走入巨石迷陣 探索時間洪流中的文明進程 西迪．拉比《謎╱陣》香港演出
西迪．拉比將於十二月赴港演出的作品《謎╱陣》，透過石塊造型的變化，象徵物質發展與精神文化的交互影響、生命的能量重新凝聚，以人與岩石的具體及抽象關係，作為歷史難題或政治迷局的寓意，喚起遠古記憶、時代信念，或是生命的神秘性。如果說，西迪．拉比的工作一直在於差異之間的相遇，並與之建立聯繫，在《謎╱陣》裡，聯繫的慾望本身成為主題，領我們走入巨石迷陣，探索時間洪流裡的失序與順序，在人文疆界的跨域連結裡，發現新的意義。
舞蹈劇場
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全球搶先看 World Stage
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
國家兩廳院30周年特輯 NTCH 30 滯緩與疾馳之間 當代舞蹈的生命政治 卅年回探—世界的現代舞蹈與台灣
身體作為度量，用以重新定義空間，在其中觸及結構、關係、族群、身分、記憶、歷史等。舞蹈以肉身為底，詮釋身體和空間的存在，從存在的外部一路舞進生命存有的核心。而這同時也是一段向運動的根源回返的舞蹈歷程，在佇足和行走之間交替的身體時間，亟欲捕捉思想在動靜縫隙裡的孕育和成形的過程。若以卅年作為回顧時間的單位，觀察這期間舞蹈在主題和形式上的變化，便也是去理解編舞家如何看待當代身體的處境和危機，以及在美學實驗上對於舞蹈認知的突破方向與渴望。
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特別企畫 Feature從娛樂到藝術的舞步
二十世紀是舞蹈藝術從娛樂到藝術的大分水嶺。從掀起現代舞革命狂潮的鄧肯，到後現代舞蹈的天外奇想；從富勒如夢幻影的《火之舞》到碧娜．鮑許詭譎多變的舞蹈劇場，這一世紀的舞蹈家們不僅脫下高貴的白紗舞衣，以雙足撼動大地證明肉身的存在，更以精編細織的肢體流動，體現形而上的哲學辯證。 我們企圖從幾個面向一窺這一巨變的面貌： 《在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同》，記錄了在世界脈動的衝激之下，舞蹈前輩們的創見、流派的興起與轉變和重要事件。 《百年來的觀舞之道》 側重在舞蹈美學的興起與理論的建立，對舞蹈發展產生的重大影響。 《從舞台舞上螢幕》 則從舞台技術的運用到影像媒介的介入，特別是被稱為新藝術形式──舞蹈影片──的產生，書寫了科技為舞蹈帶來的重大改變。
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焦點專題 Focus
呼喚原作 尋找那「獨一無二的點」 小論台灣的舞蹈與文學
譯作之於「原作的回聲」，班雅明（Walter Benjamin）說，「譯作呼喚原作但卻不進入原作」；它是意義的派生、它是交匯一點後永恆的延伸，卻也是指向著前世的來世。對如此評論譯者任務的哲學家而言，總令我們想起他另外一句，「寫一本完全用引文寫成的書」。編舞家改編文學、引用文本，令字詞起舞，某方面，成為了另一種形式的譯者。
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特別企畫 Feature
高牆、泥土、大瀑布 舞動人生的魔幻旅程 瘋狂、刺激又極致的鮑許美學
舞蹈大師碧娜．鮑許的舞台風景，總是讓觀眾瞠目結舌、驚嘆稱奇，不管是水汪汪的一方池塘，隨舞者激舞飛揚的一台泥土，或是潺潺流動的一泓瀑布，以及即將在國家戲劇院舞台上、轟然倒下的一堵空心磚高牆鮑許的創作美學超越美醜，突顯人類底層的情感，也尖銳批判人性的荒謬，透過自然、生活真實的舞台再現，超越想像的舞台景觀，鮑許的作品給予觀眾深入刻寫人性的魔幻旅程。
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舞蹈
一個舞台兩支舞 她們說「人」的故事 姚淑芬《蒼穹下》＋何曉玫《親愛的》
