PAR 表演艺术杂志

舞蹈绝美景致 ——梅卓燕、永子与高丽

数度获得香港舞蹈年奖的编舞家梅卓燕，将带来回顾一生的经典舞作《日记VI－五十年不变舞照跳》，以舞蹈重现记忆、引领观众翻开私密日记的扉页。梅卓燕采纪年式的撷取创作历程中的独舞片段，梳理出自幼学习中国古典舞蹈、负笈纽约学习现代、即兴、后现代舞蹈的脉络。二○○○年曾受邀担任碧娜．鲍许《春之祭》客席舞者，因碧娜．鲍许猝逝而震动的「日记」系列，让梅卓燕诚实面对年岁与身体的细腻转变，结合独白、录像咀嚼其生命思索。重新舞出收纳在脑海里的记忆，梅卓燕不为告别，只为证明她将续舞流年。

生于日本战后的永子与高丽（Eiko & Koma），作品处处展现万物有灵观的谦卑，对生命之土的关怀、先于文明经验的体悟更是创作数十年来永恒的命题。永子与高丽师承日本舞踏宗师土方巽与大野一雄，多年来常在静态展览、博物馆与艺廊中发表舞作，以沉著稳定的缓慢移动达致仪式性的观赏经验。此次《再生》结合了三段不同时期作品，分别为一九七六年首支编舞《白色之舞》、一九八四年赢得首届贝丝成就奖的《夜潮》与二○○九年《掠夺（大鸦）》，将身体归诸自然，放射出蕴藏体内的丰富语汇和精神力量。

剧场社会反思——澳门足迹剧团、马来西亚平台计划、日本百景社

本次的戏剧节目，邀请澳门足迹剧团、马来西亚平台计划、日本百景社来台演出，分别从集体创作、文学改编与经典剧作出发，透过剧场反思当代社会议题。

澳门的足迹剧团，创作主题环绕著当地历史与生存现况，历年来以口述历史、民间传说挖掘都市地景或古典人文如何被殖民者、博弈产业破坏殆尽，透过环境剧场形式带领观众探索旧城区历史，并以诗意舞台掀翻观光地图下逐渐流逝的文化认同与身份记忆。

《大世界娱乐场》以五光十色的赌场构筑灯红酒绿的想像荣景，从一则台湾女性移工自澳门酒店坠楼的社会新闻出发，隐喻消费跨越地域、逐利蒙蔽双眼的都市现状。编导高俊耀来自马来西亚，长期以剧场介入社会议题，此次与来自澳门、台湾、香港的剧场工作者合作，以跨文化、集体创作模式，企图梳理出澳门人对赌场的矛盾情感。

日本百景社的《椅子》是去年参加「利贺导演竞赛」的作品， 导演志贺亮史为颇获注目的新生代剧场创作者，擅长经典搬演。《椅子》是他继二○○八年的《课堂惊魂》后，二度取材伊欧涅斯科的作品，全剧的时空背景移植到三一一震灾后的日本。

马来西亚「平台计划」的《动物农庄》改编自英国作家乔治．欧威尔同名小说，由罗国文执导，以拟人化的动物之争，嘲讽极权、欲望与贪婪统治集团下的腐败政权，呼应马来西亚的政治现况。

音乐多样品味——歌剧《梦游女》、大提琴家堤刚、「北艺大教授乐展」、「献给作曲家德布西」

音乐类节目的首发为贝里尼的歌剧《梦游女》La Sonnambula，贝里尼为女主角写下经典的咏叹调，让担任过此一角色的女高音都成为世界知名的歌者。此次搬演由北艺大音乐系与剧场设计系共同制作，知名女高音林惠珍老师则转任导演，将让观众体验这出美声歌剧的代表作。

备受尊崇的日本大提琴家堤刚（Tsuyoshi Tsutsumi），将来台为关渡一献琴艺；任职于桐朋学园大学（曾培育出小泽征尔、诹访内晶子、安倍圭子等多名优秀音乐家）校长，目前为东京三得利音乐厅馆长（Suntory Hall）；借由丰富的音乐历练，他将带来德布西、布拉姆斯、巴尔托克等经典作曲家的作品，让大家一饱耳福。

除了演奏国外作曲家的作品，也不可缺少台湾杰出的作曲家们，这次的「北艺大的教授乐展──时间之镜」，将带来一系列北艺大作曲教授的室内乐作品，如近期获奖的洪崇焜、重量级的作曲家杨聪贤，以及优秀的作曲家颜名秀、马定一、林京美、潘世姬，除了谱曲以外，难得一见的是教授们还将亲自上台演出。而目前定居芬兰，又获得西贝流士音乐学院终身聘约的台湾音乐家刘慧瑛也将来台演出，与北艺大的教授们共同合作，演出拉赫玛尼诺夫、孟德尔颂与舒伯特的室内乐作品。

最后一场节目「献给作曲家德布西」，将钢琴与舞蹈、影像与灯光设计结合，呈现诗意的想像世界。此次演出更特别邀请知名舞蹈家古名伸，搭配奥地利维也纳现代舞蹈音乐工作室（Tanz Atelier Wien）、钢琴家李秀玲、编舞家Sebastian Prantl及多名客座艺术家，联手展现这次纪念音乐大师德布西的多层次作品。