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小野洋子1968年的表演艺术纪录照片。(图片提供 高雄市立美术馆)
艺活志 Behind Curtain

FLUXUS 让艺术无所不在无所不是

一九六○年代的艺术思潮“FLUXUS”,主张艺术不是一件件的「作品」,而是生命的总和,艺术是艺术家实践人生、锻炼自我观照能力的记录与轨迹,对后世艺术发展影响重大。高美馆推出的「合而不流:FLUXUS五十周年纪念特展」,展出包括乔治.马修纳斯、白南准、约翰.凯吉等FLUXUS核心人物的相关史料,可说是台湾首次针对FLUXUS最完整呈现的一次特展。

 

一九六○年代的艺术思潮“FLUXUS”,主张艺术不是一件件的「作品」,而是生命的总和,艺术是艺术家实践人生、锻炼自我观照能力的记录与轨迹,对后世艺术发展影响重大。高美馆推出的「合而不流:FLUXUS五十周年纪念特展」,展出包括乔治.马修纳斯、白南准、约翰.凯吉等FLUXUS核心人物的相关史料,可说是台湾首次针对FLUXUS最完整呈现的一次特展。

 

合而不流:FLUXUS五十周年纪念特展

即日起~6/2 高雄市立美术馆

 

 

 

如果没有FLUXUS,近半世纪的艺术面貌可能因此改观。历经两次世界大战,一九六○为物质复苏、价值重整的年代,反战、反中产阶级、反经典,成为FLUXUS的诞生背景,造就FLUXUS颠覆艺术的意义、概念与价值的主张,并赋予艺术新的涵意,打破过去艺术领域之间、艺术与观众之间、艺术与生活之间的界线,这都预言了廿一世纪的艺术面貌。回顾这段历史,高雄市立美术馆举办「合而不流:FLUXUS五十周年纪念特展」,展出FLUXUS核心人物的相关史料。

现代艺术的启蒙运动

「合而不流」为高美馆与义大利收藏单位「帕利收藏」(The Palli Collection)共同合作策划,超过三百组件的展品,包括乔治.马修纳斯、白南准、约翰.凯吉、小野洋子、乔瑟夫.波伊斯、乔治.布雷希特等逾五十位FLUXUS艺术家作品、出版品、照片档案、表演记录文件、音乐录音等,反映FLUXUS艺术运动内涵,可说是台湾首次针对FLUXUS最完整呈现的一次特展,深究FLUXUS对当代艺术的重要启蒙。

诚如高美馆馆长谢佩霓所言,若没有FLUXUS,也许就不会出现观念艺术、行为艺术或身体艺术,而极限主义、普普艺术也可能产生本质上的不同。FLUXUS提出的「反艺术」提供另一种对艺术的解答:自僵化的传统艺术型态中挣脱出来,实践一种全观式的艺术生活。

FLUXUS源于拉丁文的「流动」之意,一九六一年由立陶宛籍的美国艺术家马修纳斯提出,作为他在纽约画廊策划的一系列音乐会,和规划艺术杂志FLUXUS的名称。一九六二年马修纳斯为了筹措杂志出版基金,在德国威斯巴登(Wiesbaden)举办一场音乐会,是第一次出现以“FLUXUS”为名的艺术活动。这部影片也会在「合而不流」展出。这场音乐会标志「凡事皆艺术,艺术即生活」理念,吸引来自世界各地的艺术家、诗人、音乐家、建筑和科学家。虽然最后艺术杂志没有办成,但此后各种以FLUXUS为名的艺术创作、行为或事件,在世界各地蔓延开来。

FLUXUS主张,艺术不是一件件的「作品」,而是生命的总和,艺术是艺术家实践人生、锻炼自我观照能力的记录与轨迹。FLUXUS把艺术从美术馆带回家里、街上,带进人类脑子的皱褶里。当艺术与生活之间的界线不再存在,生活的本身就取代艺术,从另一个角度来说:艺术无所不在,亦无所不是。FLUXUS将艺术的范畴扩大到前所未达的限度。而FLUXUS艺术家的展演就像仪式,艺术家彷如原始社会的萨满(编按:巫师),成为人们与外界沟通的触媒,透过各种形式的创作,唤醒大众并改造社会。

展出约翰凯吉、波伊斯等人作品

「合而不流」展出的重点作品包括约翰凯吉的《自照》、《无题》,透过摄影探讨个人身分,思索摄影是否足以显露真实性的探讨。菲利浦科纳的《锣!》为探讨音乐之视觉表达的典型之作,他以图解方式解说如何使用「锣」这种东方乐器,还用视觉来形容锣的声音,用水墨突显东方音乐和书法的根源。

表演艺术领导之一的波伊斯,将他接受义大利杂志Expresso的采访报导剪下来裱框变成作品。在这篇报导当中,波伊斯谈到他如何介入德国绿党国会预选的事件,展现艺术的社会影响力,而这正是波伊斯创作不可或缺的元素。而「录像艺术之父」白南准的电视装置,如雕塑般的家用电视强调科技工业进入人们的日常生活,同时也影响艺术领域。而多次和FLUXUS艺术家合作的大提琴家夏洛特穆尔曼的拼贴大提琴作品,则企图透过色彩传达声音的情绪。

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