不是一個目的，而是希望能藉著這個場地，讓更多觀眾接觸到精緻的打擊樂。於是重新編整曲目並創置新曲，加上舞蹈、聲光等豐富元素，期待將擊樂的可行性再度推向高峰。
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特別企畫（二） Feature
「非常內心」的流行音樂再構
鈴木忠志的《茶花女》將呈現近廿首台灣人耳熟能詳的台灣流行歌曲，這些曲子如何與《茶花女》的故事情節與表演結合，當然令人非常好奇。擔綱此次編曲重任的作曲家櫻井弘二，透露要將樂曲串起，必須將劇情與歌手、演員的狀況或前後關係作調整。而劇本中看似突兀的歌曲安排，也蘊含著導演透過拼貼重新詮釋劇情的用心。
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即將上場 Preview 二○○九兩廳院情人節音樂會
把愛唱出來，《海角七號》也現身！
情人節音樂會就是要唱出濃情！兩廳院的情人節音樂會，由吉他與豎琴演奏家Roberto Zayas召集范宗沛、李哲藝、張中立等知名樂手，加上櫻井弘二的編曲，齊田佳子與古皓的歌聲，將演出包括《海角七號》片中曲〈一九四五〉等多首膾炙人口情歌。深情濃意，盡在此中！
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特別企畫 Feature 流行音樂劇／台灣篇
創作人說話 音樂劇作曲家 櫻井弘二
久居台灣的日籍作曲家櫻井弘二，從參與歌手專輯、樂團Keyboard表演等，一直到與張雨生合作《吻我吧娜娜》開始，塑造出中文音樂劇歷史上的第一個搖滾音樂劇。他的作品包括了《Email情人》、《莫札特謀殺案》、《東方搖滾仲夏夜》、《胡桃鉗》、《銀河鐵道の夜》熱鬧、緊湊、細膩、多變的創作或編曲巧妙地統一了不同風格的歌曲，深厚的搖滾與爵士基礎，使得音樂益發輕快、摩登與深度。 「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」 櫻井弘二認為「不管任何類型的音樂，要有人聽才是重點，不能只是自己滿意就好！」流行音樂也好，音樂劇也好，都必須針對聽眾需求來設計音樂，也不能說流行音樂就是比古典音樂簡單或低級。創作上，繁複的拍子在音樂劇裡較易被使用，例如七拍子的不平衡可創造出特殊的肢體動作，但即使在張雨生的〈口是心非〉曾出現，台灣流行音樂裡還是較少接受與使用七拍子。 群眾對流行音樂的接受度高，加上舞台劇市場，理論上會是個很好的結合。但在台灣，多數流行音樂創作者投身音樂劇，最容易發生的問題就是無法配合戲劇的演出。櫻井說：「只有音樂好聽，不算是成功的音樂劇！」音樂劇的表演，應該是以整體為考量，不是每首單曲好聽即可！如果以每首單曲作為出發點來寫曲子，會變得太過零碎，沒有整體感。創作時要考慮的不是只有音符、和聲、旋律，還有更多其他因素。如他發現「學舞蹈與學音樂的人，對拍子的感受是有差別的！」刻意製造的一個重拍，可將舞蹈動作襯托得非常漂亮，但在純音樂的表現上，其實不一定需要這個重拍。 對創作者來說，台灣有很多機會與可能性 櫻井說，這十年來，硬體設備也進步不少，樂器編制也已達到接近百老匯的水準。在音樂風格上，國外音樂劇對我們來說是好的刺激、好的教材，但台灣獨特的文化背景是相當可貴；如唱法、旋律與語言聲韻都有自己的特色。雖然台灣的歌詞還有進步的空間，但從《吻我吧娜娜》加上中文與搖滾，《東方搖滾仲夏夜》配置琵琶與笛子，到後來注入拉丁、原住民等元素，變化愈來愈多。 櫻井認為，台灣雖然不大，但還是有這麼多單位在努力創作音樂劇，是非常可喜的。他說，香港音樂人鮑比達曾表示會過來台灣從事創作的原因之一，也是因為台灣會製作這麼多
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舞蹈 櫻井弘二新創芭蕾音樂 蘭陽舞蹈團擔綱演出《仲夏夜狂想曲》 舞動莎士比亞奇想
