这个新乐季，法国乐团仍然维持著传统曲目的坚持，古今曲目的搭配，几乎是每个乐团的共同点，但是除了法国广播爱乐以外，其他乐团的曲目，仍以法国作曲家居多，尤其是十九世纪至廿世纪的经典。有趣的是，他们的曲目增加了几分东方味，如中国音乐家陈其钢、谭盾、日本作曲家藤仓大、细川俊夫与武满彻的作品都是乐季的重头戏。
法国的交响乐团向来以多变的色彩闻名，犹如魔术师可以幻化出多种浪漫的音色，而这样的特色，几乎成为一般人对于法国乐团的认知。在这些乐团中，以法国国家交响乐团、法国广播爱乐最为国人所知，但是法国乐团的多样性与丰富性，非这此二乐团所能代表。
科隆管弦乐团 重头戏宗教味浓
科隆管弦乐团（Orchestre Colonne）是行内所熟知的好乐团，在法国已有一百多年的历史。一八七三年由小提琴家科隆（Edouard Colonne）创立以来，经历过十九世纪末至廿世纪初法国音乐的美好年代，多位知名法国作曲家的作品，与当时的小提琴大师易萨伊、萨拉沙泰等合作过，是延续十九世纪法国浪漫传统的重要乐团之一，目前仍活跃于法国乐坛。音乐总监培悌吉哈（Laurent Petitgirard）从二○○四年掌管以来，乐团演出场次虽然不算多，但是灵活度胜于其他，如从录制电影音乐如《六楼的女人》、《里斯本的秘密》到现代作品的演出，演出曲目从古典到通俗，是一个有百年历史却相当年轻化的乐团。
在这个新乐季，科隆管弦乐团以协奏曲与交响或管弦乐曲并列，如柴科夫斯基《洛可可主题变奏曲》、贝多芬、孟德尔颂《e小调小提琴协奏曲》等传统曲目都安排在内，甚至演出了鲜为人知的廿世纪英国作曲家芬奇的钢琴协奏曲，搭配贝多芬交响曲、穆索斯基《展览会之画》等管弦乐作品，也具有传统加现代作品搭配的特色。其中，最令人期待的是旅法中国作曲家陈其钢为十七件乐器所作的《广陵之光》Lumières de Guang Ling，虽然这是一个旧作，但是一个法国百年乐团演出具有中国风格的作品，的确令人好奇。此外，法国现代作曲家柯内松（Guillaume Connesson）的《阴暗的仪式》Les liturgies de l'ombre及白辽士《基督的童年》这两个与宗教有关的大作，也是这个乐季的重头戏，它不仅有著浓厚的宗教意识，更象征法国音乐传统的传承。
巴黎歌剧院 与罗伯．威尔森合作《佩利亚与梅利桑》
巴黎歌剧院的前身为皇家舞蹈学院，一六六一年由法王路易十四创立，八年后创立皇家音乐学院，法国才有第一个职业管弦乐团与歌剧团，三团从此挑起表演艺术的重任。一八七三年加尼叶歌剧院落成之前，皇家音乐学院历经法国抒情悲剧至大歌剧的发展历程，义、法、德等国大作曲家无役不与，如葛路克歌剧改革的重要之作《奥菲欧与尤丽迪丝》，代表大歌剧的罗西尼《威廉泰尔》、威尔第《唐卡罗》，以及代表十九世纪法国歌剧的古诺《浮士德》、麦亚白尔《清教徒》等，都是为该学院所作。
加尼叶歌剧院落成后取代皇家音乐学院，挑起了法国歌剧的重担。一九九○年与新落成的巴士底歌剧院合并，统称为巴黎歌剧院。第一任总监为韩裔指挥郑明勋，大胆端出古今合并的曲目，轰动一时，使这百年老店焕然一新，自此之后加尼叶歌剧院以演奏十九世纪中期以前的传统曲目为主，巴士底歌剧院宽大的舞台，负责演出十九世纪中期以后的大型歌剧及现代歌剧。这个规则在历经总监莫提耶（Gerard Mortier）、朱埃乐（Nicolas Joel）后，都未曾改变。现在于总监底下设立音乐总监负责乐团的训练与音乐会的安排，现任音乐总监是瑞士籍、卅七岁的约丹（Philippe Jordan），他是新生代指挥家中的佼佼者，新乐季中，乐团端出了主题式的菜色，现代与传统曲目并置，三场管弦音乐会的配置都很精采。第一场是法国现代作曲家蒙托凡尼（Bruno Mantovani）的《小提琴协奏曲》，由法国年轻一辈中备受瞩目的小提琴家卡普松（Renaud Capuçon）首演；第二场罕见的魏本《在夏天的风中》、白辽士《夏夜》搭配斯特拉温斯基《春之祭》，有著夏夜的神秘、浪漫；最后一场是十九世纪法国作曲家的作品，有马纳尔（Lucien Denis Gabriel Albéric Magnard）《正义的礼赞》、卢梭《酒神与亚丽安》组曲二与白辽士《幻想交响曲》，这三场音乐会都是管弦乐多彩变化的呈现，也可以看到法国音乐历史的轨迹，与新的气息。
