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关渡艺术节
相关文章 30 篇
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戏剧
窥视与指认之后
指认过程让《有关当局》的整体叙事增添厚度，但也反显所有编写都过于刻意，如人物的功能性较强，难以真正检视情感与动机，因其隐喻已成为必然因果，理所当然、堂而皇之，包含聪哥的偷渡理由、萍姐对孩子的执念等。不过，演员优异且自然的表现确实修补文本的阙如，甚至更显意味深长。
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新锐艺评 Review
不完整的心智图
也许，《有关当局》就是想要透过这种被「切片」的片段化人生来阐述社会的冷漠与疏离，但是编剧没有给观看者足够的材料去缝制编剧心目中想要的那张网。心智图是一张集中了所有关连资讯的图像，所有关连资讯都是被辐射线形及非线性图解方式接连在一起而《有关当局》在故事的发想之初，就没有把这些角色内在的性格与情感纠结之处梳理清楚，于是造就了一张不完整的心智图。
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音乐 北艺大 X NSO「思乡情怀」
交响乐音引领 演绎多元民族风采
今年的关渡艺术节邀到国内六大交响乐团共襄盛举，其中与NSO合作的「思乡情怀」由青年指挥家吴曜宇指挥，及小提琴家李宜锦共同演出，音乐会三首曲子都与「故乡」有著深刻连结，包含柯大宜的《加兰塔舞曲》、颜名秀小提琴协奏曲《补天穿》的世界首演与德弗札克的第九号交响曲，让乐迷感受作曲家们用交响乐呈现不同时代与不同民族的声音风采。
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舞蹈 Blah Blah Blah双舞作 面向现实世界
蔡博丞之《怒》 面对社会的自我省思
将在十月下旬于关渡艺术节演出的《怒》，是蔡博丞于二○一七年云门２「春斗」发表的《瞳孔里的灰墙》全新改版，同样从一七年内湖随机杀人事件出发，蔡博丞说：「我想反映的并不是外显的、对社会狂野的怒吼《怒》将凶狠藏在平静之中，这些怒气针对自己，再反向到社会，反思面对社会问题时，自己要选择站在什么位置。」
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即将上场 Preview 2017关渡艺术节
「汇聚」世界艺术社群 连结在地产生对话
台北艺术大学一年一度的艺术盛会「关渡艺术节」将于十月登场，以「汇聚」为主题，邀集欧亚艺术团队参与，呈现「亚洲艺术能量的汇聚、新生代艺术家的绽放、大师风采与国际间的传承与交流」三大主轴，透过精采的演出与相关活动，将与在地互动连结，激荡艺术对话。
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编辑精选 PAR Choice
从校园辐射扩散 启动艺术震波
由台北艺术大学策划、十月登场的关渡艺术节，是连结关渡、北投、淡水等社区在地文化参与，涵盖多项艺术领域的大型节庆，今年以「START．启动」为题，邀集日、法、英、美、加，香港等地团队参与。如子供巨人剧团《逐电100W・ロード100Mile（ヴァージン）》、桑吉加《那一年．这一天》、In-Version Dance Project《男性视角》、Cie Sackripa《互视》等演出，都相当值得一观。
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艺活志 Behind Curtain
林桂如 百变鬼灵精 处处都可成书桌
出身学院科班、也纵横剧场音乐的作曲家林桂如，写曲之前会把所有灵感来源摊放在书桌上，随手激荡创意；等到正式进入写曲，就需要一个大书桌，摆上乐曲每部分的结构，此时图书馆的大桌便成她的工作平台。而家中将想像的声音实际演练、实验出来的钢琴，则完全走实用风，一切布置只为了方便创作。林桂如其实是一位只要让心安静下来就可以工作的作曲家，无论在任何地方，她都可以写出惊奇的音乐，创作灵感可谓信手拈来。
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企画特辑 Special
以无言舞动崩毁的世界
由香港导演邓树荣与编舞家邢亮、梅卓燕于二○一二年共同创作的舞剧《舞．雷雨》，取材自中国剧作家曹禺成名作，不著一词，完全以肢体敷演错综复杂的人物关系与情节，让错乱时代的崩毁世界，惊心再现。《舞．雷雨》将在十月份「香港周2014」活动隆重登场，让台湾观众有机会透过舞蹈肢体，再次认识这个剧场经典。《舞．雷雨》同时为「2014关渡艺术节」的参与节目。
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节目扫描 Performance schedule 精神病院为场景
日本第七剧场《海鸥》 契诃夫医生拆解角色世界
