位于雷恩市的布列塔尼国家戏剧院十一月举行了「搬演戏剧节」，除了有精采丰富的剧场演出，也同时举办了「剧场现况」系列的六场座谈会，邀请大众与各国创作者、制作人、剧院团体总监及官员，交流探讨欧洲的剧场现况，并把主题放在剧本地位及表演形式的讨论上。
法国剧场目前堪称最具代表性的特色是什么？现代剧场还需要导演吗？剧作家于现代剧场的定位在哪里？所谓剧场的新样貌是？位在雷恩市（Rennes）的布列塔尼国家戏剧院（Théâtre National de Bretagne）十一月举行的「搬演戏剧节」（Festival Mettre en Scène）网罗了欧洲各大名导，演出该中心承制或协制的十六出跨国创作及九出他国作品，加上十六、十七日名为「剧场现况」（Les État du Théâtre，隐意：剧场的各国度）的六场座谈会，邀请大众与各国创作者、制作人、剧院团体总监及官员齐聚交流。
文本地位不独尊 表演形式多样化
十多年来欧盟间的交流热让法国出现前所未见的、对邻国表演活动的好奇与欢迎，这可不只是国立奥德翁剧院或亚维侬戏剧节、巴黎秋季艺术节等大型国际活动而已，包括雷恩、尚贝里、里耳或土鲁斯这些二级大城早就对荷语系的卡西耶（Guy Cassiers）或凡荷夫（Ivo Van Hove）、德语系的欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）或卡斯多夫（Franc Castorf）、义大利语系的戴波诺（Pippo Delbono） 或卡斯铁路奇（Romeo Castellucci）等导演耳熟能详；但除了名导们周游列国外，到底欧洲的剧场现况如何呢？
讲制作的话，免不了要提到欧元大危机带来的重击：德法两国舆论界在预算上仍力撑对表演艺术的支持，但英国、义大利、西班牙及葡萄牙政府早就大幅删减国立表演机构预算。如果我们仍然相信剧场本身不断更新重生的力量，也许政经困境只会带来更有生命力的创作？座谈会显然就是怀著这样的信心，把主题放在剧本地位及表演形式的讨论。
剧本地位的今不如昔，在德国这个曾是欧洲最注重剧场哲学理论的国家特别明显，把经典剧本去骨削皮、打散重组等曾被认为大不敬的的诠释现在已经见怪不怪，柏林列宁广场剧院总监欧斯特麦耶就说，他今年在亚维侬戏剧节上演的易卜生剧作《人民公敌》，内容有百分之八十经过自己改写，他认为德国剧场的现代创作不再把文本当基础，而且形式的探索上多受罗伯．威尔森及碧娜．鲍许的影响。强调自己十五年来跟经典的关系就是不断打散重组外，他也提到这次在雷恩市首演的《威尼斯之死》，正是一出舞蹈音乐影像作品，台词极少。
当然，今日的剧场演出即使从头到尾没有任何一句台词，也早就不会引起争议，而很多评论家认为这正与剧场两大创作角色在廿一世纪的演变有关：导演及剧作家。比利时籍的艺术节总监Frie Leysen表示，现代剧场的导演从「染指」剧作家的作品开始，到改写、重写，直到自己负责写「不一定有台词」的剧本；而很多剧作家也开始自写自导，接著就带来各种演变及打破规矩，比方目前常看到的「创作概念」一职，而不见剧作家及导演列名。
突破形式？ 或是投机取巧？
于是，规矩几乎不存在、形式相互融合的今日剧场，有愈来愈多将肢体、装置、科技、语言、音乐等诸多元素当成「表演」呈现的演出，但这究竟是突破形式或是投机取巧？似是而非的「假融合、真随便」会不会对剧场跟某艺术语言之间的亲密关系或该艺术语言本身的严肃性带来伤害呢？巴黎秋季艺术节新总监戴摩塔（Emmanuel Demarcy-Mota）一语中的：艺术家追求的不外是突破形式，但形式对创作的重要性非同小可，千万不要为了「经济」的原因去选择或牺牲它，「经济」指的当然是时间、金钱、名望或避掉难题。这就是这次座谈会的最重要主题：目前表演艺术创作上的混合风及所谓的「国际风」是否有种为了突破瓶颈而取巧的嫌疑？这种看似丰富无限的创意背后隐藏的贫穷是否会造成创作贫血？剧场绝对是一个各种艺术可以彼此激发火花的创作空间，但必须各形式间建立起真正的对话关系才算数呢。
相关网站：布列塔尼国家戏剧院www.t-n-b.fr