在歌剧方面，值得期待的是拉摩（Jean-Philippe Rameau）《西波里特与雅里丝》Hippolyte et Aricie，当年此剧也是在此首演，加上加尼叶歌剧院的制作，保有十七、八世纪法国抒情悲剧的原汁原味，其中饰演费德儿（Phèdre）一角的莎拉．康纳利（Sarah Connolly）得过许多奖项，为当红的女中音，由她担当重任，精采可期。巴士底歌剧院的节目都属大制作，有贝尔格《露露》、古诺《浮士德》等十九至廿世纪歌剧史的重要作品，但最值得期待的是由音乐总监约丹指挥制作的德布西《佩利亚与梅利桑》，这部歌剧是法国歌剧的第一把交椅，不仅由音乐总监亲制，并请来美国剧场大师罗伯．威尔森担任导演，两大巨头的合作想必是许多乐迷翘首期盼的旗舰制作。
里昂国家管弦乐团 史拉特金引进通俗曲目
一九○五年创立的里昂国家管弦乐团（Orchestre National de Lyon），是目前少数由美国指挥家担任音乐总监的法国乐团。今年刚上任的史拉特金（Leonard Slatkin）同时也是美国底特律交响乐团的音乐总监。新乐季的曲目除了维持安排德、法、俄国作曲家的传统，美国现代作曲家也进入乐季的节目中，如柯普兰《阿帕拉契之春》、约翰．威廉斯《星际大战》、伯恩斯坦与艾灵顿公爵的音乐也入榜内，可说是横跨古典与通俗，想必这是该团的大改造。其中，知名小提琴家柴特麦亚（Thomas Zehetmir）将演奏贝尔格、莫札特的作品，钢琴家欧森（Garrick Ohlsson）演奏拿手的布拉姆斯《第一号钢琴协奏曲》，是这个乐季相当精采的节目。在同一场音乐会中同时演出佛瑞《安魂曲》与浦朗克《圣母哀悼》，将一次听尽代表法国浪漫时期与廿世纪初期的宗教音乐，享受完全不同风格与时代的圣乐。
法国广播爱乐与法国交响 曲目弥漫东方风
郑明勋的法国广播爱乐管弦乐团、加堤（Daniele Gatti）的法国国家交响乐团，在新乐季的安排上，风格相当类似。但是过去法国广播爱乐安排现代作品的机率较高，节目安排大胆，但是这一次看起来似乎法国国家交响乐团略胜一筹。后者的节目以十九世纪至廿世纪作曲家的经典为主，但是罕见曲目也出现在节目单上，如德布西的竖笛狂想曲、罗森塔《快活的巴黎人》、恩奈斯可交响协奏曲（大提琴张汉娜）等。中国作曲家谭盾《纸》（打击与管弦乐）与《地图》同时被安排在乐季中，当代作曲家同时有两部作品演出，特别是东方作曲家，这种情形相当罕见。此外由英国古乐大师贾第纳指挥白辽士《安魂曲》，以及季末重头戏歌剧《杜兰朵》都是值得一看的演出。
法国广播爱乐最有趣的是同时排出日本现代作曲家藤仓大《无约束的时间》（吉他与室内乐团）、细川俊夫《旅行IX》（吉他、弦乐与打击）、武满彻《安魂曲》与法国作曲家梅湘《七个俳谐》Sept Haikai（钢琴与室内乐）在同一场的演出，有著跨文化的意涵，同时表现日本现代音乐的风格，该团对这类现代作品演出是最拿手不过的，如果要了解这个乐团，应该不要错过这一场音乐会。
这个新乐季，法国乐团仍然维持著传统曲目的坚持，古今曲目的搭配，几乎是每个乐团的共同点，但是除了法国广播爱乐以外，其他乐团的曲目，仍以法国作曲家居多，尤其是十九世纪至廿世纪的经典。有趣的是，他们的曲目增加了几分东方味，如中国音乐家陈其钢、谭盾、日本作曲家藤仓大、细川俊夫与武满彻的作品都是乐季的重头戏。然而他们也将该国当代作曲家的作品视为乐季的重点，坚持法国音乐传统传承，如蒙托凡尼、柯内松等人的作品，也被视为乐季的重点，所以法国乐团节目的安排相当灵活。反观由刚上任里昂国家交响乐团的美国指挥史拉特金，在曲目的安排上保守许多，反而制作了美国通俗音乐的系列音乐会，相信这是为因应欧洲景气低迷，音乐票房不佳的强心剂，但是对于坚持艺术音乐的法国爱乐人士可能是相当大的挑战。