舞台是一个冷冽的白色空间，几张椅子围绕著一个大长桌，契诃夫笔下的人物化身为医生和病人，在治疗过程中，走入角色的世界。日本第七剧场的《海鸥》，导演鸣海康平以后设观点诠释经典文本，拆解了契诃夫的剧作片段，并融入《灯火》、《乏味故事》、《六号病房》等短篇小说，场景设定在一个精神病院里，还原身兼医生与剧作家的契诃夫，对于生活与艺术的剖析与思辨。 导演鸣海康平表示：「当所有人过著平凡生活的同时，也沉淀在愁闷的过往。于是人们终于了解到一件事：即使那些过去的事对我们而言如此重要，也丝毫不曾影响世界的运转。每当渺小的我们为了泪水而颤抖的时候，仍然与这个世界毫无关联。幸好契诃夫深爱著这些微小的存在。尽管是个痛苦却平静的理由，也证明了某些确切的渺小存在著。」 第七剧场由鸣海康平成立于日本三重县，借由戏剧创作的过程呈现丰富的视野，并重建文本中世界的孤寂与人性的疲惫。鸣海康平不以语言为单一主体，其强烈的文本切换及独特观点，深获瞩目，作品至今已于日法德韩等国家、超过廿个城市进行巡演。
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演出评论 Review
被Logos牢牢捕获的叙事剧场与身体的逃脱
比利时导演盖西耶想借助现代科技，找寻剧场叙事的可能性，反而更远离剧场的核心套用葛罗托斯基的话：「剧场的核心就是相遇。一个进行自我揭露的人可以说是一个建立与自我联系的人。」剧场的作品本就可以表现现代人类的荒芜、孤寂，但不是让自我个体也沉沦在此氛围内无法自拔，甚至助长此一趋势，让舞台成为一处呢喃自语独白的心灵垃圾场。
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编辑精选 PAR Choice
杯子+丝弦 跳跃一整个空间的音符！
日本作曲家水嶋一江所创发的Stringraphy表演形式，利用杯子电话的传声原理，在演出空间中以丝弦搭起庞大的「乐器」，像一台平放的竖琴，演奏者优雅地在这做装置中游移、走动，带著白手套的双手灵巧地捏在弦上滑动或拨弹，顿时魔术一般的音符就从他们的手上发出
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艺号人物 People 香港剧场导演
邓树荣 寻索人在剧场之存在状态
香港重量级剧场导演邓树荣，作品以形体剧场与简约美学为特色，将于十月份首度带著作品《泰特斯2.0》访台演出。他在香港剧场盛行的高利埃表演训练之外，另辟了一条演员训练的蹊径，融会贯通梅耶荷德和葛罗托斯基的表演理论与实践，以及瑜珈及太极的身体修行观。趁此机会，本刊专访邓树荣导演，一谈即将访台的《泰特斯2.0》。
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企画特辑 Special
跨领域不受限 洒落天马行空的幻想
跨界创作已经成为近年艺术创作最夯的趋势，不论是戏剧、舞蹈、音乐、美术的跨领域合作，剧场与影像的交融，数位科技与表演艺术的相互渗透，皆在重新改写与定义廿一世纪的艺术型态。由台北艺术大学主办的「关渡艺术节」，今年邀请了超过五十个国内外知名艺术团体及艺术家参与，逾百场的售票或免费演出，聚焦中介、跨界、跨文化的创作特色，跳跃式地打破界限与观点，天马行空的幻想洒落，十月的关渡天空很有「艺」思。
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编辑精选 PAR Choice 《海纳穆勒．四重奏》赤裸呈现动物性情欲
两人四角的危险关系 揭露爱情残酷本质
莎妹剧团导演Baboo，继《给普拉斯》之后再度和剧场演员徐堰铃合作，以意象化手法，诠释德国剧作家海纳．穆勒剧本《四重奏》。《四重奏》以法国小说《危险关系》为蓝本，两位演员分饰四个角色，玩著角色扮演的游戏，著重在性别颠倒的扮演趣味，以及以爱情中情人相互折磨凌迟为比喻的政治角力，突显了爱情世界中欲望与权力的对立与竞争，犀利地嘲讽爱情的本质。
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编辑精选 PAR Choice
艺术节马拉松 创意丰沛好个秋！
秋天正是看戏天！由国立台北艺术大学所办的「关渡艺术节」与老字号的「皇冠艺术节」将在十、十一两个月占据表演迷的每个周末。前者以Joy做主题，聚焦喜剧性的表演类型，期待带给观众亲近艺术的欢愉感受。后者则一本小而美的精致路线，四档演出风格形式内容迥异，各飙创意。
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即将上场 Preview 自许成为台湾的「下一波」
关渡艺术节 聚焦Solo演出
