PAR 表演艺术杂志

《游戏边缘》是新锐导演廖若涵于台南人剧团初试啼声的惊艳之作。剧本借由游戏的角色扮演来讲述家暴的议题手法新颖，成功地塑造文本中缺席又在场的家庭暴力。

「家暴这件事，其实，我们都在共犯结构里。」舞台设定为双面台，观众们于此同时凝视著另一侧观众观看家暴的上演。「我们」从观众的客体，在此安排之下成为相互观看经验的主体，我们与两位主角一同在「经验」著暴力的发生。这场施暴者好似缺席的故事情节里，我们是不是在日常生活中，因为自身的「莫╱漠视」，成为施暴共犯，错失了通报、给与受虐儿救助的时机？第三幕女儿扮演旁观者，间接传达了邻居、旁人，长久以来「莫视」也「漠视」的暴力结构。

施暴者不在  但暴力始终在场

施暴者虽然未曾出现于文本角色之中，然而剧作家以「角色扮演」及角色不断「自我叙说」的对话，建立起「结构性」的暴力本质。施暴者即便缺席，暴力仍真实在场。女儿偶然提及的受虐游戏令观者震惊，刺痛观众的内心。

影像消费迅速的时代，我们对于大量的暴力再现早已无感，快速按下手上遥控器，转离那些看而不见暴力与痛苦，切换至下一个电视台、下一个他人的痛苦故事，然后再度转台。我们，可能早已在影像媒体上看太多，以至于看而不见。

这里你无法转台、无法分心离开。导演第二景以爆炸性音乐、闪光，以及女儿愤怒的球棒敲击为手法，成为整部戏惊艳的变奏曲。第二景搭配闪光引起停格视像，建立如罗兰．巴特分析照片所说的「刺点」，没有电视屏幕的遮蔽，影像停格直接刺入观者视觉感知（于我，刺点在于手上的拳套与球棒撞击的瞬间）。导演手法造就的刺点让我们惊吓，如剧中的母女，暴力的在场始终并未随施暴者缺席而消逝，反而如影随形、挥之不去。在我们阖上报纸、关上电视，暴力的幽魂仍敲著我们的心房。

尔后导演以晃动的多盏吊灯，扫射在母亲及观众脸上。审视母亲始终不愿面对的家庭问题及那些我们「看╱不见」的社会暴力。如牢房，如拷问室，母亲活在想像的牢房，女儿活在现实的牢房，而我们仅是那他人痛苦的旁观者。

母亲「欲言又止」  女儿「欲止又言」

母亲的不能讲述、无法言语，正是创伤机制对自我的保护，因为伤害过大，母亲仅能被动承受女儿的愤怒与质问。饰演母亲的黄怡琳表演能量如同黑洞，不断地吸收因创伤，看而不见、听而不闻的家庭暴力，而那在崩溃边缘所吐出的一点真实，又再度被吞入情绪的黑洞之中，我也被黄怡琳的表现深深地卷入那没有光线的黑洞之中，残喘著。女儿李劭婕的表演情绪层次分明，碎裂、重组、终至溃堤，每一次呼吸的吞吐，眉宇的抽动都深深刺痛著观者。至少，我的眼泪就在李劭婕一句句台词的吞吐中，溃堤。我私心认为舞台上那宛如黑洞与火山的视觉意象就如我所感受：无法穿透的黑色游戏区意象，即是那无法言喻的暴力创伤。

母亲怡琳与女儿劭婕，两者皆在压抑与撕裂中不断消化彼此的爱与恨。在一次次逼近边缘的表演中，我为崩毁的家庭、为即将坠落悬崖边缘的两人哀痛、大力找寻呼吸的空间与时间。母亲的「欲言又止」，女儿的「欲止又言」，两者表演在收与放之中有著缜密的力道，两者相互抑郁、爆裂。导演精准的暴力美学，在「看见」与「不见」之中也有绝佳的诠释。