曾是紐約大學舞蹈研究所同窗的姚淑芬與何曉玫，難得「同台」！同一個晚上一起登上國家戲劇院舞台，分別展現《蒼穹下》、《親愛的》兩支舞作。雖然兩人創作方向殊異，但這次的舞作卻都聚焦在「人」，深入處理如蛛網交錯複雜的「關係」。兩人這次皆與其他領域創作者合作，也是一種「關係」的實驗！
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復刻選文 特別企畫
珍惜時間，繼續創作
近來，碧娜．鮑許及團員受邀到世界各地做「田野」，再回德國排練新舞。去年他們首度在歐洲以外的美國創作《只有你》，之後也首度到了遠東地區的香港，進行一次歷史性的工作為「九七的香港」編舞，以便今年能在香港演出。 本刊特邀剛好去年十一月也在香港編舞的古名伸，在大師來台前做一次近距離訪談。
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即將上場 Preview 人體舞蹈劇場《生命是條漫長的河》
呼應謝德慶創作 探索生命與藝術的關係
藝術家謝德慶以「年」為單位的行為表演創作，是近乎極端的生命作品，編舞家俞秀青新作《生命是條漫長的河》將其作品和生命轉化為六個主題片段，集結多位藝術家，以舞蹈劇場結合影像和現場音樂，透過不同風格的肢體表演，探索當代社會對人形成的約束，以及生命和藝術之間的關係。
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回想與回響 Echo
為什麼一定要吃早餐？
這個作品最有趣的並非一切可見，反倒是當我們的視線在來回追蹤影像和舞蹈的差異之際，意識到我們根本來不及看，我們的眼睛總是錯失了某些東西。我想，這裡碰觸到的視覺的弔詭，同時也是夢和現實的弔詭：舞台上愈多機器裝置幫助我們看見現場發生的一切，我們反而累積了愈多看不見的經驗；同樣的，現實中愈多技術管道幫助我們重現夢境，我們反而愈意識到，夢見的，醒來之後就慢慢閉上了眼睛。
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聚光燈下 In the Spotlight 從德國奔回的編舞黑馬
賴翠霜 從困圍中尋索內在自由
她是碧娜．鮑許的學妹，也是台灣少數在德國發展的舞蹈工作者，自二○○二年起陸續應邀返台與國內舞團合作發表編創作品，在以舞作《囲》贏得○八年台新藝術獎後，也讓國人驚覺這位編舞黑馬賴翠霜的出現。她的新作品《抽屜》，延續《囲》的系列，將從大環境的包覆，回到個人隱匿內在的探索。
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四界看表演 Stage Viewer
德國達姆市國家劇院演出卡爾．奧福經典 林美虹《布蘭詩歌》 現代與中世紀共通的迷亂人生
描述中世紀人心慾望的清唱劇經典《布蘭詩歌》，在現代舞蹈劇場的演繹下會展現怎樣的新風貌？旅德編舞家暨導演林美虹，以現代場景進行顛覆，卻從中描繪古今互通的人性愛慾糾葛，令人耳目一新。本刊德國特派員俞秀青與三月份觀賞了這個新製作，特以本文介紹，並專訪林美虹一談其編導理念。
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即將上場 Preview
歐伯梅耶《魅影再現》 虛實之間的現在進行式
《魅影再現》結合舞蹈、音樂、即時影像投影與電腦互動系統，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞者在舞台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界。《魅影再現》以兩個概念建立起作品的基本架構。首先，影像是舞者的伴侶，其次，舞台空間融合虛擬與真實，以此串連舞者的演出、即時影像合成系統、與互動裝置。
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新藝見／新銳藝評
人生四季：在愛與被愛之間
人總是互相取暖又不斷傷害彼此，總是親近而後疏離，後退而後再靠近，在反覆中循環著，宛若一個不曾終止的迴圈。生命中有許多說不出口的祕密，英才早逝的伍國柱彷彿是顆明亮的彗星快速地劃過天際，而《斷章》就像個窗口將祕密釋放，在漫漫長夜中閃爍，留給人們不會遺忘的點點餘韻。
