PAR 表演艺术杂志

如果没有FLUXUS，近半世纪的艺术面貌可能因此改观。历经两次世界大战，一九六○为物质复苏、价值重整的年代，反战、反中产阶级、反经典，成为FLUXUS的诞生背景，造就FLUXUS颠覆艺术的意义、概念与价值的主张，并赋予艺术新的涵意，打破过去艺术领域之间、艺术与观众之间、艺术与生活之间的界线，这都预言了廿一世纪的艺术面貌。回顾这段历史，高雄市立美术馆举办「合而不流：FLUXUS五十周年纪念特展」，展出FLUXUS核心人物的相关史料。

现代艺术的启蒙运动

「合而不流」为高美馆与义大利收藏单位「帕利收藏」（The Palli Collection）共同合作策划，超过三百组件的展品，包括乔治．马修纳斯、白南准、约翰．凯吉、小野洋子、乔瑟夫．波伊斯、乔治．布雷希特等逾五十位FLUXUS艺术家作品、出版品、照片档案、表演记录文件、音乐录音等，反映FLUXUS艺术运动内涵，可说是台湾首次针对FLUXUS最完整呈现的一次特展，深究FLUXUS对当代艺术的重要启蒙。

诚如高美馆馆长谢佩霓所言，若没有FLUXUS，也许就不会出现观念艺术、行为艺术或身体艺术，而极限主义、普普艺术也可能产生本质上的不同。FLUXUS提出的「反艺术」提供另一种对艺术的解答：自僵化的传统艺术型态中挣脱出来，实践一种全观式的艺术生活。

FLUXUS源于拉丁文的「流动」之意，一九六一年由立陶宛籍的美国艺术家马修纳斯提出，作为他在纽约画廊策划的一系列音乐会，和规划艺术杂志FLUXUS的名称。一九六二年马修纳斯为了筹措杂志出版基金，在德国威斯巴登（Wiesbaden）举办一场音乐会，是第一次出现以“FLUXUS”为名的艺术活动。这部影片也会在「合而不流」展出。这场音乐会标志「凡事皆艺术，艺术即生活」理念，吸引来自世界各地的艺术家、诗人、音乐家、建筑和科学家。虽然最后艺术杂志没有办成，但此后各种以FLUXUS为名的艺术创作、行为或事件，在世界各地蔓延开来。

FLUXUS主张，艺术不是一件件的「作品」，而是生命的总和，艺术是艺术家实践人生、锻炼自我观照能力的记录与轨迹。FLUXUS把艺术从美术馆带回家里、街上，带进人类脑子的皱褶里。当艺术与生活之间的界线不再存在，生活的本身就取代艺术，从另一个角度来说：艺术无所不在，亦无所不是。FLUXUS将艺术的范畴扩大到前所未达的限度。而FLUXUS艺术家的展演就像仪式，艺术家彷如原始社会的萨满（编按：巫师），成为人们与外界沟通的触媒，透过各种形式的创作，唤醒大众并改造社会。

展出约翰．凯吉、波伊斯等人作品

「合而不流」展出的重点作品包括约翰．凯吉的《自照》、《无题》，透过摄影探讨个人身分，思索摄影是否足以显露真实性的探讨。菲利浦．科纳的《锣！》为探讨音乐之视觉表达的典型之作，他以图解方式解说如何使用「锣」这种东方乐器，还用视觉来形容锣的声音，用水墨突显东方音乐和书法的根源。

表演艺术领导之一的波伊斯，将他接受义大利杂志Expresso的采访报导剪下来裱框变成作品。在这篇报导当中，波伊斯谈到他如何介入德国绿党国会预选的事件，展现艺术的社会影响力，而这正是波伊斯创作不可或缺的元素。而「录像艺术之父」白南准的电视装置，如雕塑般的家用电视强调科技工业进入人们的日常生活，同时也影响艺术领域。而多次和FLUXUS艺术家合作的大提琴家夏洛特．穆尔曼的拼贴大提琴作品，则企图透过色彩传达声音的情绪。