:::
關渡藝術節
相關文章 30 篇
-
戲劇
窺視與指認之後
指認過程讓《有關當局》的整體敘事增添厚度，但也反顯所有編寫都過於刻意，如人物的功能性較強，難以真正檢視情感與動機，因其隱喻已成為必然因果，理所當然、堂而皇之，包含聰哥的偷渡理由、萍姐對孩子的執念等。不過，演員優異且自然的表現確實修補文本的闕如，甚至更顯意味深長。
-
新銳藝評 Review
不完整的心智圖
也許，《有關當局》就是想要透過這種被「切片」的片段化人生來闡述社會的冷漠與疏離，但是編劇沒有給觀看者足夠的材料去縫製編劇心目中想要的那張網。心智圖是一張集中了所有關連資訊的圖像，所有關連資訊都是被輻射線形及非線性圖解方式接連在一起而《有關當局》在故事的發想之初，就沒有把這些角色內在的性格與情感糾結之處梳理清楚，於是造就了一張不完整的心智圖。
-
音樂 北藝大 X NSO「思鄉情懷」
交響樂音引領 演繹多元民族風采
今年的關渡藝術節邀到國內六大交響樂團共襄盛舉，其中與NSO合作的「思鄉情懷」由青年指揮家吳曜宇指揮，及小提琴家李宜錦共同演出，音樂會三首曲子都與「故鄉」有著深刻連結，包含柯大宜的《加蘭塔舞曲》、顏名秀小提琴協奏曲《補天穿》的世界首演與德弗札克的第九號交響曲，讓樂迷感受作曲家們用交響樂呈現不同時代與不同民族的聲音風采。
-
舞蹈 Blah Blah Blah雙舞作 面向現實世界
蔡博丞之《怒》 面對社會的自我省思
將在十月下旬於關渡藝術節演出的《怒》，是蔡博丞於二○一七年雲門２「春鬥」發表的《瞳孔裡的灰牆》全新改版，同樣從一七年內湖隨機殺人事件出發，蔡博丞說：「我想反映的並不是外顯的、對社會狂野的怒吼《怒》將兇狠藏在平靜之中，這些怒氣針對自己，再反向到社會，反思面對社會問題時，自己要選擇站在什麼位置。」
-
即將上場 Preview 2017關渡藝術節
「匯聚」世界藝術社群 連結在地產生對話
臺北藝術大學一年一度的藝術盛會「關渡藝術節」將於十月登場，以「匯聚」為主題，邀集歐亞藝術團隊參與，呈現「亞洲藝術能量的匯聚、新生代藝術家的綻放、大師風采與國際間的傳承與交流」三大主軸，透過精采的演出與相關活動，將與在地互動連結，激盪藝術對話。
-
編輯精選 PAR Choice
從校園輻射擴散 啟動藝術震波
由臺北藝術大學策劃、十月登場的關渡藝術節，是連結關渡、北投、淡水等社區在地文化參與，涵蓋多項藝術領域的大型節慶，今年以「START．啟動」為題，邀集日、法、英、美、加，香港等地團隊參與。如子供鉅人劇團《逐電100W・ロード100Mile（ヴァージン）》、桑吉加《那一年．這一天》、In-Version Dance Project《男性視角》、Cie Sackripa《互視》等演出，都相當值得一觀。
-
藝活誌 Behind Curtain
林桂如 百變鬼靈精 處處都可成書桌
出身學院科班、也縱橫劇場音樂的作曲家林桂如，寫曲之前會把所有靈感來源攤放在書桌上，隨手激盪創意；等到正式進入寫曲，就需要一個大書桌，擺上樂曲每部分的結構，此時圖書館的大桌便成她的工作平台。而家中將想像的聲音實際演練、實驗出來的鋼琴，則完全走實用風，一切布置只為了方便創作。林桂如其實是一位只要讓心安靜下來就可以工作的作曲家，無論在任何地方，她都可以寫出驚奇的音樂，創作靈感可謂信手拈來。
-
企畫特輯 Special
以無言舞動崩毀的世界
由香港導演鄧樹榮與編舞家邢亮、梅卓燕於二○一二年共同創作的舞劇《舞．雷雨》，取材自中國劇作家曹禺成名作，不著一詞，完全以肢體敷演錯綜複雜的人物關係與情節，讓錯亂時代的崩毀世界，驚心再現。《舞．雷雨》將在十月份「香港週2014」活動隆重登場，讓台灣觀眾有機會透過舞蹈肢體，再次認識這個劇場經典。《舞．雷雨》同時為「2014關渡藝術節」的參與節目。
-
節目掃描 Performance schedule 精神病院為場景
日本第七劇場《海鷗》 契訶夫醫生拆解角色世界
