英国皇家芭蕾舞团访台的舞码，包括浪漫芭蕾舞剧《吉赛儿》、「英伦经典」系列的《狂想曲》、颇受好评的现代芭蕾作品《色饱和度》与DGV，跨越古典与现代，也展现了舞团多元精湛的芭蕾魅力！
浪漫经典《吉赛儿》重返舞台
浪漫时代的经典《吉赛儿》才刚于二○一一年重回舞团的常态舞码中。被英国媒体誉为是皇家芭蕾舞团继《睡美人》后，再次展现该团舞者扎实功力的经典舞码。英国《邮报》The Telegraph尤其盛赞由Marianela Nuñez与Carlos Acosta搭档演出的组合，具有「扎实的技巧」。评论描述Nuñez的技巧：「舞步快速，有空气感，精准地像是飘浮在空中。从她的舞步中，展现出纯粹的喜悦，成功地演活了剧中角色。」
故事中，隐瞒自己贵族身分的阿尔博特逃避已订下的婚事，到了农村，遇见了爱跳舞又活泼开朗的吉赛儿，两人坠入情网后，却被猎人揭发阿尔博特的真实身分。吉赛儿失去理智，心碎而死。死去的吉赛儿变成传说中的精灵「薇丽」，每到夜里便会现身，引诱年轻人狂舞至死。对吉赛儿念念不忘的阿尔伯特，到她的坟上悼念时，吉赛儿在薇丽们的女王命令下，引诱阿尔博特，却又不忍心看他失去生命地与他共舞。最后，在黎明来临时，吉赛儿饶过情人性命，魂魄却从此消失不见。
故事情节并不复杂，而最具挑战性的部分，是吉赛儿从原本甜美可人的邻家女孩，到发现爱人的欺瞒后，性格骤变的转折，也是对舞者演技的挑战。由于芭蕾舞剧没有台词，舞者更需靠技巧及表情来演出激狂的内心戏。对于《吉赛儿》而言，更是如此。对默剧技巧相当熟稔的彼得．莱特（Peter Wright）所制作的《吉赛儿》，保留了大多数的默剧段落。而目前舞团演出默剧时使用的手势，受到十九世纪晚期俄国风格影响，或多或少地带有默剧叙事风格。如第一幕中，吉赛儿的母亲Berthe焦虑地对她提出警告，并且叙述了薇丽的故事，从描述薇丽出现时阴冷黑暗的气氛，以及她们如何夺去年轻人的性命等等细节。在观赏时不妨运用想像力，便可欣赏这些默剧段落的迷人之处。
《色饱和度》 于纯白中释放舞蹈意象
《色饱和度》二○○六年由当时年仅卅六岁的韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）编舞，首演后该作迅速造成轰动。英国《独立报》The Independent艺评称赞《色饱和度》「充满自信又神气活现」。麦奎格，这位从未受过芭蕾训练的编舞家，也随后获聘为皇家芭蕾舞团的驻团编舞家，是创团以来空前的选择。活跃的他，亦是现任艺术总监梅森在明年卸任后，各方揣测的继任人选之一。
《色饱和度》，引申其在字典中的解释，可被诠释为「从白色中解放」（freedom from white），也是这出舞码的核心概念。在约翰．鲍森（John Pawson）的舞台设计处女作里，十位舞者投入纯白的场景中，彼此身体戳碰、环绕。麦奎格企图在白色场景中素描，于纯白中释放舞蹈的意象。从极简的服装及舞台设计，对比舞者的动作及舞姿，更能清楚地欣赏编舞家的构思，及舞者深厚的舞蹈训练。