美国纽约「布鲁克林音乐学院」（BAM）每年秋季举办的「下一波艺术节」（The Next Wave），不仅是全球表演艺术的重要舞台，更被称为国际三大艺术节之一。效法「下一波」的精神，台北艺术大学自一九九三年起主办的「关渡艺术节」，从早先的学生联合展演，到广邀世界各国的表演团队参与，成为一场结合著艺术趋势宣告、经典回味，以及社区参与的跨领域艺术盛会。 今年，关渡艺术节的主题订为Solo，以独奏、独舞，与独角戏，以及以年轻艺术家为主角的美术双年展，共计将有超过四十场的室内、外展演与活动。北艺大校长朱宗庆表示，「独自完成一件作品」是艺术创作最原始的诞生型态，当回到一切的开始，艺术家的创作概念与意义更能清楚地显现，舞台上的一切也更有力量。 戏剧节目部分，以色列女演员Miki.Peleg-Rothstein将自编自导自演其半自传之作《剥蚀》，诠释七岁小女孩Mira深藏心底的黑暗回忆。北京表演工作者何雨繁取材真实社会凶杀案的《校园暴力事件》，探讨杀人狂的潜在意识。舞蹈演出以「一个人的旅行」为题，集结舞蹈家杨铭隆、王珮君、郑宝倞和Nelly van Bommel的独舞，串起一场身体的旅程。此外，台北国际艺术村的驻村艺术家Yannick Dauby、Sushma Joshi、张惠笙、杰瑞．曼尼斯．弗林，也将分别透过实验声响、跨媒材创作、乐器与人声、独角剧作，参与跨界实验单元。
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话题追踪 Follow-ups
站在世界之高 打造艺术的辽阔
八月上旬出刊的美国《新闻周刊》Newsweek，制作了「全球教育」专题，其中探讨二十一世纪高等教育，所将面临的一项最重要的议题，就是「全球化」所带来的冲击与资源重整的趋势，使得培育人才的大学也产生了巨大影响。未来，大学教育将面临国际化的竞争和挑战，学生拥有的是更全面、更多元化的学习选择自主权，如何因应时代的变迁、全球化的影响，以及资讯交换模式所带来的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大课题。 然而，高等教育中的艺术教育，在全球化浪潮下，面对的却是寻求具有特色又具有普遍性的发展模式，兼具多元与在地文化的延续、发展与链结的两难。今年，适逢台北艺术大学创校二十五周年，在回顾与前瞻的时刻，我们专访现任校长朱宗庆，请他谈谈打造北艺大为国际专业艺术学府的愿景，以及在国际交流上，如何建立合作的网络平台，共创一个资源分享及良性竞争的生态，以及他对高等艺术教育全球化议题的思索和观察。
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即将上场关渡艺术节：国立艺术学院舞蹈系展演
千禧岁末，国立艺术学院舞蹈系师生将以舞作展现对新世纪的祝福与期待，以「2000岁末展演」为题，共推出古名伸的《声声慢》、孔和平的《白夜男子》、张晓雄的《狂想曲》、罗曼菲的《巡》、以及香港演艺学院芭蕾负责人Graeme Collin所编创的现代芭蕾Flame等作品。
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交流道
舞月关渡交流风
巴黎艺术学院舞蹈系学生靑年舞团为了替学生未来的表演生涯热身，协助他们进行一连串的表演计划，包括此次来台湾参与关渡艺术节的演出， 为台湾观众带来舞蹈大师艾文．尼可莱斯和莫里．路易斯的经典舞码。
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艺坛动态
艺坛动态
〔日本〕 超级歌舞伎改写了《三国志》 于四月六日至五月二十三日，在新桥演舞场所上演的大型歌舞伎作品《新．三国志》，为剧作家横内谦介首次尝试改编中国历史长篇小说《三国志》的戏剧作品。从一九八六年便开演的「超级歌舞伎」系列，其中由横内谦介与歌舞伎名角市川猿之助共同制作的几部戏中，这出《新．三国志》是唯一完全出于横内之笔的作品。 在改写《三国志》之前，横内曾多方探查、硏究。经诸多戏剧评论家及歌舞伎学者的硏讨后，《三国志》被认为无法以歌舞伎形式上演。这样的结论，却在剧团扉座主宰者横内谦介的执意下，历经一年多来的硏读、采证，《新．三国志》终能搬上超级歌舞伎座的大舞台。 而较引人注目的是，这出新型「三国志」里的关键人物角色──刘备，却被设定为女性。且刘备所持的兵器，亦是京剧里女性所用的双剑。刚阳与阴柔并济之下，更富娱乐性。整出戏的舞台，被划分三幕，序幕为直立式的旋转舞台，剧中延请了十四名京剧演员，戏中〈赤壁之战〉与〈夷凌之战〉所用的道具及真水、真火的壮观场面，著实煞费心思。而在终幕，关羽出现在刘备所陷的危境中，拥著刘备，双双乘羽升天，犹如「神化」，充分表现了中国戏曲的华丽外，这部家喩户晓的历史小说的魅力，确为超级歌舞伎带来不少热门话题。 （袭加） 东京戏剧集团风新场地 近日于东京中野区座落的新剧场「剧码剧场」，为「东京戏剧集团风」剧团的专属剧场。剧团代表高田三悟表示「想给予观众一个新的邂逅场所」的心愿，早在剧团成立以来的十二年间持续蕴酿著。东京戏剧集团风于一九八七年便开始以一种旅行性的形态巡回于全国各高校。主要以戏剧活动的推展、演出为主。成员之一的辻由美子表示，当时便梦想能在自属的剧场中制作、演出，再踏出巡回公演的脚步，最后，回到自己的剧场中，做一场凯旋终演。 而这样的构想普遍存在于各小剧团间，只是目前处在经济不景气下，土地虽然稍稍贬値，但以一个地域性、少数性戏剧活动为主的剧团而言，能在东京都内拥有一座专属剧场，仍是十分罕见的。而东京戏剧集团风的梦想，终在闹区中的中野成立了。这座占地二百
