PAR 表演艺术杂志

亚洲的交响乐坛，有机会迈入历史上第一个黄金时期，虽然当下的环境尚未整备，但已见得到雏型、嗅得到味道。美国乐团因金融危机频传倒闭、破产，欧洲政府针对公立乐团预算进行节缩，相对之下，亚洲乐团的资金较为充裕，观众更具开发潜力，加上乐团专业制度愈趋成熟以及大批海外人才的逐年回流，增加亚洲乐团未来发展的筹码，也让向市场看齐的各大国际级经纪公司和音乐家，对于亚洲充满好奇和兴趣接续抢进，而这样的趋势，在亚洲各大乐团的新乐季可见端倪。

指挥名家  纷纷亲临指挥亚洲乐团

多位知名指挥亲临亚洲指挥当地乐团，成为新乐季不可忽略的亮点。中国爱乐的客席指挥包括杜特华、泰密卡诺夫、艾森巴赫、路易西（Fabio Luisi）、哈丁等人；上海交响乐团的名单有慕提、马舒、郑明勋、路易西等；香港爱乐管弦乐团邀请范斯卡（Osmo Vanska）、罗杰史特拉汶斯基（Gennady Rozhdestvensky）等；新加坡交响乐团可见阿胥肯纳吉、尼姆．贾维、罗杰史特拉汶斯基等；日本NHK交响乐团的主要客席包括布隆斯泰特、普列文、杜特华、阿胥肯纳吉、史拉特金等。

以上指挥绝大部分都造访过亚洲，差别在于过去他们是率团前来亚洲巡回，如今是以个人名义接受客席，如此身分的小转变，却具有大意义。如果这样的状况只发生在日本并不足为奇，因为日本长年与世界乐坛互动紧密，尤以杜特华和阿胥肯纳吉曾任NHK的音乐总监，阿胥肯纳吉现在还享有桂冠指挥的头衔。然而现在这些指挥愿意到上海或北京乐团露脸，甚至一人横跨两个城市，如此举动，虽非意味这些乐团的水准已追赶上欧美大团，但崛起的亚洲可能是未来宝地，更重要的是：这笔钱，乐团花得起。

数年前国家交响乐团（NSO）曾邀请指挥马捷尔担任客席，据说当时的费用高达一千万台币，可见名指挥的所费不赀。邀请名家站台，即时的效用虽是「镀金」，让乐团在简介上多加一笔，但也有可能发挥超越金钱的潜移默化之效，在名家的带动下，或许开启另一扇音乐之窗、增加了团员的自信，透过这些指挥在乐坛上的口耳相传，也提升乐团在欧美主流乐界的名声。

独奏家接踵而至  开拓亚洲市场

相较于指挥名家大举前进试温，独奏家过去几年早已接续叩关亚洲，新乐季的差异在于「参与度」。港乐邀请的演奏名家（含声乐家），包括钢琴家瓦特（Andre Watts）、李维斯（Paul Lewis）、小提琴家夏汉、齐玛曼、次女高音葛拉翰（Susan Graham）等；中国爱乐有钢琴家布赫宾德、女高音芭芭拉．邦妮、男中音葛纳（Matthias Goerne）等；新加坡交响乐团有钢琴家霍夫、苏宾、小提琴卡瓦柯斯、张莎拉等。

其中受港乐之邀的马其顿钢琴家崔普杰斯基（Simon Trpceski），目前为EMI艺人，他一口气举行了大师班、独奏会，同时也与乐团协奏。卅二岁的崔普杰斯基虽然拥有国际大厂的唱片合约，但是当前的唱片市场已无法同日而语，过去唱片公司推销新人，宣传费用不手软，现在则是锱铢必较，新生代音乐家要开拓国际生涯更需实干，眼见亚洲是新园地，当然要努力一拼，多打点知名度。

另一个高度参与的例子为音乐家巴伦波英的夫人巴许基洛娃（Elena Bashkirova），明年三月她先与中国爱乐合作莫札特协奏曲，接著与上海交响乐团成员推出室内乐专场，之后和乐团演出协奏曲。女高音曹秀美今年十月在北京也很忙，与中国爱乐合作马勒第八、第四交响曲之余，还有一场艺术歌曲独唱会。巴许基洛娃之前并非亚洲的常客，曾于去年访台的她，看来有深耕亚洲的意愿，过往许多音乐家光靠在欧陆或美国的巡演，即可维持音乐生涯，勿需舟车劳顿前赴远地，巴许基洛娃对于亚洲的兴趣，不排除是时势所趋。至于曹秀美，以韩裔之姿闯荡世界舞台拥有一席之地，如今多费心思经营亚洲，称得上是一种「海归」吧！

本国好手  当然用力提拔

在国外名家抢滩之余，提拔有国际水准的国内音乐家，成了亚洲乐团的重要任务，其中以大陆乐团最为明显。上海交响乐团今年的驻团艺术家、男中音沈洋是二○○七年英国卡地夫声乐大赛金牌得主。此外，帕格尼尼小提琴大赛得主吕思清与宁峰、萧邦钢琴大赛冠军李云迪、吉他演奏家杨雪霏、闻名全球的华裔大提琴王健等，相继出现在上交、中爱、广州交响乐团的乐季中。

