音乐
77. 布鲁赛尔皇家歌剧院（Opera Royal de la Monnaie）
1700年剧院首次完工，地点位于布鲁塞尔，皇家歌剧院la Monnaie不仅历史悠久，还是现今比利时这个国家的革命发源地。从前身的皇家铸币局，到18世纪改建为除巴黎之外法语区最大歌剧院，现在的la Monnaie基本上建筑特色维持1856年后大改建的基调。作为比利时首都的国家歌剧院，是少数当地歌剧院中，可以获得联邦政府资助的文化设施，其他的多为地区政府资助。
78. 伊莉莎白女王音乐大赛（International Queen Elisabeth Competition）
世界上最具影响力的音乐比赛之一，以4年为一周期，每年1个比赛项目。1937年伊莉莎白女王为纪念易萨伊（Eugène Ysaÿe，1858-1931），而以他的名字创办易萨伊国际小提琴大赛，但因为二战及丑闻事件停办了十几年，1951年才再度登上世界舞台，并改以伊莉莎白女王的名字为名。分为小提琴、钢琴、作曲等项目，后又加入声乐，各项比赛分年轮流举办。第一届（1937年）首奖得主是著名小提琴家大卫．欧伊斯特拉赫（David Oistrakh），1985年台湾著名小提琴家胡乃元曾获得首奖。
79. 布根第乐派（Burgundian School）
文艺复兴时期15世纪的音乐，盛行于比利时的列日（Liege）和法国的甘勃来（Cambrai）。布根第王朝的王侯菲力浦（Philippe le Bon）和查理（Charles le Temeaire）致力于音乐的推广，当时法国甘勃来的主教座堂成立了歌咏团，促使该地区发展为影响深远的乐派中心。著名音乐家有杜飞（G. Dufay）与班舒瓦（G. Binchois）。
80. 福莱乐派（Franco-Flemish School）
文艺复兴时期的音乐，又称「尼德兰乐派」（Netherlands Schools），指15世纪法兰克，荷比籍的全体复音音乐作家，也指15世纪后半期的作曲家。乐派严格使用模仿对位的技巧、以四声部乐曲为主、正格终止与变格终止取代了假低音及兰第尼终止，是新艺术与布根第乐派音乐发展的终点，也是16世纪复音音乐技巧发展的起点。著名音乐家有奥凯根（J. Ockeghem）、德普瑞（J. des Prez）、丁克多利斯（Johannes Tinctoris）。
81. 班舒瓦（Gilles Binchois，约1400－1460）
文艺复兴时期布根第乐派代表音乐家，约1400年生于比利时，曾为布根第王朝菲力普王侯谱写音乐作品，特色多为曲调华丽及富含深意，作品中留下大量的弥撒曲、荣耀颂及经文歌等，后人经常将他的作品当作重要的素材。他是在乐曲中巧妙使用轮旋曲（Rondeau）的第一代作曲家，也是香颂歌曲（Chanosn）的大师。
82. 拉素士（Orlandus Lassus，1532－1594）
15世纪尼德兰乐派的最后一位伟大作曲家，拥有美丽的嗓子，幼年时曾在家乡孟镇（Mons）担任合唱团团员，造就了他创作超过2000首的声乐作品，包含经文歌、弥撒曲、受难曲、香颂、牧歌、德国艺术歌曲。他在作品中结合模仿对位技巧，和强烈节奏及戏剧性的气氛转变，可以看出尼德兰乐派的特色。
83. 法朗克（César Franck 1822-1890）
比利时裔法国作曲家、管风琴演奏家，1822年生于列日。从小即展现了他极佳的音乐天分，15岁进入巴黎音乐院，16岁以卓越的钢琴演奏技巧赢得「特别荣誉大奖」。1848年开始了管风琴师的身分，直到去世。代表作品《六首大管风琴曲》为继巴赫之后最伟大的管风琴杰作，李斯特曾以「巴赫再世」赞赏他的管风琴演奏。
84. 比利时皇家爱乐乐团（T Muziek Frascati）
比利时唯一入选欧盟级皇室专用乐团的交响乐团，乐团特色强调作品的幅度、力度，呈现管弦乐的厚重势力。前身是驻罗马Cracow皇家宫廷御用音乐典礼唱诗乐队，拥有400多年在皇家教堂里表演的历史。为比利时皇家音乐的代表，为比利时皇族于出访、迎宾、宴客等国家活动中演出，并参与欧洲皇室的艺术外交活动。
85. 比利时国立管弦乐团（National Orchestra of Belgium，ONB）
