PAR 表演艺术杂志

从行销话题、宣传力道、实验精神与颠覆传统上，广艺爱乐在「台湾靓乐」计划上的出招频频，无异是此间的古典音乐表演团体中，一位既雄心勃勃又能量十足，单剑闯江湖、神佛皆无视的狂野小子。作为一个「非典型交响乐团」，本场「疯摇滚．硬台湾」，正好再次检视广艺爱乐对于表演艺术而言，究竟是另辟蹊径，抑或进退维谷。

《我，期待》是当天最杰出的作品

对于一个在演出中如此「不安于室」的表演团体，本场演出仍暴露出该团至今仍不擅长的缺失：舞台效果。举例而言，两位指挥在演出中的更换服装缺乏意义、两位八家将在《摇滚．神将》中的亮相，从出场的时刻到登台的理由，都让人很难被说服。最严重的莫过于舞台音响系统，从扬声器中发出的底噪声整场不间断，有观众甚至向柜台询问：「今天空调声音怎么那么大？」

相对于创意落实与舞台技术的缺失，本次的演出却掌握住观众共鸣的关键：音乐的感动。殊不知成功的文本有如景阳岗的猛虎，成功的改编让你当武松，失败的改编就是盘中飧。至于「疯摇滚．硬台湾」，呃，姑且称做「老虎与我」吧……

《我，期待》张雨生主题小提琴协奏曲，是樱井弘二（Koji）为已故的音乐伙伴所谱写的新曲，并由谢怡芬（Janet）担任小提琴独奏。「素人以上职业未满」的Janet，在硬碰硬的协奏曲中，与管弦乐团正面对决，演出前著实令人捏把冷汗。但当天在演出中，谢怡芬却以对音乐与作品的虔诚及尊敬，不仅赢得信任，其态度也足以令许多惊才艳羡却交差了事的独奏家汗颜。诚然，樱井弘二在编曲与配器上的贴心，绝对是幕后最重要的守护者。Koji选取了十首张雨生的歌曲，以《我期待》的主题作为乐段的串连。由于对于改编文本与原曲作者的熟稔，以及作曲家自身长期与跨界表艺团体的合作经验，都使得本阙协奏曲从完成度、成熟度与演出效果而言，都堪称是当天最为杰出的作品。

下半场的罗大佑管弦组曲无异是本场重头戏。四首分别代表罗大佑三段时期的作品，由三位分属两岸的编曲家操刀，也说明罗大佑在华人世界摇滚教父的地位。当耳熟能详的音乐主题扬起，观众过往生命情怀中，那个有罗大佑音乐陪伴的往昔岁月旋即历历在目。令人扼腕的是编曲家们对于这四首作品的改编，较多的状况仅是撷取了主旋律，另外搭配重新编写的桥段融合，却扬弃了原曲织体中的丰富元素，殊为可惜。幸好终场前罗大佑本尊登台，指挥乐团起奏并担纲《火车》的钢琴主奏，将全场的激情推到最高点。安可曲是令人动容的一刻，罗大佑以钢琴独奏，带领全场合唱邓雨贤的《望春风》。「没有一百年前的邓雨贤，就不会有今天台湾的流行音乐」，罗大佑的这句话，让本场「台湾摇滚交响」，以追本溯源做了完美的结束。

人不学不知，剑不磨不亮

平心而论，以广艺爱乐本次的演出，在正负交错的方程式中，仍可推导出第一象限的上升向量。或许在一百年之内，广艺爱乐永远无法成为柏林爱乐。但在十年之内（乐团自我期许是五年），完成「广艺爱乐　台湾靓乐」的目标绝不是空想（以发表国人作品为重，观众习惯到音乐厅欣赏新作品，成为创作者活动基地……）。其真正的关键，仍在如何掌握节目的本质，而不迷失在舍本逐末的枝节，甚至进一步截长补短，精益求精——就像本场由「乱弹」詹勋伟谱写的《摇滚．神将》，既有少年生猛的冲劲与活力，亦兼作曲技法与编曲效果上的年少青涩——人不学不知，剑不磨不亮，这正是广艺爱乐的正面意义。如果没有这样的发表空间，让他们上哪儿练剑呢？

细腻而紧密地掌握每个环节，彻底服膺于节目的本质——其实对观众而言，一场好的音乐会，如此而已。