因为商业繁荣，台北城早在日治时期，就发展出鼎盛的戏曲荣景，当时的大稻埕更有「戏窟」之称。台北市文化局出版的「传统艺术系列」丛书，分歌仔戏、布袋戏、京剧、说唱四本，是首次整理以台北市区范围为主的戏曲史料专书，见证人文荟萃的台北，与传统戏曲发展过程中的影响与对话。
台湾的戏曲发展历程，与政经活动及民俗庙会等息息相关。正如「大都之于北杂剧、临安之于南戏、北京之于京戏」，大稻埕因商业聚集，自日治时期起即有「戏窟」之称、剧场林立，各剧种多在此成立剧团，甚至外地来的戏班均在此设立办事处，京剧、歌仔戏、布袋戏等当然也不例外，日日夜夜在此上演不同的戏出，提供当时市民的主要休闲娱乐。近百年前，京剧、歌仔戏及布袋戏等传统戏曲在台北市的鼎盛荣景，也是研究「台北学」时，颇为专家学者、文史工作者所津津乐道的一页。
歌仔戏与布袋戏的盛世风景
由台北市文化局出版的「传统艺术系列」丛书，包含《城市．蜕变．歌仔味》、《寻路》、《功名归掌上 布袋演春秋》及《弦鼓唱千秋 舌间话人生》四书，为首次整理以台北市区范围为主的戏曲史料专书，见证人文荟萃的台北，与传统戏曲发展过程中的影响与对话。
由戏曲学者徐亚湘主编的《城市．蜕变．歌仔味》，细数歌仔戏在台北市的百年历史。歌仔戏在台湾兴起的日治时期，台北市正巧提供剧种各项进化、创新的条件。歌仔戏发源于宜兰已为众所熟知，但歌仔戏能由落地扫（小戏）形式，逐渐形成有完整剧情的大戏演出，「台北市」才是幕后的关键推手。
台湾的布袋戏虽均源自中国福建，但于台湾的南部与北部却发展出不同的演出形式，至今北部布袋戏仍以八吋或一呎二的小型偶演出为主。知名学者李殿魁与薛涌合著的《功名归掌上 布袋演春秋》，自晚清中叶布袋戏随著闽南籍移民传入台湾说起，从毫无技术只能「仰赖进口」，之后技术逐渐升级至「部分自行生产」，到现在能完全「自创品牌」技术输出，布袋戏的发展，正是闽南移民在台湾落地生根的缩影。
京剧与说唱的半世纪足迹
长期投身于京剧创作的王安祈所撰的《寻路》，续其力作《台湾京剧五十年》，观察解严后廿年间的台北市京剧发展。京剧从中国热与本土热交互影响，到逐渐走出中国影响，形成台湾京剧新美学，进而回过头去影响中国京剧发展，可说台北市的京剧发展史，亦为台湾的京剧发展史。
由致力于说唱艺术推广的学者王友兰与王友梅编著的《弦鼓唱千秋 舌间话人生》，则勾勒六十年来说唱艺术在台北市的兴衰起伏之大、发展层面之广。同时，也记录了其他县市与中国的说唱艺人与团体，来台北参加表演、录音、受访的足迹。
