PAR 表演艺术杂志

城市里，每个身体都在跳舞。偶尔，这些身体彼此相遇，找到了舞伴；然而大部分的时间，身体都在独舞，唯一的舞伴是在城市里流窜的能量，譬如载著身体四处移动的城市运输网，吸引身体靠近的电视墙，让手机震动身体的电磁波，还有让身体飞越云端的网际网路。

在剧场的黑盒子里，「一当代舞团」呈现了这个城市的缩影，张永达等新媒体艺术家将舞台设计成互动式的装置，科技的能量在封闭空间中穿梭，苏文琪则以舞者的身体能量与之对话、对抗、共舞。

当都市就是我们的大自然……

将于十月底在华山文创园区演出的《W.A.V.E.城市微幅》，便是苏文琪和张永达等舞团成员，对于城市里被科技文明包围、渗透的存在状态，以舞蹈和新媒体艺术的结合，提出生命政治的思索。

对苏文琪而言，四个关键词构成了这个作品的核心命题：「都市」、「文化」、「进步」和「物质性」。

「都市是当代最主要的居住空间，」她说，「人类大量地移居都市，建筑物像生物般无边无际地扩张，自然节节败退，以至于自然的原始意涵几乎消失了，自然被纳入都市规划的一部分，而都市成为人类为自己打造的大自然。」自然被人工化，人工被自然化，对应到文化现象，就是真实的虚拟化，以及虚拟的真实化。

苏文琪引用加拿大传播学者学麦克鲁汉（Marshall McLuhan）的著名说法：「媒体是人类器官的延伸。」媒体让远方的事物仿佛伸手可及，把全世界浓缩成一个虚拟部落，也就是「地球村」。「进步」则是像幽灵般缠绕著现代人的概念，例如近期发生的日本核电厂爆炸和美国信用评等调降，都令人怀疑进步是否只是一种催眠，让人一方面见证科技所带来的毁灭性灾害，一方面却无可自拔地加深对科技的依赖？进步带给我们的是繁荣的景象，还是无止境的废墟？从更切身的角度说，进步又将把我们的身体带往哪里？科技进步不断加快虚拟化的速度，身体这个物质性的存在，可以抵抗这个虚拟化的进程到什么地步、什么时候？

「我觉得，城市里的身体处在一种上下拉扯的状态，」苏文琪说，「新科技是一个把人类带离地面的过程，让身体摆脱物理的限制，把生活的一大部分放在科技的云端上；可是人的身体有它的物质性和动物性，让身体不可能摆脱地心引力的牵引，甚至更紧密地吸附在地面上。」那么，新媒体艺术如何打造这个身体被上下拉扯的空间？身体又如何在这个空间里舞动？

「上网按『赞』，对镜跳舞」的世代

苏文琪提到，她会为每次演出挑选一幅图像作为参考，她戏称为「护身符」，而这次《W.A.V.E.城市微幅》的护身符是十七世纪义大利画家卡拉瓦（Michelangelo Merisi da Caravaggio）的《纳西思》Narciso，也就是希腊神话中爱上自己水中倒影的美少年。卡拉瓦乔在这幅画里大玩视觉游戏：画家违反了倒影在水中成像的光学法则，把倒影画得和实体一样不带一丝波纹，并且和俯身湖畔的纳西思完全对称，使得倒影和实体连成一个封闭的圆，彼此的虚实关系也得以互相反转。

在苏文琪眼中，卡拉瓦乔对自恋的完美诠释，恰巧道出了现代人和网路世界之间的关系：「网路是无远弗届的，但同时它也是一个自恋的封闭空间，我们在这个空间里用个人网页、部落格、按『赞』或是渴望被按『赞』，映照一个让自己爱上自己的镜像。」

重点在于，卡拉瓦乔画出了一种舞蹈的可能性。苏文琪说，目前她发展的都是贴近地面的舞蹈动作，就像画里面的纳西思；也很像一只在爬行的动物或昆虫，呈现一种非常原始、不稳定、全身毛细孔一起打开的身体张力。另外，舞台和灯光设计也会延伸「镜像」这个概念，整片舞台仿佛一面巨大的镜子，悬吊在空中的LED灯和镜子里的倒影形成纵向轴，从实体空间的最高处和镜像空间的最底端拉出鲜明的科技感，在镜面爬行的身体则形成横向轴，让身体的动物性在空间中扩散。她强调，在跳舞的时候，她试著把注意力集中在地板镜子里的倒影，而不是周遭的环境：「这一次，我关注的是如何和我自己的镜像跳舞。」

若舞蹈与当代脱钩，不如不要技巧

显然，苏文琪的作品跳脱了既有的舞蹈概念，与其说她在开创的是肢体语汇，不如说是一个身体和科技辩证的场域，一个转化当代城市经验的空间。事实上，曾在比利时担任专业舞者、回国后又在科技艺术研究所深造的她，平常看的大部分是展览，舞蹈则是愈看愈少。

「我现在对于舞蹈技巧性的东西很冷感，应该说是无感。」她说，「如果技巧性的语汇不能帮助我们说话，表达某些当代的体验，我们根本就不需要技巧。」

难道对她来说，真的没有任何舞蹈家作为创作上的参照点？「许多人问我和舞蹈大师之间的关连，可是我感觉自己比较像是在切断这些关连。更何况，这个时代需要的不是大师，而是无数具有独特性的小个体。」

正如同，我们需要的并不是任何大叙事，让我们相信时代正在进步或退步，明天会更好或更糟，而是体验城市最微小的波动如何推涌著更微小的我们，然后像一个舞者一样，反身和这股能量互动，去触摸，去捕捉，去问。