PAR 表演艺术杂志

叛逆反骨一如《水浒传》中梁山聚义的血性汉子，走上京剧革命这条「不归路」，当代传奇剧场艺术总监吴兴国从年轻时就不断思考，如何在传统京剧中杀出一条血路。于是，从移植自莎剧《马克白》的《欲望城国》一役成名后，吴兴国打著创新京剧的大旗，陆续将希腊悲剧、莎士比亚、贝克特、契诃夫等西方经典文本搬上戏曲舞台，创作成绩备受各界肯定，今年八月更将以独角戏《李尔在此》成为第一个获邀参加爱丁堡艺术节的台湾团队，「反攻」莎翁故乡。

二度上梁山  聚焦忠义堂

然而，即使美学形式上早已超越传统京剧的框架结构，五十五岁的吴兴国依旧是传统的，他念兹在兹的是，如何为年轻一辈的京剧演员寻找舞台。「如果只是唱老戏，年轻人是很吃亏的，大师当前，想要突破谈何容易？如果可以创造一个戏让他们自己去发挥，很有自信地表演每个角色，观众自然会被打动。」因此，早在二○○七年，吴兴国便找来张大春编剧、周华健作曲，联手为优秀年轻演员编排新戏《水浒108》，结合摇滚、嘻哈、流行等时尚视听元素，敷演了《水浒传》的首卅回。此次应香港艺术节之邀制作的续集《忠义堂》，三人再度合作，阵容则加入十四位来自上海戏曲学院十七到廿二岁的优秀演员，以蒙太奇手法拼接第卅一到第七十一回的《水浒传》。

有别于首部曲的旧段子新编，《忠义堂》大幅度改写原著，剪裁小说中最精采的片段，叙事如电影情节交叠并置，意识流般在人物内心与情节进展间跳进跳出。以忠义堂排座次开场，结束在众英雄吃菊花宴，时空永远聚焦在忠义堂，开头也是结尾。全剧以吴兴国饰演的宋江的视角出发，由〈忠义堂〉、〈罗天大醮〉、〈菊花会〉三幕戏构成，话说当年宋江被逼上梁山，认识了众多英雄好汉，更带领他们打胜了好几场大战，当上了梁山的寨主，但他心里始终挣扎，想要回去效忠朝廷。在忠义堂上，他向各兄弟吐露了心声，好汉们遂分裂成两派，矛盾一触即发，忠、义是否能两全？

吴兴国说：「我想要借《水浒传》忠义堂的共襄盛举、替天行道，来看梁山聚义的最大意义、冲突和想法。也借此表现男人的欲望、冲动，以及他们对社会、对朋友、对传统道义的看法。」张大春指出，「忠义」两字是复杂的、冲突的，有人想要忠，有人却想要义；义虽是真挚的情绪，却也有虚假的意思，戏剧展现兼顾忠与义的冲突与义的两层意义。戏中有招安派与造反派，裂出两道分歧，天道与人道能否以朋友忠义度衡之？生命的荣辱与成败，如菊花绽放与凋零，仅能乘著酒兴，踏在黄花冢上各自挥洒英雄的梦。

摇滚混搭文武场  极简舞台配艳丽服装

周华健的音乐，把京剧唱腔加入流行元素，用摇滚的热血激情、强力重拍，放大梁山好汉的离经叛道，十足颠覆听觉经验。吴兴国形容，二○○七年的演出深获年轻观众共鸣，花稍、愉悦、恶搞，现场就像看演唱会一样疯狂尖叫。今年的演出，仍然有热情，有精力，有狂野，但美学更精练，形式更大胆。「除了传统的文武场，连摇滚乐手都站上舞台，混搭的冲突变得理直气壮，传统和当代似乎没有界线，完全密合起来。不仅戏剧的节奏、故事是蒙太奇，就连声音、语言、肢体动作都是蒙太奇。」

舞台设计王孟超采极简风格，十张桌子和八张椅子搭建出不同场景，多媒体暗示场景和角色心境，把空间留给表演；一条花道从舞台上延伸到观众席，开场时，众英雄就在这里如走「时装秀」般在观众面前亮相、报家门。服装设计赖宣吾从日本浮世绘中撷取灵感，大量精美的刺绣，每个角色的衣服上都有象征的图案，也把头衔绣在上面，造型艳丽夸张，时尚感十足，鲜明地表现人物的身分性格。

《忠义堂》的狂飙能量风靡香港艺术节，颠覆了京剧的刻板印象，更让这个传统剧种完全脱胎换骨。但谈起两岸京剧演员的首度大规模合作，吴兴国坦言，仍有一段路要走：「中国还是比较保守，和上海戏曲学院的年轻人合作，从引导他们把观念打开，激发创意，让他们从老戏的模仿中跳脱出来，到演出后观众的高度肯定，看到辛苦排练的成果。相信他们对于自己的专业，会更尊重，对于自己正在做的事情，也能更有自信。」