PAR 表演艺术杂志

十九世纪的法国是当时称霸世界的强权，由于航海及火药技术的进步，都市规划日趋完善，贸易和战争活络了经济，新兴的权势阶级人数愈来愈多，娱乐事业也随之蓬勃。当时的巴黎，一晚上有两百多出戏上演，观众都是有钱有闲的贵族，演出内容也以容易引起共鸣的喜剧为大宗。喜剧表演形式被不断翻新，佐以外族如义大利即兴喜剧等不同表演技巧，产生许多结合默剧、杂耍及小丑的喜剧经典作品。今年台北艺术节邀演、沙丁庞客剧团制作的《帽似真爱》，便是改编自十九世纪知名喜剧作家尤金．拉比什（Eugène Labiche）的作品《义大利草帽》Un Chapeau de Paille d’Italie。

十九世纪法国喜剧  转化入台湾当下时空

沙丁庞客的团长、也是《帽似真爱》的导演马马（马照琪），是少数自法国贾克乐寇表演学校学成回台、创立剧团并持续钻研默丑剧及杂耍的剧场人，她说：「挑选这个剧本改编，是因为在嘻笑打闹背后，剧作家尖锐地戳穿了社会假象，诸如新兴的暴发户、人对权势的贪婪或霸道，这些议题对台湾人也会有共鸣，大城市小人物的生存处境。」因应在台搬演的文化差异，马马找来王友辉协同编剧，先就原版剧本直译为中文，王友辉著手改写、分出段落主题及细项，再把剧本交回排练场，交由演员即兴发展，最后交回王友辉手上，写成由「原剧作家—改编剧作家及导演—演员」共同发展而成的定本，堪称一大工程。

「大家对沙丁庞客好像都有一个很欧洲的印象。虽然我受过欧洲剧场训练，但我终究是台湾人，我的作品对欧洲观众来说还是很台湾，只有台湾人做得出来。」马马希望这出戏彻头彻尾对准台湾观众的脾胃，无论剧情时空，甚至讲话腔调、口头禅等，都做了大量功课，让跨文化翻转得以成立。

「我们的故事发生在当今台北，保留原本的故事结构、戏剧动力和张力，但改写了角色特质。比如说，当时法国有『爵位』，我们设定成贵妇、企业家或小开，让观众更能共鸣。」与坊间某些打著「人性共同面」，但故事跟台湾根本搭不上边的翻译剧本不同，《貌似真爱》的故事描述一个即将结婚的男生，不小心把别人的帽子弄坏了，帽主威胁如果不修好仅此一顶的帽子，就要破坏婚礼。「于是他只好把婚礼宾客骗去全台走透透、找帽子，骗大家说要逛景点住饭店，其实都在找帽子，明明很单纯的事却因为大家各怀鬼胎，愈来愈复杂」。

歌舞杂耍全上阵  演员High到翻

法国喜剧专有的技巧诸如错认、追逐、躲藏或误会，戏里都不缺。因应原剧既有的大量歌舞桥段，马马请来音乐制作人钟成虎（小虎）编曲，魏世芬及魏沁如教唱编舞，甚至邀来知名歌手卢广仲及魏如萱献词献唱。演员整场又唱又跳又演又杂耍，场面绝对热闹。马马说：「我觉得小虎老师的音乐很棒，能反映台湾当代年轻人的脉动，一种不按排理出牌的感觉。」因为戏很紧凑，音乐让观众有机会可以呼吸，双方面对难得如此的合作机会，都非常认真看待，每首歌出现之必要、如何推进故事，从排练初期一路讨论，希望可以做出恰如其分、耳目一新的台式歌舞。

此戏对演员要求甚高，除了剧团固定演员之外，马马也找来她欣赏的演员一起玩，大家各显身手，一同磨练：「我相信只要是好演员，一定肯练、有弹性、怎样的戏都能上手，很快就有火花。」剧组请来了朱德刚和朱宏章两位资深演员，从初期的主题性肢体发展到后期整排，两位老师级演员给了不少意见和想法，帮忙把年轻演员带出来，马马说：「很多东西是排练过程中慢慢玩出来的，演员等于是创作核心，所以要是没有这群演员，就不会有这个戏，这也是沙丁庞客一贯的工作方式」。马马和演员从二月开始，发展、砍掉重来、再发展，试图让剧本更精简，动作更精练，节奏更精实，最重要的是，「让一切都更轻盈」，马马认为这是喜剧的必要作为。

当局者迷  观众全知笑到捧腹

「其实演员都觉得这戏是悲剧，因为男主角每次差点拿到帽子又落空，已经唾手可得、近在眼前了，却又拿不到帽子。」喜剧之所以成立，正因观众可以站在制高点全盘皆知，但当局者迷。马马认为，做喜剧并不简单，要让观众笑完还印象深刻，辨识出其中针砭时事，对制作团队来说难度甚高，「演喜剧的演员应该演什么戏都行，要从头High到尾，一切在嬉笑怒骂当中进行。」全戏依靠演员精湛准确的肢体表演营造快速换景的幻觉，靠一人分饰多角的「面具表演」强化观众对角色的认同，也让演员快速进入情境。再用高难度杂耍及歌舞让全戏毫无冷场。马马和她的团员们，绝对要让观众笑浪掀翻屋顶，做出原汁原味的新台式面具音乐喜剧，「现在就是戏太长，因为演员都玩太High了，好像嗑了药一样，所以现在最难的是砍戏……」