舞台是一個冷冽的白色空間，幾張椅子圍繞著一個大長桌，契訶夫筆下的人物化身為醫生和病人，在治療過程中，走入角色的世界。日本第七劇場的《海鷗》，導演鳴海康平以後設觀點詮釋經典文本，拆解了契訶夫的劇作片段，並融入《燈火》、《乏味故事》、《六號病房》等短篇小說，場景設定在一個精神病院裡，還原身兼醫生與劇作家的契訶夫，對於生活與藝術的剖析與思辨。 導演鳴海康平表示：「當所有人過著平凡生活的同時，也沉澱在愁悶的過往。於是人們終於了解到一件事：即使那些過去的事對我們而言如此重要，也絲毫不曾影響世界的運轉。每當渺小的我們為了淚水而顫抖的時候，仍然與這個世界毫無關聯。幸好契訶夫深愛著這些微小的存在。儘管是個痛苦卻平靜的理由，也證明了某些確切的渺小存在著。」 第七劇場由鳴海康平成立於日本三重縣，藉由戲劇創作的過程呈現豐富的視野，並重建文本中世界的孤寂與人性的疲憊。鳴海康平不以語言為單一主體，其強烈的文本切換及獨特觀點，深獲矚目，作品至今已於日法德韓等國家、超過廿個城市進行巡演。
-
演出評論 Review
被Logos牢牢捕獲的敘事劇場與身體的逃脫
比利時導演蓋西耶想借助現代科技，找尋劇場敘事的可能性，反而更遠離劇場的核心套用葛羅托斯基的話：「劇場的核心就是相遇。一個進行自我揭露的人可以說是一個建立與自我聯繫的人。」劇場的作品本就可以表現現代人類的荒蕪、孤寂，但不是讓自我個體也沉淪在此氛圍內無法自拔，甚至助長此一趨勢，讓舞台成為一處呢喃自語獨白的心靈垃圾場。
-
編輯精選 PAR Choice
杯子+絲弦 跳躍一整個空間的音符！
日本作曲家水嶋一江所創發的Stringraphy表演形式，利用杯子電話的傳聲原理，在演出空間中以絲弦搭起龐大的「樂器」，像一台平放的豎琴，演奏者優雅地在這做裝置中游移、走動，帶著白手套的雙手靈巧地捏在弦上滑動或撥彈，頓時魔術一般的音符就從他們的手上發出
-
藝號人物 People 香港劇場導演
鄧樹榮 尋索人在劇場之存在狀態
香港重量級劇場導演鄧樹榮，作品以形體劇場與簡約美學為特色，將於十月份首度帶著作品《泰特斯2.0》訪台演出。他在香港劇場盛行的高利埃表演訓練之外，另闢了一條演員訓練的蹊徑，融會貫通梅耶荷德和葛羅托斯基的表演理論與實踐，以及瑜珈及太極的身體修行觀。趁此機會，本刊專訪鄧樹榮導演，一談即將訪台的《泰特斯2.0》。
-
企畫特輯 Special
跨領域不受限 灑落天馬行空的幻想
跨界創作已經成為近年藝術創作最夯的趨勢，不論是戲劇、舞蹈、音樂、美術的跨領域合作，劇場與影像的交融，數位科技與表演藝術的相互滲透，皆在重新改寫與定義廿一世紀的藝術型態。由臺北藝術大學主辦的「關渡藝術節」，今年邀請了超過五十個國內外知名藝術團體及藝術家參與，逾百場的售票或免費演出，聚焦中介、跨界、跨文化的創作特色，跳躍式地打破界限與觀點，天馬行空的幻想灑落，十月的關渡天空很有「藝」思。
-
編輯精選 PAR Choice 《海納穆勒．四重奏》赤裸呈現動物性情慾
兩人四角的危險關係 揭露愛情殘酷本質
莎妹劇團導演Baboo，繼《給普拉斯》之後再度和劇場演員徐堰鈴合作，以意象化手法，詮釋德國劇作家海納．穆勒劇本《四重奏》。《四重奏》以法國小說《危險關係》為藍本，兩位演員分飾四個角色，玩著角色扮演的遊戲，著重在性別顛倒的扮演趣味，以及以愛情中情人相互折磨凌遲為比喻的政治角力，突顯了愛情世界中慾望與權力的對立與競爭，犀利地嘲諷愛情的本質。
-
編輯精選 PAR Choice
藝術節馬拉松 創意豐沛好個秋！
秋天正是看戲天！由國立台北藝術大學所辦的「關渡藝術節」與老字號的「皇冠藝術節」將在十、十一兩個月佔據表演迷的每個週末。前者以Joy做主題，聚焦喜劇性的表演類型，期待帶給觀眾親近藝術的歡愉感受。後者則一本小而美的精緻路線，四檔演出風格形式內容迥異，各飆創意。
-
即將上場 Preview 自許成為台灣的「下一波」
關渡藝術節 聚焦Solo演出