国外音乐家出场费用不低，除非是艺术成就出类拔萃的名家，钱才花得值得，不然一般独奏家的水准若与本地音乐家并没有大幅差异，何必崇洋媚外？另一方面，大陆市场广大，势必有机会形成自给自足的市场，在地音乐家到时光靠内需市场足以支撑音乐生涯，这也是这些音乐家乐与在地乐团紧密合作的因素之一。

中乐与上交  余隆一起领军同中见异

衡量一个乐团的新乐季，指挥、独奏家充其量只是吸引乐迷的装饰、乐团间比光鲜的外表，真正的骨干依然得回归曲目本身及乐团的实力。今年适逢马勒逝世一百年，中国爱乐进行大操兵，由杜特华指挥《第八号交响曲》、哈丁指挥《第四》、泰密卡诺夫指挥《第三》、艾森巴赫指挥《第五》，另外特邀人民艺术剧院导演李六乙执导《大地之歌》音乐会，马勒的《大地之歌》与大陆作曲家叶小刚的《大地之歌》同场演出，进行古今与中西对话。

在马勒系列之余，德国邦贝格交响乐团音乐总监诺特（Jonathan Nott）将带领中爱演出布鲁克纳《第九号交响曲》；大陆旅美指挥张弦指挥斯特拉温斯基《火鸟》；大陆指挥汤沐海指挥穆索斯基《展览会之画》；英国「爵士」指挥、目前担任哈雷交响乐团首席指挥的艾尔德（Sir Mark Elder）安排霍斯特《行星组曲》。由此可见成军迈入第十一年的中国爱乐，新乐季借由多元且具重量的曲目展现向上提升的野心，中国爱乐长年被视为中国最好的乐团，第一的位置看来还不准备拱手他人。

上海交响乐团和中国爱乐的音乐总监同属余隆，在乐团经营的思维上不免有所雷同，两者的客席指挥和独奏家也能互通有无，而同中所见之异在于接轨国际。上海属国际大城，上交如同文化名片，在当局的支持下，乐团借由外力提升己力，八月初与纽约爱乐签署合作协定，包括携手建立乐团学园及乐手交流等项目，共同委约创作的计划也在进行当中，由电影《红色小提琴》的配乐作曲家柯瑞格里亚诺（John Corigliano）创作的《甜美的早晨》，今年十月于纽约世界首演，明年五月上海亚洲首演。

上交新乐季，也有地缘上的特别安排，余隆的外祖父丁善德曾任上海音乐学院副院长，今年是丁善德百年冥诞，上交将演出他的代表作《长征交响曲》和首演他的钢琴协奏曲。另外，上交和上海歌剧院（团）联盟，推出轻歌剧《风流寡妇》，因地制宜加入中国元素。

港乐欢送迪华特  新加坡交响纪念马勒与李斯特

港乐因过去香港英国殖民地的身分，较早与国际接轨，历届音乐总监也以外籍指挥为要，港乐新乐季以「精采八年」命名，主要是现任音乐总监迪华特（Edo de Waart）在任八年后，将于新乐季结束后功成身退，为向迪华特表达谢意，乐团有一系列「告别迪华特」的音乐会安排，以贝多芬《第九号交响曲》为压轴。值得一提的是，NSO音乐总监吕绍嘉明年三月将客席港乐演出拉威尔和卢托斯拉夫斯基的作品。迎接数位时代，港乐在宣传方式上与时代接轨，今年七月推出iPhone App，应用程式备有中英文版本，透过App可流览音乐会讯息、活动资讯和多媒体档案等。

港乐与数位结合，新加坡交响乐团新乐季手册则走向亲民风格，宣传照在城市中取景，团员骑自行车上班、在路边买冰淇淋、在餐厅吃早餐全入镜。乐团水准在水蓝近十五年的带领下有目共睹，庆祝马勒百年乐团不缺席，邀请捷克爱乐音乐总监殷巴尔（Eliahu Inbal）客席指挥《第一号交响曲》，乐团音乐总监水蓝演出《第七号》。十月同样的曲目和演出组合，将于余隆主导的北京国际音乐节搬演。

今年是李斯特两百岁冥诞，新加坡交响乐团安排两场庆生音乐会，演出交响诗之余，两首钢琴协奏曲由英国钢琴家贺夫担纲。乐团新乐季也有音乐会形式的歌剧安排，演出贝多芬歌剧《费德里奥》，水蓝目前身兼国立台湾交响乐团的音乐顾问，因此台湾乐迷将发现《费德里奥》也会出现在国台交的新乐季中。

过去亚洲的交响乐版图，日本先驰得点，香港走在前端，台湾紧追在后，大陆尚未成形，经过时间的沉淀与酝酿，时代风云的转变，让彼此逐渐共荣互惠同时具有较劲的本钱，未来亚洲交响乐团网络的成型，与欧美乐坛对接的时代可望来临。