艺术家谢德庆以「年」为单位的行为表演创作，是近乎极端的生命作品，编舞家俞秀青新作《生命是条漫长的河》将其作品和生命转化为六个主题片段，集结多位艺术家，以舞蹈剧场结合影像和现场音乐，透过不同风格的肢体表演，探索当代社会对人形成的约束，以及生命和艺术之间的关系。
人体舞蹈剧场《生命是条漫长的河》
10/24～25 19：30 高雄 大东文化艺术中心
INFO 0937315845
一九七○年代，台湾艺术家谢德庆以非法移民的身分，在美国展开了新阶段的艺术创作。从一九七八年九月到八六年七月之间，他实践了五个行为表演作品，每件作品为期一年（One Year Performance），分别是：
一、打造一个11.6 × 9× 8 英尺的木笼子，将自己独自监禁其中，不交谈、不阅读、不写作。二、每小时打一次卡，一天廿四次。三、住在室外一整年，期间不进入建筑物和任何室内空间。四、和艺术家琳达．莫塔诺（Linda Montano）用一条八英尺长绳子绑在一起，相互不接触一年。五、生活一年，期间不看、不谈、不读艺术，不进入任何画廊和博物馆。
这些「生命作品」让谢德庆成为当代艺术界的传奇，却也让展出他的作品成为一大困难，策展人希斯菲尔德（Adrian Heathfield，与谢德庆合著《现在之外》）认为，原因在于「它依然只能透过证据痕迹留存下来的视觉注记，它的文件档案痕迹所要谈论与谈到的时间，仍然是根本难以触及。」
与谢德庆交集 延伸自我的生命状态
如此难以触及，谢德庆近乎极端的生命创作，却仍吸引众多同为艺术创作者的目光，「他的作品开启了太大的想像空间」，编舞家俞秀青形容，之于她，谢德庆的行为表演是「致命的吸引力」。在这强烈的召唤下，她先后挪用他的创作概念和生命轨迹，编成舞作One man- One Year（一九九八年于柏林发表）和即将于十月下旬在高雄大东文化艺术中心演出的《生命是条漫长的河》。
俞秀青在纽约时曾与谢德庆有段交集。当时谢德庆有栋房子提供艺术家租住，俞秀青申请进入排练，「我在一楼，他就住地下室」，两人经常在花园聊天，谢德庆也和她提及自己的创作计划与概念。
「很多行为艺术家都有极致的概念，但都是short time（短时间），但谢德庆的却是一个三百六十五天的漫长时间流，那种绝对和极致，其实也是种长时间的自残和自虐。」俞秀青以谢德庆的自囚计划为例，一个人在那样的空间中如何度过时间？会不会害怕自己疯狂？生病该怎么办？
俞秀青也从他的作品中印证了自己近年的生命况味。回到台湾教书编舞，繁忙工作让她一直被时间追赶，内在外在饱受压榨，那种生活的制约，对应到谢德庆打卡计划「被时间掐得死死」的限制，让她格外有感。
六个主题 跨界艺术家集结探索
俞秀青因此将谢德庆的作品和生命故事转化为〈笼子〉、〈约制〉、〈放逐〉、〈关系〉、〈艺术〉、〈生命〉等六个主题片段，并集结了资深舞者王维铭、剧场编导杜思慧、于善敏、吴维纬、打击乐手Kevin Romanski等跨界艺术家，以舞蹈剧场结合影像和现场音乐，透过国标、现代舞等不同风格的肢体表演，探索当代社会对人形成的种种约束，以及生命和艺术之间的关系。
生命究竟如谢德庆所言，是一场终身徒刑，或是一条漫长无休止的河流？艺术的映现，或许能给我们最后的答案。
