暌违上一个舞作五年之后，DV8肢体剧场十月初在巴黎市立剧院，推出新作Can We Talk About This？，内容大胆揭露当今世界最敏感的伊斯兰极端主义争端。延续上个作品的记录式舞蹈剧场形式，此作融合了舞蹈、剧场、影像和音乐，舞者以语言传述、争论关于宗教、暴力、思想自由等事件的意义。
舞蹈能不能？愿不愿意？反映我们身处当下社会现实？创立于一九八六年的英国DV8肢体剧场，在特立独行的艺术总监洛伊．纽森（Lloyd Newson）主持之下，廿五年来作品发表数量不多（六个舞台作品、五部影片），但作品内容却穿越了舞蹈这门，似乎抽象之表演艺术，对于社会议题的实际介入，完全不遗余力。
无论是早期舞作《阿奇里斯来了》Enter Achilles中，大胆揭露男同志情欲；《生存的代价》The Cost of Living以肢体残障舞者为主角，凸显这个社会看似平等的不平等；Just for Show利用大量炫目科技影像，嘲讽社会价值一切看表面，人们内在却虚无且空洞的现象；To Be Straight With You乾脆用田野调查的方式，让同志议题的访问录音，直接成为舞蹈的「文本」。
探讨伊斯兰极端教义暴力
暌违上一个舞作五年之后，DV8肢体剧场十月初在巴黎市立剧院，推出新作Can We Talk About This？，内容大胆揭露当今世界最敏感的伊斯兰极端主义争端。而在盖达恐怖组织发动美国九一一恐怖行动的十年之后，舞蹈界终于也开始处理，这个当今世界最难处理的人类冲突，于是甚至舞作还没上演，巴黎各大媒体，已经纷纷大幅报导，为编舞家洛伊．纽森的勇气，致上崇高的敬意。
Can We Talk About This？延续上个作品的记录式舞蹈剧场形式，融合了舞蹈、剧场、影像和音乐。创作内容是关于一连串伊斯兰极端教义派的暴力行动，包括下令追杀写《魔鬼诗篇》的英国作家鲁西迪；因电影声援伊斯兰女性，而遭暗杀的荷兰导演西奥．梵谷（Theo Van Gogh）；及丹麦报纸因一幅冒犯穆罕默德漫画，而遭到追杀的漫画家……编舞家在事前收集好资料，并进行田野调查，访问了包括暗杀目击者、作家、学者、政治人物、伊斯兰信徒、一般英国民众……人物，并将他们的回答录音，剪裁成表演文本，由十一位舞者和演员共同担任演出。
舞台是一个老式风格的空教室，舞者们穿著普通一般百姓服装，利用场上少数桌子椅子，及可用粉笔涂写的墙上、黑板，当然少不了大量语言需要的麦克风。舞者以语言传述、争论关于宗教、暴力、思想自由等事件的意义，透过两条轴线（看得见的舞者，与看不见的受访者），交织充满了整个舞台，让我们在主题上既能完全听见、感受到受访者的困境，同样也能接受到舞者，经由动作的选择传递自己的意见，当然还有第三条线——编舞家对这整个议题的看法。
期待观众起而改变世界
舞作一开场便出现了一个舞者，向观众抛出问题：「谁认为自己的道德高于塔利班？」结果现场观众一片沉寂，仅有少数的人害羞地举起手来。这种故意挑衅式的提问，凸显了编舞家对于这个问题的急迫。当自由民主早已成为人类共同价值的今天，人们竟然还容许极端伊斯兰对于女性、人权、思想的迫害，所以他要观众立刻采取行动，不能只当安稳座椅上的观众，起码在今晚的演出，快加入舞作的思辩之旅。当然，更期待观众走出剧场，成为改变世界的启蒙者。
DV8肢体剧场的名字，除了来自SUPER 8影片，还有同音字deviate（偏离、反常、脱离常态）的隐喻，原籍澳洲具有心理学学位的编舞家洛伊．纽森，还特别用「肢体剧场」（Physical Theatre）来标榜不同于其他舞团之舞蹈定义。而纽森舞作中的肢体，往往是带有著强烈社会意识的身体，除了产生风格鲜明、高能量的舞蹈动作，也因此，打开了「舞蹈」定义更宽广、更多题材的可能性。
