滯緩與疾馳之間 當代舞蹈的生命政治
身體作為度量，用以重新定義空間，在其中觸及結構、關係、族群、身分、記憶、歷史等。舞蹈以肉身為底，詮釋身體和空間的存在，從存在的外部一路舞進生命存有的核心。而這同時也是一段向運動的根源回返的舞蹈歷程，在佇足和行走之間交替的身體時間，亟欲捕捉思想在動靜縫隙裡的孕育和成形的過程。若以卅年作為回顧時間的單位，觀察這期間舞蹈在主題和形式上的變化，便也是去理解編舞家如何看待當代身體的處境和危機，以及在美學實驗上對於舞蹈認知的突破方向與渴望。
舞蹈劇場
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
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特別企畫 Feature從娛樂到藝術的舞步
二十世紀是舞蹈藝術從娛樂到藝術的大分水嶺。從掀起現代舞革命狂潮的鄧肯，到後現代舞蹈的天外奇想；從富勒如夢幻影的《火之舞》到碧娜．鮑許詭譎多變的舞蹈劇場，這一世紀的舞蹈家們不僅脫下高貴的白紗舞衣，以雙足撼動大地證明肉身的存在，更以精編細織的肢體流動，體現形而上的哲學辯證。 我們企圖從幾個面向一窺這一巨變的面貌： 《在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同》，記錄了在世界脈動的衝激之下，舞蹈前輩們的創見、流派的興起與轉變和重要事件。 《百年來的觀舞之道》 側重在舞蹈美學的興起與理論的建立，對舞蹈發展產生的重大影響。 《從舞台舞上螢幕》 則從舞台技術的運用到影像媒介的介入，特別是被稱為新藝術形式──舞蹈影片──的產生，書寫了科技為舞蹈帶來的重大改變。
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焦點專題 Focus
呼喚原作 尋找那「獨一無二的點」
譯作之於「原作的回聲」，班雅明（Walter Benjamin）說，「譯作呼喚原作但卻不進入原作」；它是意義的派生、它是交匯一點後永恆的延伸，卻也是指向著前世的來世。對如此評論譯者任務的哲學家而言，總令我們想起他另外一句，「寫一本完全用引文寫成的書」。編舞家改編文學、引用文本，令字詞起舞，某方面，成為了另一種形式的譯者。
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封面故事 Cover Story
高牆、泥土、大瀑布 舞動人生的魔幻旅程
舞蹈大師碧娜．鮑許的舞台風景，總是讓觀眾瞠目結舌、驚嘆稱奇，不管是水汪汪的一方池塘，隨舞者激舞飛揚的一台泥土，或是潺潺流動的一泓瀑布，以及即將在國家戲劇院舞台上、轟然倒下的一堵空心磚高牆鮑許的創作美學超越美醜，突顯人類底層的情感，也尖銳批判人性的荒謬，透過自然、生活真實的舞台再現，超越想像的舞台景觀，鮑許的作品給予觀眾深入刻寫人性的魔幻旅程。
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編輯精選 PAR Choice
一個舞台兩支舞 她們說「人」的故事
曾是紐約大學舞蹈研究所同窗的姚淑芬與何曉玫，難得「同台」！同一個晚上一起登上國家戲劇院舞台，分別展現《蒼穹下》、《親愛的》兩支舞作。雖然兩人創作方向殊異，但這次的舞作卻都聚焦在「人」，深入處理如蛛網交錯複雜的「關係」。兩人這次皆與其他領域創作者合作，也是一種「關係」的實驗！
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復刻選文 特別企畫
珍惜時間，繼續創作
近來，碧娜．鮑許及團員受邀到世界各地做「田野」，再回德國排練新舞。去年他們首度在歐洲以外的美國創作《只有你》，之後也首度到了遠東地區的香港，進行一次歷史性的工作為「九七的香港」編舞，以便今年能在香港演出。 本刊特邀剛好去年十一月也在香港編舞的古名伸，在大師來台前做一次近距離訪談。
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即將上場 Preview 人體舞蹈劇場《生命是條漫長的河》
呼應謝德慶創作 探索生命與藝術的關係
藝術家謝德慶以「年」為單位的行為表演創作，是近乎極端的生命作品，編舞家俞秀青新作《生命是條漫長的河》將其作品和生命轉化為六個主題片段，集結多位藝術家，以舞蹈劇場結合影像和現場音樂，透過不同風格的肢體表演，探索當代社會對人形成的約束，以及生命和藝術之間的關係。
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回想與回響 Echo
為什麼一定要吃早餐？
這個作品最有趣的並非一切可見，反倒是當我們的視線在來回追蹤影像和舞蹈的差異之際，意識到我們根本來不及看，我們的眼睛總是錯失了某些東西。我想，這裡碰觸到的視覺的弔詭，同時也是夢和現實的弔詭：舞台上愈多機器裝置幫助我們看見現場發生的一切，我們反而累積了愈多看不見的經驗；同樣的，現實中愈多技術管道幫助我們重現夢境，我們反而愈意識到，夢見的，醒來之後就慢慢閉上了眼睛。
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焦點
饑餓的海綿
在排練時碧娜最常強調的是「情緒」，她不要「做」出來的，她每每先要求很精準的"form"，動作的角度、幅度、方向、力度要一絲不苟，動作做對了，「質地」就在，「質地」對了，情緒自然就出來了。