位于布鲁塞尔，成立于1936年，与列日爱乐乐团同为比利时两大爱乐乐团。每年皆担任伊莉莎白女王音乐大赛参赛者的伴奏或作曲组的新作，其演奏特色弭平法式乐团与德式乐团之间的鸿沟。现任音乐总监由Andrey Boreyko担任。
86. 布鲁塞尔皇家音乐学院（Royal Conservatory of Brussels）
成立于1827年，官方名称于1832年被正式确立，不过1813年就有历史记录了。教学主要分成两个领域：音乐、戏剧与语言艺术，属于欧洲历史悠久的音乐学院之一。学院建筑是由荷兰著名设计师Gen-Pierre Cluysenaar设计建成，学院的音乐厅被评为比利时最漂亮的音乐厅之一，图书馆更被列入世界十大音乐类图书馆。
87. 比利时列日皇家音乐学院（Royal Conservatory of Liège）
位于列日，1911年建校，拥有皇室背景的音乐高等教育学府。建校时由宫廷御用的音乐家与工作者担任学院的教学及管理事务，至今依旧维持建校时的严谨讲究作风，学院现有音乐、歌剧及舞台艺术等专业领域，吸引许多音乐人才前往学习。
88. 明日世界音乐节（Tomorrowland Festival）
犹如台湾一年一度的春呐。比利时的博姆城（Boom）于2005年开始，每年七或八月都会举行电音（electronic music）嘉年华，从刚开始只有一天的活动，发展到目前历时三天的盛事，是世界上最大的音乐节之一，不过参加者有年龄限制，需年满21岁。
89. 乐器博物馆（Museum of Musical Instruments）
成立于1877年，2000年迁入布鲁塞尔现址：建筑师保罗．森特诺伊（Paul Saintenoy）于1898年设计典型的新艺术风格建筑。博物馆共有四层展厅「传统乐器与文化」、「西方音乐艺术」、「弦乐与键盘乐器」、「机械乐器与电子合成器」。共收藏7000多件欧洲和世界其他地区的乐器。馆内设有精心的贴心服务，参观民众进去时可以戴上馆方配的耳机，当耳机与乐器前的感应器互相感应时，民众就可以聆听各种乐器所演奏的音乐。
90. 阿道夫．萨克斯（Antoine-Joseph Sax，1814-1894）
萨克斯风发明者，比利时迪南人，毕业于布鲁塞尔音乐学校，主修长笛和单簧管。1840年根据波姆式长笛的原理发明萨克斯风。1842年他发明了一支上低音降E调萨克斯风，因此人们便以阿道夫．萨克斯的姓为乐器命名。
剧场
91. 杨．洛华兹／尼德剧团（Jan Lauwers/Needcompany，1957-）
为当今比利时重要的剧场导演与艺术家，曾就读根特美术学院（the Academy of Art in Ghent），修习绘画。1986年创立现今知名的尼德剧团；洛华兹的创作常跨越、结合不同的领域如音乐、舞蹈等，在作品中也常有各国语言交会的成分出现；看似相异的元素却能制造不同感官、不同火花的作品。著名作品有《必须知道》、《蛇歌三部曲》、《伊莎蓓拉的房间》等。
92. 杨．法布尔／信念创作体（Jan Fabre/Troubleyn，1958-）
生于安特卫普，毕业于比利时安卫尔皇家美术及装饰学校。为前卫的表演艺术家，作品议题大胆，常探讨人的价值与思维冲突，以尖锐、写实、强烈的表演形式直捣观众的内心。1986年创立Troubleyn剧团。2005年担任亚维侬艺术节主席。 另外，法布尔也涉猎文学或艺术著作及摄影，在各领域都有相当发展。
93. 基．盖西耶（Guy Cassiers，1960-）
现为东尼浩斯剧院（Toneelhuis）艺术总监的基．盖西耶，过去曾就读皇家安特卫普美术学院，后对于因为兴趣投入戏剧，现在被公认是欧洲最具创新性的剧场制作人之一。对于跨界制作有独到之处，融合视觉艺术、音乐与影像，成功打开另一道戏剧之路。代表作品有《普鲁斯特系列四部曲》、《沉没的红》。
94. 中央车站剧团（Compagnie Gare Centrale）
成军于1984年，透过「操偶」，运用团员充满能量的想像力，把故事转化成一部部引人入胜的偶戏。创办人阿格涅丝．利柏斯（Agnès Limbos）从年轻时期即擅长从身边唾手可得之物，转化成表演艺术，在剧团中她身兼数职，包含导演、演员、老师、作家等等；作品曾受邀至世界各大艺术节展演，至今巡回演出超过25个国家。
95. 法兰德斯新浪潮（Flemish New Wave）