美國紐約「布魯克林音樂學院」（BAM）每年秋季舉辦的「下一波藝術節」（The Next Wave），不僅是全球表演藝術的重要舞台，更被稱為國際三大藝術節之一。效法「下一波」的精神，台北藝術大學自一九九三年起主辦的「關渡藝術節」，從早先的學生聯合展演，到廣邀世界各國的表演團隊參與，成為一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味，以及社區參與的跨領域藝術盛會。 今年，關渡藝術節的主題訂為Solo，以獨奏、獨舞，與獨角戲，以及以年輕藝術家為主角的美術雙年展，共計將有超過四十場的室內、外展演與活動。北藝大校長朱宗慶表示，「獨自完成一件作品」是藝術創作最原始的誕生型態，當回到一切的開始，藝術家的創作概念與意義更能清楚地顯現，舞台上的一切也更有力量。 戲劇節目部分，以色列女演員Miki.Peleg-Rothstein將自編自導自演其半自傳之作《剝蝕》，詮釋七歲小女孩Mira深藏心底的黑暗回憶。北京表演工作者何雨繁取材真實社會凶殺案的《校園暴力事件》，探討殺人狂的潛在意識。舞蹈演出以「一個人的旅行」為題，集結舞蹈家楊銘隆、王珮君、鄭寶倞和Nelly van Bommel的獨舞，串起一場身體的旅程。此外，台北國際藝術村的駐村藝術家Yannick Dauby、Sushma Joshi、張惠笙、傑瑞．曼尼斯．弗林，也將分別透過實驗聲響、跨媒材創作、樂器與人聲、獨角劇作，參與跨界實驗單元。
-
話題追蹤 Follow-ups
站在世界之高 打造藝術的遼闊
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
-
即將上場關渡藝術節：國立藝術學院舞蹈系展演
千禧歲末，國立藝術學院舞蹈系師生將以舞作展現對新世紀的祝福與期待，以「2000歲末展演」為題，共推出古名伸的《聲聲慢》、孔和平的《白夜男子》、張曉雄的《狂想曲》、羅曼菲的《巡》、以及香港演藝學院芭蕾負責人Graeme Collin所編創的現代芭蕾Flame等作品。
-
交流道
舞月關渡交流風
巴黎藝術學院舞蹈系學生靑年舞團爲了替學生未來的表演生涯熱身，協助他們進行一連串的表演計畫，包括此次來台灣參與關渡藝術節的演出， 爲台灣觀衆帶來舞蹈大師艾文．尼可萊斯和莫里．路易斯的經典舞碼。
-
藝壇動態
藝壇動態
〔日本〕 超級歌舞伎改寫了《三國志》 於四月六日至五月二十三日，在新橋演舞場所上演的大型歌舞伎作品《新．三國志》，爲劇作家橫內謙介首次嘗試改編中國歷史長篇小說《三國志》的戲劇作品。從一九八六年便開演的「超級歌舞伎」系列，其中由橫內謙介與歌舞伎名角市川猿之助共同製作的幾部戲中，這齣《新．三國志》是唯一完全出於橫內之筆的作品。 在改寫《三國志》之前，橫內曾多方探査、硏究。經諸多戲劇評論家及歌舞伎學者的硏討後，《三國志》被認爲無法以歌舞伎形式上演。這樣的結論，卻在劇團扉座主宰者橫內謙介的執意下，歷經一年多來的硏讀、採証，《新．三國志》終能搬上超級歌舞伎座的大舞台。 而較引人注目的是，這齣新型「三國志」裡的關鍵人物角色──劉備，卻被設定爲女性。且劉備所持的兵器，亦是京劇裡女性所用的雙劍。剛陽與陰柔並濟之下，更富娛樂性。整齣戲的舞台，被劃分三幕，序幕爲直立式的旋轉舞台，劇中延請了十四名京劇演員，戲中〈赤壁之戰〉與〈夷凌之戰〉所用的道具及眞水、眞火的壯觀場面，著實煞費心思。而在終幕，關羽出現在劉備所陷的危境中，擁著劉備，雙雙乘羽昇天，猶如「神化」，充分表現了中國戲曲的華麗外，這部家喩戶曉的歷史小說的魅力，確爲超級歌舞伎帶來不少熱門話題。 （襲加） 東京戲劇集團風新場地 近日於東京中野區座落的新劇場「劇碼劇場」，爲「東京戲劇集團風」劇團的專屬劇場。劇團代表高田三悟表示「想給予觀眾一個新的邂逅場所」的心願，早在劇團成立以來的十二年間持續蘊釀著。東京戲劇集團風於一九八七年便開始以一種旅行性的形態巡迴於全國各高校。主要以戲劇活動的推展、演出爲主。成員之一的辻由美子表示，當時便夢想能在自屬的劇場中製作、演出，再踏出巡迴公演的腳步，最後，回到自己的劇場中，做一場凱旋終演。 而這樣的構想普遍存在於各小劇團間，只是目前處在經濟不景氣下，土地雖然稍稍貶値，但以一個地域性、少數性戲劇活動爲主的劇團而言，能在東京都內擁有一座專屬劇場，仍是十分罕見的。而東京戲劇集團風的夢想，終在鬧區中的中野成立了。這座佔地二百