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焦點
德國舞蹈劇場的中堅份子
舞蹈劇場從最早期的開路前鋒，一直到碧娜．鮑許成為代表性人物的過程，事實上是有許多中堅分子的加入與努力推進。二十幾年來，琳卡和荷芙曼兩人仍然活躍在表演及創作的路上，為舞蹈劇場的活歷史做見證。
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柏林
身體記憶的活體實驗
《軀體》這齣舞劇是莎夏直至目前的顚峰之作，是一個以輾壓靈魂、滅絶身體來革新人類視覺與身體槪念的現代主義作品。莎夏並非只是創造出新的舞步，而是宣告新的身體的誕生──一種器官易位、畸形衍生的身體。
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特別企畫 Feature
舞蹈：歷史巨視與微視互動的媒介
舞蹈論述（discourse）（註1）的本質是什麼？社會文化的不同層面如何影響舞蹈内容？舞蹈的内涵如何？ 從拉邦的動作研究、語言學、符號學、乃至現象學，這些從不同觀點交織發展而成的舞蹈論述，提供了不同的答案。
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編輯精選 PAR Choice
《這是真的》 與張愛玲共舞愛情
繼二○○一年與香港導演林奕華合作《張愛玲，請留言》之後，導演丁乃箏再續「張」緣，以張愛玲的極短篇《愛》為本，編導新作《這是真的》，全劇以愛情為軸線，畫出一個圓弧，情境與場景拼貼，遊走寫實非寫實之間，沒有邏輯明確的起承轉合故事，也沒有貫穿全戲的角色或情節。並邀來舞者陳武康、蘇威嘉和葉名樺，與謝盈萱、時一修與劉美鈺三位劇場演員，一同探索舞蹈劇場的變換可能。
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香港
薈萃香江 一九九九香港藝術節
儘管因爲上海崑劇團《牡丹亭》不能上演而忙亂了好一陣子，節目設計改以本地觀衆爲主，但是節目性質依然不乏「國際性」，香港藝術節這一年的演出節目名單，仍然十分吸引各地觀衆前來。
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特別企畫 Feature 高雄縣彌陀鄉到德國卡薩爾
飛得又遠又漂亮的柱子─伍國柱
今年才三十三歲的伍國柱，秋天即將接掌德國卡薩爾歌劇院舞蹈劇場的藝術總監一職。本來在台灣學戲劇的他，在二十六歲時才放下一切，正式前往德國鑽研現代舞。七年的時間，改變了他的藝術生涯，究竟他是如何辦到的？
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里程碑
緊扣現實問題脈動的舞壇大師
碧娜．鮑許是位備受爭議的女性編舞家。她以一句「我不在乎人們如何舞動，而關心的是什麼使人們舞動。」流傳於世。在此，讓我們回顧這位「舞蹈劇場」代言者二十年來的舞蹈歷程。
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特別企畫（二） Feature
如夢境般的燦爛繁華
鮑許的舞蹈劇場結構以蒙太奇的手法鋪陳出片片段段的意象，有如立體主義一般，以反覆重疊等多重角度呈現主題的可能性，因此製造出有如夢境般的繁華意象。在創作的過程中，鮑許有時鼓勵舞者以肢體或語言回答問題，之後鮑許再將這些回應串聯起來，因此製造出後現代式的拼貼效果，並且自由地遊走於戲劇與舞蹈的邊界，突破傳統上對舞蹈與戲劇嚴格的區分。
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最PAR！
舞蹈劇場，絕非再現
綜合看來，鮑許的舞蹈劇場與傳統的再現劇場╱舞蹈截然不同，表現的手法並不在於呈現某些人物在某時、某地遭遇某種衝突──這是傳統劇場擅長的。也因此，雖然《拭窗者》以一九九七的香港為背景，但其演出並未探討香港大限等時事問題，相反地，《拭窗者》透過了拼貼的音樂及意象，在某種程度上「再現」了香港多元文化的背景。
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特別企畫 Feature 藝文近景╱當代舞蹈
不是只有碧娜．鮑許！
德國舞蹈劇場在一九八○年代以前衛睥睨之姿，赤裸地呈現人性黑暗面，震撼美國的舞評與觀眾，與以醜陋入舞、歌誦死亡的日本舞踏有異曲同工之妙。 雖然，對許多觀眾而言，德國舞蹈劇場在今日幾乎等同於碧娜．鮑許，事實上，德國舞蹈劇場從發跡至今歷經八十餘年，有不少的編舞者以不同的風格、語彙與哲思，創作出風貌各異的舞蹈劇場，使之成為珍貴的人文資產。
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即將上場 Preview 3D《春之際》 編導的另一作品
歐伯梅耶《魅影再現》 虛實之間的現在進行式
《魅影再現》結合舞蹈、音樂、即時影像投影與電腦互動系統，挑戰實體表演藝術與虛擬多媒體互動影像極限，舞者在舞台上與光影共舞，創造人類知覺與美學新境界。《魅影再現》以兩個概念建立起作品的基本架構。首先，影像是舞者的伴侶，其次，舞台空間融合虛擬與真實，以此串連舞者的演出、即時影像合成系統、與互動裝置。
