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舞蹈剧场
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舞蹈通往另一个世界的隘口
那一年我到了爱尔兰西端的莫赫悬崖（Cliffs of Moher）。 沿著高矗崖边的山径步行，起初犹不知仅隔几步之遥，临海即是欧洲最高的悬崖，最高点高出大西洋的海平面214公尺。等到站立于可以俯瞰壮阔波澜大西洋的崖边，才会因其高度有点晕眩，脚底发麻。一时雾散云开，海鸟遨翔，那些崎岖风蚀的崖石，才从海平面向上层层叠叠展露其历史皱折下的面貌，海涛风涌拍尽，白色浪花飘散。 麦克．基根-多蓝（Michael Keegan-Dolan）与舞蹈之家（Teaċ Daṁsa）所创作的《界》（MM），原文为凯尔特语（Gaelic），最常见的用法是指山路隘口或超越大型地理障碍的最简单途径（注1），既可援引为跨越「过去」的罣碍，指向「未来」可行的路径，相对地，时间在此难以简单线性地去区分过去、现在、未来，过去即是未来，而未来亦可能是回归原初，循环回旋，而人性的爱欲情仇仍然依旧轮回不已。
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舞蹈 果戈里经典讽刺剧的当代舞蹈转译克莉丝朵．派特《钦差大臣》 探问人性与制度
今年4月的奥利维耶奖（Laurence Olivier Awards）揭晓，加拿大编舞家克莉丝朵．派特（Crystal Pite）以作品《Light of Passage》再度入围最佳舞蹈作品奖。《Light of Passage》是一支关于战争、关于难民、关于人类生存矛盾与人性的舞蹈作品，由2018年的短作品《Flight Pattern》衍生而来。然而，《Flight Pattern》已经击败其他佳作而获得过当年的最佳舞蹈作品奖了，它的衍生作品还可以再得一次奖吗？这个问题让许多专家各执己见，但《Light of Passage》不仅肢体设计优秀、议题也切中当世，让它入围却是毫无异议的。 值得一提的是，克莉丝朵．派特近10年内获得3座最佳舞蹈作品奖及一座舞蹈特殊贡献奖，是奥利维耶奖的舞蹈主体项目当中获奖最多的艺术家。 派特所获得的3座最佳舞蹈作品奖，分别是2017年的《爱与痛的练习曲》（Betroffenheit）、2018年的《Flight Pattern》及即将来台演出的《钦差大臣》（Revisor）。这3支作品当中，派特有两支作品是和强纳森．杨（Jonathon Young）合作，身兼剧作家、演员、导演的强纳森．杨与派特都以加拿大温哥华为创作据点，2013年，杨找上派特希望做一支关于创伤后情绪剥离的作品，他们做出了《爱与痛的练习曲》，将悲痛、创伤、成瘾揉捻在一起，将文字和肢体打碎再重组，得出一支不再只是杨的个人经验、而能在观众心底深处共振的佳作。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
滞缓与疾驰之间 当代舞蹈的生命政治
身体作为度量，用以重新定义空间，在其中触及结构、关系、族群、身分、记忆、历史等。舞蹈以肉身为底，诠释身体和空间的存在，从存在的外部一路舞进生命存有的核心。而这同时也是一段向运动的根源回返的舞蹈历程，在伫足和行走之间交替的身体时间，亟欲捕捉思想在动静缝隙里的孕育和成形的过程。若以卅年作为回顾时间的单位，观察这期间舞蹈在主题和形式上的变化，便也是去理解编舞家如何看待当代身体的处境和危机，以及在美学实验上对于舞蹈认知的突破方向与渴望。
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焦点专题 Focus呼唤原作 寻找那「独一无二的点」
译作之于「原作的回声」，班雅明（Walter Benjamin）说，「译作呼唤原作但却不进入原作」；它是意义的派生、它是交汇一点后永恒的延伸，却也是指向著前世的来世。对如此评论译者任务的哲学家而言，总令我们想起他另外一句，「写一本完全用引文写成的书」。编舞家改编文学、引用文本，令字词起舞，某方面，成为了另一种形式的译者。
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封面故事 Cover Story
高墙、泥土、大瀑布 舞动人生的魔幻旅程