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四界看表演 Stage Viewer
阿喀郎的提問：你從哪ㄦ來？ 《相聚》與《零度複數》 文化匯集和身分認同之舞
阿喀郎企圖用不同的方法，透過不同族群的合作藝術家，以舞蹈劇場的形式挑戰身分認同的問題和答案，曾經訪台的作品《零度複數》與新作《相聚》，在不同國家巡迴演出中也受到觀眾和評論的高度讚賞，對許多「客舍似家、家似寄」的現代人來說，挑起自我定位的迫切需要。
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特別企畫 Feature
碧娜的「舞蹈劇場」為何觸動人心？ 他們「來真的」 於是我們流淚——
碧娜．鮑許之所以撼動觀眾的心，不在於她的「舞蹈劇場」，而是作品中呈現出近乎自然主義的表現形式，表演者在舞台上都「來真的」，舞者或其本身的經驗都曾即興入舞，所以當觀眾看到男舞者撫摸全裸女舞者，表演者閉著雙眼在舞台上跌撞桌椅時，會留下滿臉淚痕與觸了電般的感動。
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特別企畫 Feature台灣的舞蹈劇場風潮 1980s－1990s 碧娜式身體 權力與論述的角力戰場
早在八○年代，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，就已經在台灣悄悄地展開了創作的影響力。隨著當時解嚴、社會運動的興起，編舞家們以舞作反映對社會議題的思考，而舞蹈劇場的形式正適合進行這樣的呈現，林懷民、陶馥蘭、蕭渥廷等編舞家，即以這樣的「碧娜式身體」，進行各種論述、權力的辯證。
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特別企畫 Feature
台灣年輕編舞家的鮑許熱：1990之後 揭露底層、吶喊自己的台灣舞蹈劇場精神
碧娜．鮑許的創作影響，在年輕一代的編舞家身上仍持續延燒，或像伍國柱、賴翠霜直接負笈鮑許母校福克旺舞蹈學院吸取舞蹈劇場源頭養分，或如布拉瑞揚以舞蹈劇場的精神，呈現對社會的強烈批判；另外如吳碧容、姚淑芬、何曉玫等都在舞作中各自發揮。對動作情感真實性的要求、人性的關懷與批判意識、舞台空間的使用、蒙太奇式的拼貼結構等舞蹈劇場面向，已成為台灣編舞家可以自由運用的元素。
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特別企畫 Feature
多元觀照社會的德國舞蹈劇場 不是只有碧娜．鮑許！
德國舞蹈劇場在一九八○年代以前衛睥睨之姿，赤裸地呈現人性黑暗面，震撼美國的舞評與觀眾，與以醜陋入舞、歌誦死亡的日本舞踏有異曲同工之妙。 雖然，對許多觀眾而言，德國舞蹈劇場在今日幾乎等同於碧娜．鮑許，事實上，德國舞蹈劇場從發跡至今歷經八十餘年，有不少的編舞者以不同的風格、語彙與哲思，創作出風貌各異的舞蹈劇場，使之成為珍貴的人文資產。
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舞蹈
在這塵世的風暴中
而那三把電吉他「割」出來的隆隆噪音，那吹得全場牆面動搖、鏡像擺晃扭曲的獵獵狂風，沒有止息、沒有鬆懈地，讓我們無時無刻不置身「在這塵世的風暴中」（莫札特《女人皆如此》終曲唱詞）。你可以說她太過強迫教育、不夠隨興、沒留縫隙，但這就是一個思慮周密的藝術家眼中的世界。
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特別企畫（二） Feature
如夢境般的燦爛繁華 碧娜‧鮑許與舞蹈劇場
鮑許的舞蹈劇場結構以蒙太奇的手法鋪陳出片片段段的意象，有如立體主義一般，以反覆重疊等多重角度呈現主題的可能性，因此製造出有如夢境般的繁華意象。在創作的過程中，鮑許有時鼓勵舞者以肢體或語言回答問題，之後鮑許再將這些回應串聯起來，因此製造出後現代式的拼貼效果，並且自由地遊走於戲劇與舞蹈的邊界，突破傳統上對舞蹈與戲劇嚴格的區分。