PAR 表演艺术杂志

上海是中国除北京以外最大的戏曲汇流之地，相较于强调正统的「京朝派」，上海自十九世纪经济规模迅速膨胀以来，其戏曲艺术的发展自始就与商业体系紧密结合，是东西方文明碰撞、融合的结果，在表现上勇于革新创造，善于吸收新鲜事物，即时反映社会现实，对传统戏曲的革新有很大贡献。时至今日，致力于成为国际化大都市的上海，仍是中国最重要、与北京并驾齐驱的表演艺术舞台。七月即将登场的「海派文化艺术节」，睽违台湾七年的上海京剧院，还有上海越剧院接力来台，海派京剧的求新求变、越剧的温软婉转，将带国内观众深入认识海派文化艺术的美学特色。

尚长荣领军  上海京剧院推招牌好戏

上海京剧院成立于一九五五年，首任院长为麒派创始人、京剧大师周信芳（麒麟童），此次将由著名花脸尚长荣领衔，带来海派戏的代表作《曹操与杨修》、《成败萧何》，以及传统骨子老戏《四进士》、《红鬃烈马》、《法门寺》、《四郎探母》、《群英会．借东风．华容道》。戏曲学者贡敏说，中国京剧院几乎年年来台，天津京剧院也平均两年来一次，但上海京剧院七年未来台湾，这次全员一百卅七人前来，知名老生来了五位，旦角也有七位，包括麒派老生陈少云、梅派青衣夏慧华和梅派旦角史依弘，此行来台的戏码，尤以《曹操与杨修》与《成败萧何》最具话题性。

《曹操与杨修》和《成败萧何》都是戏剧张力十足的三国戏。《曹操与杨修》由陈亚先编剧，首演于一九八八年，廿多年来久演不衰，几乎拿下了中国戏曲界所有的荣誉，被誉为京剧历史上的里程碑。贡敏表示，该剧对曹操与杨修两人的内心世界著墨甚深，尤其最后一场戏，曹操在法场上与杨修促膝谈心的场景令人鼻酸，催人泪下。《曹操与杨修》剧中曹操角色由著尚长荣饰演，杨修由知名老生何澍担纲。尚长荣来自梨园世家，是中国四大名旦尚小云之子，他唱作俱佳，结合架子花脸的表演和铜锤花脸的唱功，将性格复杂的曹操刻划得入木三分。

去年获选为中国「国家舞台艺术精品工程十大精品剧目」榜首的《成败萧何》，是继麒麟童的《萧何月下追韩信》之后又一力作。贡敏认为，此剧借由汉代名将萧何与韩信的故事，让人感悟萧何在历史洪流中，遭遇理性与感性的无奈撞击，以及对命运的悲叹。《成败萧何》由麒派老生陈少云饰演萧何，裘派花脸安平饰演韩信，老生何澍饰演刘邦。无论剧本、导演、演员、音乐、舞台美术，皆有可观之处。贡敏强调，上海京剧院充分展现海派京剧力求创新的精神，历年推出的新编京剧，成绩与观众反应不俗。

婉转细腻  上海越剧院搬演经典爱情

越剧在中国是仅次于京剧的第二大剧种，诞生于浙江嵊县，生根于绍兴地区，声腔婉转动听，表演细腻，真切动人，尤擅于表现才子佳人的爱情戏。上海越剧院成立于一九五五年，由「越剧皇后」袁雪芬出任院长，在表演上吸收昆曲、京剧与话剧的特长，历来创作、改编移植了四百多出古装剧、历史剧和现代剧，此行带来《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《蝴蝶梦》、《西厢记》等四出经典名剧，由当红的越剧明星领衔，多位主要演员曾赢得梅花奖、文华奖、白玉兰奖殊荣，阵容坚强。

《红楼梦》可以说是越剧传播最广，影响最大的戏码，上海越剧院的版本，被称为「中国舞台上演出《红楼梦》的里程碑」。该戏的音乐唱腔极富感染力，舞台设计采明末园林建筑的艺术风格，写实营造《红楼梦》中大宅院的繁华荣景，独具匠心。《梁山伯与祝英台》则是该团的改编剧目中，最受欢迎的一出，获奖无数，被誉为「中国的罗密欧与茱丽叶」。一九五三年，上海电影制片厂将《梁祝》拍摄成中国第一部彩色戏曲片，轰动一时，也助长越剧的流传散播。。

改编自「庄周试妻」故事的《蝴蝶梦》，以现代观点重新诠释古典故事，注入女性自主意识，扬弃男尊女卑的封建思想，无论服装、灯光和舞美都有别于传统的表现，连昆剧名家梁谷音观戏之后都撰文赞赏。另一出《西厢记》则根据元代戏曲家王实甫原著改编，著重于表现崔莺莺和张生追求爱情，冲破礼教的曲折过程，一改过去戏曲舞台以红娘为主角的处理方式。