當戲謔異想的莎士比亞喜劇遇上唯美精細的俄式古典芭蕾，會擦出什麼樣的火花？當日籍作曲家櫻井弘二（Koji Sakurai）開始用音樂講故事，編導鄭詠珊和編舞林怡芬將豐富的人物角色化為張力洋溢的舞蹈，那會是如何目眩神馳的世界？改編自莎翁名劇《仲夏夜之夢》，由蘭陽芭蕾舞團擔綱的《仲夏夜狂想曲》，將如精靈施法，張演出一幕幕的關係錯綜與人性色彩。
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戲劇 宮澤賢治名作《銀河鉄道の夜》 搬上台灣小劇場
櫻井弘二要用音樂給觀眾幸福的滋味
宮澤賢治《銀河鉄道の夜》曾寫過四個版本，從一開始具體的描述，各版本逐漸剔除寫實的元素，因此最後一個版本有著非寫實的夢幻成分，擴大了想像空間。這次的改編，櫻井弘二採用了小說的第四個版本，透過絃樂與人聲的溫暖，協調冷調的電子樂器，營造出迷離充滿詩意的音樂幻境，小提琴淡淡的憂愁與黑管溫馨的主題旋律，以音樂包圍觀眾帶來幸福的滋味。
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戲劇
《跑路天使》讓蔡琴與江美琪同台飆歌
「你知道澳門有多少賭場嗎？！呵呵！十三個！比澳門的教堂還多一個，你知道為什麼嗎？！因為有錢就是上帝啊！！」 《跑路天使》的故事場景發生在賭場比教堂多的澳門，蔡琴這回飾演澳門月光夜總會的紅牌歌女戴安娜，因目賭一樁殺人血案遭黑道追殺，警方為保護目擊證人，而將蔡琴秘密送到台灣的修院，假扮修女藏身於修院中，豪爽的歌女搞得修道院天翻地覆，並與保守的修道院院長金燕玲產生衝突，院內的唱詩班卻又在假扮修女的指揮領導下有了嶄新的面貌，就在準備要為教宗獻唱前夕，蔡琴遭黑道抓回澳門，修院的眾修女們，用歌聲排除萬難，渡海救人。 流行歌曲搖身一變成聖歌 果陀年度大戲《跑路天使》，構想來自於黑人女星琥碧‧戈柏主演的電影《修女也瘋狂》，導演梁志民當年就想要將這齣家喻戶曉的電影改編成音樂歌舞劇，音樂性強，角色的特殊，內心的掙扎、困惑都非常適合以音樂表現。 蔡琴以爆炸頭花枝招展的歌女，與端莊的修女造型現身舞台之上；金馬獎與香港金像獎最佳女配角金燕玲，當年是以歌星的身分轉行演電影，這次特地從倫敦趕來共襄盛舉；音色乾淨的江美琪飾演的苦旦小修女，將有爆炸性飆歌的表現。 《跑路天使》的音樂性非常強，還有黑人福音的唱法，並且改編許多膾炙人口的國語流行歌曲，重新編曲，全新唱法，由長期與果陀合作的櫻井弘二編曲，音樂總監詹凌駕把關。一開始有劉文正的〈誰在眨眼睛〉在夜總會火熱登場，張惠妹的〈姊妹〉，梁宏志寫蔡琴演唱的〈讀你〉，〈YMCA〉以及唱詩班獻唱王菲的〈我願意〉，全被徹底改造，支支動聽，令人陶醉。梁志民表示許多流行歌曲，有些原本就源自讚美主的聖歌，這回又將其改回聖歌唱法。 梁志民給了舞台設計王世信一個大難題，教堂要有舞廳的感覺，舞廳要有教堂的味道，五十幾個複雜的場景變化宛若電影，最後是靠著左右兩個旋轉舞台，與中間的自動平台，創造出舞台上千變萬化的效果。 演員歌舞水平大幅提升 梁志民表示，這一次挑選演員時，驚覺到演員歌舞水平大幅提升，以前每次audition（演員甄選）時，來了三、四百人，卻沒一個可用，這次audition時，設下嚴格關卡：一．九到十二月底的排戲期間，時間必須能夠完全
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藝人館
如何「謀殺」莫札特的音樂？
劇名叫做《莫札特謀殺案》，莫札特的音樂可說是該劇潛藏的靈魂，櫻井弘二要怎麼對這個偉大的名字「動手動腳」呢？為了「靠近真實」，櫻井弘二找出《安魂曲》在莫札特死前未完成的版本，將在《莫》劇中重現舞台。
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焦點
搖滾吧！搖滾歌曲入劇場
果陀繼大型音樂劇《西哈諾》後，大膽嘗試搖滾音樂劇，詞曲作者陳樂融、張雨生分別談到創作的想法及執行的困難