这个名词是用来概括于80年代崛起的一群位于比利时荷语区的创作者，这些人之后都扬名国际，包括了杨．法布尔（Jan Fabre）、罗莎舞团的姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、尼德剧团的杨・洛华兹（Jan Lauwers）、比利时终极舞团的温．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利时当代舞团的亚兰・布拉德勒（Alain Platel）等。
舞蹈
96. 安．德瑞莎．姬尔美可／罗莎舞团（Anne Teresa De Keersmaeker /Compagnie Rosas，1960-）
Rosas在西班牙文是「玫瑰」的意思，玫瑰独有的浪漫、细腻优雅的女性特点，正代表罗莎舞团的特质。安．德瑞莎．姬尔美可（Anne Teresa De Keersmaeker）在1983年成立罗莎舞团，1995年还开办舞蹈学校（École P.A.R.T.S.）让舞者可以从另一面切入表演艺术研究。罗莎舞团受到世界瞩目，是从作品《罗莎舞罗莎》Rosas danst Rosas开始。姬尔美可在舞团中也尝试加入新的元素，例如结合歌剧、各风格之音乐、影像重制等，拓展更多舞蹈的可能性。著名作品有《罗莎舞罗莎》、Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich、Rain。
97. 布拉德勒／比利时当代舞团（Alain Platel/Les Ballets C. de la B, 1959-）
身为创办人与编舞家的布拉德勒（Alain Platel）于一九八四年创团，由一群共同创作、演出的艺术家组成，在欧洲极富盛名；舞者皆被称为表演者和创作者（Performance and Creation）。表演的形式融合各样的风格：古典、街舞、音乐、戏剧、特技等，外人很难以简短的词汇去定义他们的舞团，然而创新不断的内容、不受限的表演形式，刺激观众的视觉与心灵，更是当代舞团的一大特色。
98. 温．凡德吉帕斯／终极现代舞团（Wim Vandekeybus/Ultima Vez，1963-）
成军于1987年，由温．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）创立，温．凡德吉帕斯不仅是编舞家也是电影导演、演员、摄影师；在作品中，舞团会加入文学、神话、电影等叙事元素，让表演有更多层次与样貌，当时所推出的第一支舞作《身体不记得的》What the Body Does Not Remember，就在当时的舞蹈界投下一颗震撼弹。尔后也多次获得法国亚维侬等国际艺术节邀请演出，至今有18出舞码及13部的电影。
99. 偷窥者舞团（Peeping Tom）
创立于1999年。创办者Gabriela Carrizo和Franck Chartier过去皆曾待过比利时现代舞团。虽然作品数量不多，却部部精致，至今共有5部作品，是相当具潜力的舞团。获奖经历包括：2005法国年度最佳舞蹈演出奖、2007萨尔兹堡艺术节青年导演奖、墨尔本国际艺术节的the Patrons Circle Award。作品有《院子》、《客厅》、《地下室》、32 rue Vandenbranden、For Rent。
100. 靛体舞团（Kobalt Works）
由艾柯．伦兹（Arco Renz）于2000年在布鲁塞尔创立。艾柯．伦兹曾与剧场大师罗伯．威尔森合作，他对于亚洲文化也相当的有兴趣，如印尼宫廷舞蹈、中国戏曲、新加坡等传统艺术，作品中皆可看出他的艺术品味与内涵，以及一股强烈抽象的情感力量。该舞团推出了作品Think Me Thickness、《状态》、《欢喜》、《梦境》、《女英雄》、《鸦片》。
101. 西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui，1976-）
生于1976年，曾就读由姬尔美可创办的P.A.R.T.S.学院，毕业后更进入布拉德勒的比利时当代舞团；父亲是来自非洲东加裔摩洛哥人，母亲是比利时荷语区人，他们不同的文化背景，造就西迪拉比独特的舞蹈内涵，也获得多项大奖，例如：1999年获得爱丁堡艺穗一等奖、2001年贝尔格勒国际艺术节（BITEF）的特别奖等。作品有《零度复数》（和阿喀朗．汗合演）、《佛经》。