麦奎格谈及创作理念时，他表示自己想挑战从复杂的形式中提炼纯粹的舞蹈元素，赋予作品截然不同的磅礡感。舞作中，也增添了几分工艺性的精准度。在略带机械性的动作里，芭蕾的柔美仍旧清晰可见，与此同时，他也不忘强调速度和延展性。从舞者的身体线条，也可以看到在纯熟的技巧之外，多了几分带有暴力感的肢体动作，尤其在融合芭蕾舞动作与现代舞抽象元素的双人舞中，更大量展现一来一往的力道。从《色饱和度》可以看到麦奎格作品伸展下肢、扭转身体的编舞风格。他的编舞，同时也让个别舞者尽情发挥，不管是独舞、双人舞、或是群舞，都可以看到舞者各自的特色及优点，即便舞者是穿著软鞋，仍能看见彷如著硬鞋、脚尖点地的细致舞姿。
另外值得一提的是尤比．塔波特（Joby Talbot）所做的配乐。于二○○五作成的音乐〈Hovercraft〉后，让麦奎格一听，就向塔波特提议合作，共同改编乐曲。舞作中浓厚的现代音乐曲风隐含著冲突感，也与纯白的舞台形成对比，在听觉上提供舞作特别的温度。对于不熟悉现代音乐的观众而言，一开始的音乐主题〈Aluminium〉可能略显刺耳，然而，配上舞者的肢体动作，却又形成了奇妙的搭配，令人目不转睛。
DGV 萃取「旅途」元素展现时空感
克里斯多福．惠尔敦（Christopher Wheeldon）所创作的DGV，被英国《卫报》誉为「充满自信之作」。惠尔敦这位道道地地的皇家芭蕾人，在英美两地颇受瞩目，编舞作品在传统与现代间游刃有余。今年春天，皇家芭蕾舞团近廿年来唯一全新委托创作的全本芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》，便出自这位新锐编舞家之手。
DGV以麦可．尼曼（Michael Nyman）的音乐作品〈MGV〉为灵感。〈MGV〉专为TGV子弹列车北线一九九三年通车而作，充满著对火车旅程的想像：踏上月台、离开与城市、迎接开阔的乡村气息。音乐里，随著列车行进，空间意象也随著速度增加而变得零碎。极简风格的音乐，挑战编舞家如何描述这段旅程。
惠尔敦企图萃取「旅途」的元素，呈现子弹列车所代表「浪漫的旅程」与「科技发展」两个对比意义。抽象的舞台设计中，以四对舞者为中心，分别诠释「慵懒」、「嬉闹」、「静止」及「活力」等旅人样态，展现旅途中的时间、空间感。就像零件组合成机器，芭蕾舞群则以令人惊艳的舞蹈动作，表现「轮子」「机械」的意象。从这出舞作中，可见惠尔敦挑战创新风格，以及舞台调度的深厚功力。
《狂想曲》 展现男舞者的阿波罗魅力
《狂想曲》则是由皇家芭蕾舞团创团编舞家阿胥顿于一九八○年创作，为庆祝伊莉莎白皇太后八十寿诞而作。舞作中，阿胥顿使用拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》，与他其他作品相较，显得更加狂放、层次丰富。
这出舞码，是阿胥顿替巴瑞辛尼可夫量身订作，成为他在皇家芭蕾舞团客席演出的最高潮。首演时，巴瑞辛尼可夫一身金色，宛如太阳神阿波罗，此一角色高度挑战男舞者的技巧和体力。另一位首席女舞者Lesley Collier纯熟且乾净的气质，成功达到阿胥顿的要求；尽管如此，其编舞仍旧以男首席舞者为中心，女首席的角色显得次要。
在《狂想曲》中，阿胥顿如他先前的手法，使用较小型的编制，除去两位首席舞者外，仅有男女配角舞者各六名，当中的男舞者一如他著名的风格，具有女性化的形象，却有强而有力的舞步；女舞者则显得秀气、轻巧。
相较于首演，现今演出的版本，音乐和舞蹈的速度加快，使作品呈现速度与视觉的高度对比。搭配历久弥新的拉氏音乐，这出已经卅岁的舞作，在今日，仍能吸引新世代的观众。
