PAR 表演艺术杂志

一七九一年，为了奥地利新皇帝雷奥波特二世（Leopold II）就任波西米亚国王的庆典，贫病交加的莫札特暂时搁下《魔笛》的创作，以极快的速度赶工，用了十八天的时间完成了庄严歌剧《狄托的仁慈》。在演出三个月后，积劳成疾的作曲家便撒手而去，留下的这部庄严歌剧，也就此成为他的天鹅之歌。

也许因为作曲的形式、也许是故事题材，这部歌剧相较于《魔笛》、《费加洛婚礼》、《唐‧乔凡尼》、《女人皆如此》等等，不但不受青睐，评价更是不高。然而从音乐的角度看来，他纯熟的创作技巧、简洁的风格及巧妙的配器，弥补了文本以歌功颂德为导向的功能，那种从中散发出的高尚品味，也只有深知个中精妙的行家才能细细咀嚼。

重点放在「人性」与「过程」

歌剧剧情叙述前朝公主维泰莉亚喜欢狄托王，但将要即位的狄托王却想立他人为后。不平的维泰莉亚于是利用深爱她的赛斯托，密谋害死狄托。后来狄托改变心意，转而打算迎娶赛斯托的妹妹塞维莉亚，这让她的情人安尼奥感到极为痛苦。然而当获悉他们彼此相爱时，狄托王立即成全他们，另指名维泰莉亚为后。得知喜讯的维泰莉亚慌张地想阻止暗杀行动时，却是为时已晚，赛斯托已经放火烧了皇宫。不料狄托王从大火中幸存，赛斯托被捕并坦承犯罪，却不愿供出主谋，谁知的维泰莉亚在执行死刑的竞技场上当众宣布自己的罪行，然宅心仁厚的狄托竟宽恕了一切。

故事的背景发生在西元一世纪的罗马，因此，大场景的凯旋门、竞技场、纪念碑……自然是歌剧迷的想像，然而，舞台设计蔡秀锦却有不同的感受：「仔细重复品尝《狄托》，在莫札特看似仅为了歌颂而写的作品当中，却让我们经由转折的音乐进入了人性的漩涡与细腻的情绪变化中。」她认为：「唱词不但有很多重复；剧中的时间、地点与人物更换瞬间；如果能够以巴洛克的宫廷剧场设备应用演出，的确是可以相当地迷人与流畅；但是，在考虑目前将演出的场地空间、设备之可能性，和国人与巴洛克或罗马时期的文化距离后，舞台画面将呈现的重点是莫札特在《狄托》剧中的『人性』与『过程』。」由此，导演贾斯汀．卫（Justin Way）从原来强烈写实的构想，转为人性与权力的刻画。

描绘各角色的情感转折与试炼

一国之主将要登基，代表著权力的改变，身旁无论是皇室、朝臣、上流社会或既得利益者，表面上的动作必定是庆贺赞颂，但这些人也无不虎视眈眈、观察君王上台之后的能耐。但这样暗中的斗争和角力，却不是狄托王专属的。助理导演汪庆璋认为：「大到国家体制、小到企业团体，当有新的人物将成为主导者时，周边的人事必将产生很多变化，这种情节可以套用在任何一个时空！」

因此，狄托在这里被塑造为一位想要有所作为的君主，著手规划他的蓝图，希望建构新的城市风貌，然而，在第一幕结束前却被一把无情火烧个精光。第二幕拉开，余烬犹存，但也慢慢地展现出城市重现的样貌。这经过崩坏后的重生，就如同历经一次次的试炼。「就像他娶后，」汪庆璋说：「狄托经过三次的挫折，在每次原谅的过程都有所体会。」故事发展到最后是一个完美的结局，但在这之前，每个细微的情感转折却是导演想要刻意突显的地方。当然人性和权力的刻画不仅表现在狄托身上，一心想要成为王后、甚至认为她才应该要掌权的维泰莉亚，还有为了得到爱人而背叛即将登基的好友的赛斯托，去杀人、入狱……他们的挣扎、交战，是在颂赞皇帝慈悲外，最令人揪心的一幕。」

莫札特的音乐手法工整、和声旋律优美，即使歌词有争执、仇恨，但所有的旋律都是美丽的。因此这次的《狄托》即使不对应固定的时间和空间，也保留作曲家原有的精神，以罗马时代的象征符号为提示外，服装布景更倾向精致与美感。

首度全本搬演令人期待独特体验

首次将此出歌剧完整搬上台湾舞台（二○○二年台师大音乐系曾以音乐会形式演出），北市交邀请国内顶尖好手如舞台设计蔡秀锦、服装设计高育伯及灯光设计李俊余外，坚强的演出阵容更包括知名男高音费努．彼亚那颂（Finnur Bjarnason）、女高音苏拉．帕拉西狄丝（Soula Parassidis）、凯特琳．荷凯（Caitlin Hulcup），及国内歌手陈妍陵与男低音巫白玉玺分饰狄托、赛斯托、维泰莉亚等要角。而同样来自澳洲的贾斯汀．卫和班杰明．贝欧（Benjamin Bayl）都是具有丰富经验的新锐导演和指挥，两人对《狄托》高度的热情，将让这出庄严的歌剧跳脱观众既有印象，获得更独具一格的体验。

剧院的布幕即将拉开，北市交也将以擅长的歌剧制作，展开新的扉页。在城市舞台中，《狄托》将如蔡秀锦所说：「创造了足以让维泰莉亚嫉妒与爱恨情仇的欲望能够瞬间恣意怒放，塞斯托爱情、友情的交战与死亡的召唤能够直接扣入心弦，还有狄托看似微弱遁隐的内心仁慈与自身威吓权力的对话能够有潮汐迭起的画面。」为剧中结局同声喝采，也为庞大的制作喝采，这台上台下共享的一刻，将是乐团与观众共同建构的感动时刻！