由两厅院与法国卡菲舞团合作的《有机体》，将在首演后马不停蹄的巡演行程中，再度回到台湾演出。这个「多重跨界」的作品，在创作过程中曾经历怎样的磨合激荡？透过远赴法国拍摄的幕后纪录片，让我们看到亮丽演出背后的汗与泪……
两厅院与卡菲舞团《有机体》
5/10～11 19：30 台北 国家戏剧院
INFO 02-33939888
二○一二年的大年初四，我带著拍摄《有机体》纪录片的两位导演苏哲贤、林郁萍来到巴黎时，舞者们已经从里昂移师到巴黎，排练了快要三周。我们预估用一周的时间让舞者们习惯镜头的存在，顺便熟悉这里的剧场环境及工作人员，了解法国人的工作方式，以及目前排练的进度。排练的地点其实就在剧场之中，编舞家穆哈．莫苏奇（Mourad Merzouki）前年甫接任克雷泰伊国家编舞中心（Centre Chorégraphique National de Créteil）的艺术总监，位在巴黎东南边，从巴黎市区搭八号地铁线的最后两站。排练场在外环道路旁，底下是个图书馆，是个独栋的建物，像是个挑高十几米的仓库，与之前云门八里的排练场类似，只是没有窗户，格局更像是剧场，翼幕已经挂好，灯杆上挂著剧场的灯具，看来只要拉出观众席，这里也可以是演出场地。
舞者们几乎没有过渡期地马上适应镜头，从早上九点到排练场暖身排舞，一直到晚上六点，星期一排到星期六，到要离开巴黎前两周，每天都排到晚上十点。一开始时，我们采用双机拍摄，一台远景，一台近景，导演苏哲贤手持摄影机近身跟拍，跟著舞者上了舞台，不断切换角度，好几次差点被舞者甩到。我有点担心会干扰到穆哈的编舞工作，他却笑著说：你也好像我的舞者一样在舞台上飞舞。而那样的近拍也捕捉到许多迷人的奇特镜头，空间中的旋转扫过头顶的炫光，镜头前的大动作加强了戏剧性的效果。我们跟著台湾舞者叫编舞家「穆哈」，而且他们把老外难记的名字都各自取了代号。
从暖身、排练看到差异的趣味
我们刚到的那一周，是很关键的一周，舞者们说在那之前，根本不知道舞作会长成什么样子，还一直在磨合，音乐一直在换，动作也一直在改。即使我在出发来巴黎前，做了许多关于卡菲舞团与编舞家的功课，我也很难想像一群东方的现代舞舞者，与法国的街舞舞者，到底能玩出怎样的风格？而到了这一周，才大致上有了些微的雏形。
每天一开始的暖身是极为有趣的，也呈现了舞者养成训练的极端不同，彼此学习完全不同的身体，一来一往间身体绝对的纯粹开始模糊起来。五名法国男舞者只有一位是卡菲舞团长期合作的舞者，其余都是因为《有机体》而征选进来的街舞舞者，甚至还有一位是去年底才更换；而台湾舞者，三女两男，四位毕业于北艺大，一位毕业于台艺大，都是从小舞蹈科班，深具芭蕾、现代、武功的训练基础，他们在记拍子、动作的准确度，都远高于街舞舞者，而事前的暖身拉筋，跟街舞舞者又是截然不同。
街舞舞者的动作，多半对身体有害，为了逞一时的耍帅，将全身重量集中於单一关节上，为了在重要比拚时刻展现出身体最大的潜能，在排练时，他们大多只使上五分力气。这一点，我一直到演出时才发现，原来平常不是松散，而是那样的动作很容易造成身体的损伤。街舞舞者通常是一人独舞，即使是群舞也不会有太多身体上的接触，而且他们大多时候都穿著宽松的衣裤，但在这个作品中，他们要穿上古又文设计的紧身又厚重的毛衣，同时还要跟女生一起跳双人舞，挑战可想而知。
走进舞作背后的真实生活
每天晚上我们将当天拍摄的影片过带同时检讨，苏哲贤提出了正反合的想法：对于平凡无奇的拍摄过程，东西方文化上的差异、身体上的不同，必须要造成一些起伏波折，才能够让纪录片好看……因此我们的镜头开始从舞台上的排练走进舞者的生活：拍摄他们受伤时的懊恼，编舞家的瓶颈，舞者记不住动作不断被编舞家咆哮，单独留下排练至午夜；拍摄台湾舞者的乡愁及抱负；拍摄一切的困难重重与挫折，逐渐被克服逐渐拨云见日的过程。同时也记录著美好的时光：大家一起庆生，一起交换食物品尝，学著彼此的语言，一起坐地铁回到市区，珍惜不同文化的趣味，也一起为了追求舞作的完美而奋斗。
透过这些，我们看见了编舞家穆哈．莫苏奇的灵活，他如海洋般广纳百川，能看见事物的优点，转化组织成他创作的材料。过去他用古典乐来搭配街舞，这次找来的音乐设计，则用了很强的东方元素，连整支舞作都比较偏向现代舞而不太街舞，具有马戏训练基础的他，也让他很习惯就地取材，灵活应变。他的作品很有美国编舞家艾文．尼可莱斯（Alwin Nikolais）的趣味，但他表示很多人跟他提过这一点，但他真的没看过尼可莱兹的作品。
《有机体》的概念，也来自于服装设计古又文宛如雕塑般的羊毛织品，莫苏奇以此出发，发展出《有机体》的概念，同时也找了了里昂的艺术家帮他以羊毛打造他的舞台装置，以线条玩出了如雕塑般的空间。纪录片中也记录到编舞家与古又文间的争执，相对于莫苏奇的灵活与开放，古又文就显得保守：他将这次的服装设计当成是时装设计模式制作，合约写几套就做几套，但剧场服装设计一般而言是要服务编舞家，衣服做好要穿在舞者身上动作才知道合不合适；编舞家因应舞作的变更要修改服装，但古又文也无法配合……跨界合作总会碰上意料外的事情。纪录片拍摄要访问他，他总是以没时间拒绝，一直到演前记者会，才勉为其难让我们访问了十分钟。
台北首演后，《有机体》最盛大的展演是在里昂双年舞蹈节的十四场演出，大受好评，德国《舞蹈》TANZ杂志以四页篇幅报导，连法国《解放报》Libération的严苛舞评都罕见地夸赞。历经一整年的世界巡演，《有机体》今年五月会回到台北，接下来还有印尼、泰国、香港、上海、北京等地的巡回演出，到六月底为止，累计共演出五十二场。这场《有机体》的实验激荡，效应持续在世界扩散……
