「音乐是时间的艺术」,音乐也适合书写时间的心情故事。《宁静之丘》与《流转时光》这两张专辑,以「时间」作为概念出发,让人聆听时特别能感受到时间的流转与风景的变化,也铺陈了创作者的回忆与感怀。
走在街上,一句广告词常使人忍不住驻足——「躲在街角,时间就找不到我了!」这句话听来很感性,却总让我联想起学琴的时光。「音乐是时间的艺术」,不管弹得好、弹不好,再怎么样,只要墙角的琴声一响起,一首首乐曲,总是需要时间陪伴著的堆砌。
《宁静之丘》 带著丰富画面的「新世纪」风音乐
这次介绍两张以「时间」作为概念出发的专辑,创作者恰巧都与日本相关。华裔日籍的黄永灿,是作曲家、即兴演奏者,又是专业制作人。自创的独立厂牌Satowa唱片公司,至今已发行超过二十张专辑,曾与NHK及Hi Vision合作,陆续为不同的节目、纪录片等创作主题曲与即兴演奏。
这张《宁静之丘》的十首乐曲是他「新世纪」风格的最新作品。完成钢琴录音后,黄永灿突发灵感,找来由小提琴到低音大提琴一共十二位演奏家组成的弦乐团,加入钢琴独奏的混音。因此整张专辑又多了CD2的钢琴弦乐版。第一首〈水蓝色的星球〉钢琴感性地重复简单的和弦,加上弦乐衬托氛围,并没有因为太多线条性的走向而抢掉主旋律的光芒。乐曲的情绪缓慢地推移,让聆听者就像漂浮在音符上一般。〈心声〉以旋律的停顿来刻意营造留白,一反四平八稳的分解和弦模式、音域也较广。中断部分高音域若有似无的即兴像是在远方呢喃,而后段又回到起头的乐段相互呼应。最后隐喻的心跳声连续地催促,结尾不停留到主音上,引发无限开放空间。〈故事的结局〉开头明确地带出类似怀旧的歌谣,中间穿插著不同的发展,但不变的是这首歌曲的重复歌咏。直到最后的尾声又以简单的配器重复一次作结尾,让这首歌曲深刻地停留在脑海中。「时间停在白键上,气息停在黑键上,心,停在寂静中」,热中摄影的黄永灿,音乐中也带有丰富的画面。
《流转时光》 一本用诗和音乐编起来的书
「这张CD不是歌集,是一本书。是一本用诗和音乐编起来的书。」陈维斌,并不是歌手、更不是偶像明星,而是一位在日本执业的牙科医生。但去国多年,他始终未能忘情于音乐与文学,因此用医生的角度,将他离开故乡的心情及前半生的故事写进歌曲中。细腻的文字与观察,让这张《流转时光》从第一首歌曲就令人感动。〈心音〉,是他身为医生的角色,从倾听病人的心跳声开展,串起连结母语、母亲、大地之母,到宇宙星云、爱情……直到歌曲结尾模仿的心跳声,让聆听者的心也跟著颤动。〈飞机云〉在最开头加进了飞机起飞的声响,从低而高的声音有著久别游子思念故乡的那种复杂又激动的心情。歌词中,飞机在天空画下白色的一道线,也将他的人生切成故乡和彼岸的两端,相当贴切地刻画著去国的忧伤。〈樱花进行曲〉带有点诙谐和嘲讽意味,前奏用旧广播收音机传来爵士钢琴怀旧的味道,以模拟古筝的声音作伴奏,歌词夹杂一点日文,写著异国的生活经验及打拼的梦想。
专辑中除了收录了二○○九年被云林县公认为「云林乐章」的〈浊水溪浊水溪〉及入围第十九届金曲奖传统暨艺术音乐类最佳作词人奖的〈桐花园舞曲〉之外,更有吕泉生老师高达八十六岁时,为〈老朋友〉谱曲,也许成为他最后的遗世之作,以及陈维斌本人演唱的DVD影片。
伴随著动人的歌曲,不管你躲在那个街角,任凭时间在嘴间、在耳边、在身上流逝,感动却永远能留在心中。