舞蹈大师碧娜．鲍许的舞台风景，总是让观众瞠目结舌、惊叹称奇，不管是水汪汪的一方池塘，随舞者激舞飞扬的一台泥土，或是潺潺流动的一泓瀑布，以及即将在国家戏剧院舞台上、轰然倒下的一堵空心砖高墙鲍许的创作美学超越美丑，突显人类底层的情感，也尖锐批判人性的荒谬，透过自然、生活真实的舞台再现，超越想像的舞台景观，鲍许的作品给予观众深入刻写人性的魔幻旅程。
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编辑精选 PAR Choice
一个舞台两支舞 她们说「人」的故事
曾是纽约大学舞蹈研究所同窗的姚淑芬与何晓玫，难得「同台」！同一个晚上一起登上国家戏剧院舞台，分别展现《苍穹下》、《亲爱的》两支舞作。虽然两人创作方向殊异，但这次的舞作却都聚焦在「人」，深入处理如蛛网交错复杂的「关系」。两人这次皆与其他领域创作者合作，也是一种「关系」的实验！
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复刻选文 特别企画
珍惜时间，继续创作
近来，碧娜．鲍许及团员受邀到世界各地做「田野」，再回德国排练新舞。去年他们首度在欧洲以外的美国创作《只有你》，之后也首度到了远东地区的香港，进行一次历史性的工作为「九七的香港」编舞，以便今年能在香港演出。 本刊特邀刚好去年十一月也在香港编舞的古名伸，在大师来台前做一次近距离访谈。
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即将上场 Preview 人体舞蹈剧场《生命是条漫长的河》
呼应谢德庆创作 探索生命与艺术的关系
艺术家谢德庆以「年」为单位的行为表演创作，是近乎极端的生命作品，编舞家俞秀青新作《生命是条漫长的河》将其作品和生命转化为六个主题片段，集结多位艺术家，以舞蹈剧场结合影像和现场音乐，透过不同风格的肢体表演，探索当代社会对人形成的约束，以及生命和艺术之间的关系。
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回想与回响 Echo
为什么一定要吃早餐？
这个作品最有趣的并非一切可见，反倒是当我们的视线在来回追踪影像和舞蹈的差异之际，意识到我们根本来不及看，我们的眼睛总是错失了某些东西。我想，这里碰触到的视觉的吊诡，同时也是梦和现实的吊诡：舞台上愈多机器装置帮助我们看见现场发生的一切，我们反而累积了愈多看不见的经验；同样的，现实中愈多技术管道帮助我们重现梦境，我们反而愈意识到，梦见的，醒来之后就慢慢闭上了眼睛。
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回想与回响 Echo
台湾现代舞中的「现代性」
从近半年在本地看到国外舞团类型相异、风格殊异的演出，我们不能逃避了一个我们「到底看到了什么？」的问题。舞蹈所展示的身姿之美，其实已经包含著一个世界的存在，正如太极拳包含著一个宇宙的存在一样，我们也可以从舞蹈中特定的身体行为，不仅看到民族对待身体／文化的态度，更看到身体与国家、社会的关系，所以要问：「到底看到了什么？」，也是「有没有看到身体／政治／文化这种连锁关系」的问题。
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编辑精选 PAR Choice
《这是真的》 与张爱玲共舞爱情
继二○○一年与香港导演林奕华合作《张爱玲，请留言》之后，导演丁乃筝再续「张」缘，以张爱玲的极短篇《爱》为本，编导新作《这是真的》，全剧以爱情为轴线，画出一个圆弧，情境与场景拼贴，游走写实非写实之间，没有逻辑明确的起承转合故事，也没有贯穿全戏的角色或情节。并邀来舞者陈武康、苏威嘉和叶名桦，与谢盈萱、时一修与刘美钰三位剧场演员，一同探索舞蹈剧场的变换可能。
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四界看表演 Stage Viewer
舞蹈传奇人物登场 重复中见创新美学
今年的「舞在八月」依然展现强大的策划能力，来自十三个国家的廿二出制作接力演出，在八月十二日至廿八日之间，舞迷可在城里的许多重要剧场里看到各种规模的舞作。露辛达．柴尔兹一九七九年的旧作《舞》为今年的舞蹈节开幕，「舞蹈剧场」发展历程的重要人物苏珊．琳卡也亲自登台，让许多观众终于亲眼见到舞坛传奇。
