因著一批美国纽约大都会博物馆长期借展的百年石膏模制品，北教大教授林志明策划「米开朗基罗的当代对话」特展，以其中米开朗基罗《白昼》为发想，邀集美、英、德、法与台湾共廿二位艺术家作品，展开一场跨越六百年的时空对话。
米开朗基罗的当代对话
即日起～7/25 台北 北师美术馆
时间的侵蚀和面对死亡的沉思（memento mori直译为忆起死亡的时刻），自然是米开朗基罗麦第奇墓室礼拜堂的核心主题，这主题在当代艺术中并不缺席。
——林志明（策展人）
二○○六年，国立台北教育大学获得一百余件、美国纽约大都会博物馆长期借展的百年石膏模制品。这些制作于十九世纪的石膏模制品，主要翻制中世纪以降西方雕塑名家之作，如现为罗浮宫入口镇馆巨作的《狮子与毒蛇》，以及米开朗基罗为麦第奇家族于佛罗伦斯墓室所做之《白昼》等。
为了让这批模制品有安置空间，北教大于去年成立「北师美术馆」，现由北教大教授林志明策划「米开朗基罗的当代对话」特展，以《白昼》为发想，邀集美、英、德、法与台湾共廿二位艺术家作品，展开一场跨越六百年的时空对话。
《白昼》的回望延伸出生死议题
在麦第奇家族墓室礼拜堂中，雕塑《白昼》与《夜晚》相对，另罗伦佐墓区则有《黎明》与《黄昏》，四件作品形成循环不已的时间观，「仿佛可借此回返、逃离死亡的终极毁灭。」但若仔细观察《白昼》这件人体雕塑，还颇为耐人寻味。
从身体造型来看，《白昼》的腰、颈和双腿高度扭曲，超乎正常人体所能，这个姿态让人物背部大量露出，展现强健肌肉。人体头部向背后回望，带有怀念之意。耐人寻味的是，人物的眼窝凹陷、眼珠没有明确刻划，有一说是作品未完成，也有说法是将其解释为「盲目」，意指人物以无畏的勇气转身面向敌人的攻击，却无法看见人生最致命的危险，也就是时间侵蚀带来的死亡。
林志明从米开朗基罗筑起的身体观、《白昼》的回望与生死议题延伸，从当代艺术再阅读普世议题的诠释。德国摄影家汤玛斯．鲁夫师承李希特，《裸像LK18》摄影中虽然模糊，依旧能窥视其肌肉线条健美的裸男背影，素材来自网路世界的色情影像，加以改造成富丽堂皇、具古典写实风格的影像。
提示死亡的突来与预告
死亡的无预警侵袭，在比尔．维欧拉的录像作品《暴风雨（《梅杜莎之筏》习作）》中有了新诠释。缓慢步入画面的十九位不同种族、社经背景和年龄的男女，原本彼此维持应有的社会距离，突如其来的强大水柱彷如海啸侵袭，有人被击倒、有人与之对抗。这件作品同时与莎士比亚、十九世纪法国画家杰里柯的名作对话。安迪．沃荷一九六五年拍摄的十六厘米短片《试镜：艾迪．赛姬维克》，以一秒廿四格的正常速度拍摄，片场约四分钟，播映时放慢为一秒十六格，让影片看起来产生一种奇异、飘忽的效果。
艾迪．赛姬维克是富家女，曾是沃荷的创作缪思，片中以正面打光清楚照明女孩的娇嫩又脆弱的脸庞，她的身旁出现阴影彷如来自暗黑世界的威胁，似乎也预言了六年后、廿八岁的赛姬维克死于药物过度。
若说《白昼》欲唤起忆起死亡的时刻，英国女艺术家珊．泰勒-强生的录像作品《哀恸》可与之呼应。片中强生怀抱小劳勃道尼，姿势便如米开朗基罗名作《圣殇像》刻划圣母怀抱从十字架上卸下的耶稣样。虽然挪用米开朗基罗作品名称和姿势样式，但《哀恸》呈现相对的意义：揭露人的脆弱。片中两人为避免让彼此滚落台阶而费力不已，正因意识到生命的短暂，展现「向死而生」的当代意义。
