对一位古典钢琴家来说，卡普斯汀的作品，是一个非常好的爵士乐入门。古典钢琴家们常有雄心壮志想玩爵士乐，但却没人会把这些乐曲写成可以直接弹奏的谱，这点，常让古典钢琴家们不知所措……但是，当卡普斯汀将爵士乐写成了每个音、每个拍子都只要照著弹就可以的乐谱时，身为古典钢琴家的我们，终于能弹出爵士乐了。
前几天，我正在教一个学生弹尼可莱．卡普斯汀（Nikolai Kapustin）的第41号作品（注），你一定不敢相信，这是一首居然还活著的俄国作曲家所写的变奏曲。在那一堂课中，我试著带领那学生处理某个片段，
我说：「不要把这两个和弦弹得太漂亮」
接著我又说：「它们很不和谐，应该要弹出强烈与坚持的感觉，就像你正对著赖在马路中间的牛按喇叭一样。」
然后我大叫：「叭！叭！」
很明显的，这学生立刻就了解我所描述的情景，因为在我形容过后，他立刻使用了非常令人注目与无比坚定的信念，去弹奏了那个段落的那两个和弦。
古典钢琴家的爵士乐入门
和我妈妈同样是一九三七年出生的卡普斯汀，是一位独特的古典音乐家。他在读莫斯科音乐院时主修钢琴，虽然学的是巴赫、贝多芬、萧邦，受的也是古典音乐的教育，但学生时期的他，却被爵士音乐深深吸引。毕业之后，他还成为了跟随爵士乐团巡回演出的钢琴家。而他所写的作品，虽然还是使用了奏鸣曲、前奏曲、协奏曲、变奏曲……这些古典的曲式，但是他加入了爵士音乐的和弦与节奏，让他的作品变得很特别，非常有特色。
自由，是爵士乐的灵魂与重要精神。爵士乐的谱，在古典乐的演奏家看来，就像是演讲时要用的大纲一样，只有架构；或者像是草稿，只有大略的内容，总之，那张纸上，就是没有演讲时要讲的每个字。爵士乐的哲学与重点，指的是要在演奏时迸出点灵感、创造些新奇的东西，给大家一点不同的感受与刺激。所以，爵士演奏家必须靠当场的即兴，去呈现所有的细节、所有的装饰、炫技与情感。卡普斯汀虽然成为爵士钢琴演奏家，但是他不喜欢即兴。他曾说过：「我会把所有的即兴写下来，因为写下来并经过修改之后的作品，一定会比现场即兴弹出来的更完美。」然而，这样的做法，对许多爵士音乐家来说，是嗤之以鼻的，对他们来说，卡普斯汀简直是个怪胎。
但是，对一位古典钢琴家来说，卡普斯汀的作品，是一个非常好的爵士乐入门。古典钢琴家们常有雄心壮志想玩爵士乐，但却没人会把这些乐曲写成可以直接弹奏的谱，这点，常让古典钢琴家们不知所措。就因为即兴没机会从乐谱上去训练，所以当古典钢琴家了解到底要花多少时间去学习之后，就差不多都放弃弹爵士乐了。但是，当卡普斯汀将爵士乐写成了每个音、每个拍子都只要照著弹就可以的乐谱（一种古典钢琴家看得懂的语言）时，身为古典钢琴家的我们，终于能弹出爵士乐了。这实在很难用言语来形容我的开心，我终于能弹奏这种风格的音乐了。也因此，卡普斯汀的作品在钢琴界创造出了一个旋风，他的作品已经开始被大型钢琴比赛的参赛者选择来弹奏。
对汽车喇叭制造商的诚挚建议
虽然卡普斯汀的作品是促使我写这文章的一个点，但是，我真正想讲的，是关于汽车喇叭的问题。在我看来，汽车喇叭的设计实在有够烂。基于安全的理由，它需要清晰且大声是没错，但一般被按喇叭的人，都会觉得喇叭声很凶、很刺耳，并且感到被冒犯。这么说是因为有一次我在开车时，有个人走在我的前方，当时的他正走在马路中央，而且很明显的，他并没发现我的车跟在他后面，所以，我按了他一个短短、轻轻、自认为很客气的喇叭，希望他可以注意到我，并借我过一下。哪知道，这位仁兄立刻转过头，面带杀气，凶狠地大声对著我吼：「干嘛叭我！」这让我感到非常地委屈、惊吓与无奈。为了避免这样的情形再发生，我诚挚地建议喇叭制造商，汽车喇叭应该增加其他的声响，或许可以是听起来面带微笑像是跟人说借过，或是对著辣妹吹口哨的那种，不然，像冰淇淋车一样「叭噗」的也不错！
注：请至以下网址聆听此曲http://www.youtube.com/watch?v=MC0wtRGTr9M