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聚光灯下 In the Spotlight 从德国奔回的编舞黑马
赖翠霜 从困围中寻索内在自由
她是碧娜．鲍许的学妹，也是台湾少数在德国发展的舞蹈工作者，自二○○二年起陆续应邀返台与国内舞团合作发表编创作品，在以舞作《囲》赢得○八年台新艺术奖后，也让国人惊觉这位编舞黑马赖翠霜的出现。她的新作品《抽屉》，延续《囲》的系列，将从大环境的包覆，回到个人隐匿内在的探索。
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城市艺波 Cities & Arts
巴黎：布拉德勒舞作 映照碧娜开启新风景
比利时编舞家亚兰．布拉德勒日前在巴黎城市剧院推出新作《断章取义─给碧娜》，是一个承接碧娜．鲍许「舞蹈剧场」精神，且又更往跨步的重要作品。舞中运用极简的碧娜舞作符号如麦克风、低胸连身长礼服，以人类精神状态入舞，企图捕捉是更深层的人类抽象意识状态与社会之间的关系。
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四界看表演 Stage Viewer 德国达姆市国家剧院演出卡尔．奥福经典
林美虹《布兰诗歌》 现代与中世纪共通的迷乱人生
描述中世纪人心欲望的清唱剧经典《布兰诗歌》，在现代舞蹈剧场的演绎下会展现怎样的新风貌？旅德编舞家暨导演林美虹，以现代场景进行颠覆，却从中描绘古今互通的人性爱欲纠葛，令人耳目一新。本刊德国特派员俞秀青与三月份观赏了这个新制作，特以本文介绍，并专访林美虹一谈其编导理念。
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即将上场 Preview 3D《春之际》 编导的另一作品
欧伯梅耶《魅影再现》 虚实之间的现在进行式
《魅影再现》结合舞蹈、音乐、即时影像投影与电脑互动系统，挑战实体表演艺术与虚拟多媒体互动影像极限，舞者在舞台上与光影共舞，创造人类知觉与美学新境界。《魅影再现》以两个概念建立起作品的基本架构。首先，影像是舞者的伴侣，其次，舞台空间融合虚拟与真实，以此串连舞者的演出、即时影像合成系统、与互动装置。
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新艺见／新锐艺评
人生四季：在爱与被爱之间
人总是互相取暖又不断伤害彼此，总是亲近而后疏离，后退而后再靠近，在反复中循环著，宛若一个不曾终止的回圈。生命中有许多说不出口的秘密，英才早逝的伍国柱仿佛是颗明亮的彗星快速地划过天际，而《断章》就像个窗口将秘密释放，在漫漫长夜中闪烁，留给人们不会遗忘的点点余韵。
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四界看表演 Stage Viewer 阿喀郎的提问：你从哪ㄦ来？
《相聚》与《零度复数》 文化汇集和身分认同之舞
阿喀郎企图用不同的方法，透过不同族群的合作艺术家，以舞蹈剧场的形式挑战身分认同的问题和答案，曾经访台的作品《零度复数》与新作《相聚》，在不同国家巡回演出中也受到观众和评论的高度赞赏，对许多「客舍似家、家似寄」的现代人来说，挑起自我定位的迫切需要。
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特别企画 Feature 碧娜的「舞蹈剧场」为何触动人心？
他们「来真的」 于是我们流泪
碧娜．鲍许之所以撼动观众的心，不在于她的「舞蹈剧场」，而是作品中呈现出近乎自然主义的表现形式，表演者在舞台上都「来真的」，舞者或其本身的经验都曾即兴入舞，所以当观众看到男舞者抚摸全裸女舞者，表演者闭著双眼在舞台上跌撞桌椅时，会留下满脸泪痕与触了电般的感动。
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特别企画 Feature 台湾的舞蹈剧场风潮 1980s－1990s碧娜式身体 权力与论述的角力战场
早在八○年代，碧娜．鲍许的舞蹈剧场，就已经在台湾悄悄地展开了创作的影响力。随著当时解严、社会运动的兴起，编舞家们以舞作反映对社会议题的思考，而舞蹈剧场的形式正适合进行这样的呈现，林怀民、陶馥兰、萧渥廷等编舞家，即以这样的「碧娜式身体」，进行各种论述、权力的辩证。
