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唐纳伦版《罪.爱》将主要表演空间放在安娜贝拉的寝室,所有发生在此空间的事情及角色间错综复杂的关系,皆环绕著这个青少女。(国立中正文化中心 提供)
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禁忌之恋 四百年后依旧撞击人心

唐纳伦新诠《罪.爱》 从女主角的视角出发

导演唐纳伦透过与演员的即兴排练及其犀利的剧本剪裁功力,并运用大量现代音乐与舞蹈,将《罪.爱》原本詹姆士一世的背景转换至现代;原剧的空间背景随故事发展转换,而唐纳伦版本则将主要表演空间放在安娜贝拉的寝室,在空间设计上随著演员即兴排演而发展出一个青少女的房间,包含宗教与流行文化的关系与暗示,同时利用这个空间与角色的连结,将视角转至以女主角安娜贝拉出发。

导演唐纳伦透过与演员的即兴排练及其犀利的剧本剪裁功力,并运用大量现代音乐与舞蹈,将《罪.爱》原本詹姆士一世的背景转换至现代;原剧的空间背景随故事发展转换,而唐纳伦版本则将主要表演空间放在安娜贝拉的寝室,在空间设计上随著演员即兴排演而发展出一个青少女的房间,包含宗教与流行文化的关系与暗示,同时利用这个空间与角色的连结,将视角转至以女主角安娜贝拉出发。

2014TIFA─与你同行剧团《罪.爱》

2/283/1  1930

3/2  1430

台北 国家戏剧院

INFO  02-33939888

「我的命运已将我指向死亡;当我花愈多力气去爱,我的希望愈渺茫:我已能预见必定的毁灭。对我这无法治愈又躁动不安的伤口,我还有什么判断或力气能运用的呢?我已彻头彻尾想过了,不过只是徒劳。」乔凡尼(Giovanni)与妹妹安娜贝拉(Annabella)炙热的爱最终还是将两个年轻的灵魂导向死亡一途。

一六三○年代,詹姆士一世后期(Jacobean Era),英国剧作家约翰.福特(John Ford,1586-1639)在西方基督教世界写下了《罪.爱》这个禁忌之恋,不仅借此引介了新的剧本结构与风格,在这敏感议题上为情感描写做了大胆的冲撞与突破,同时也是给观众的一个挑战:乔凡尼与安娜贝拉究竟仅是这社会秩序下的产物,还是无辜的牺牲者?观众能同理两人的困境吗?而谁又该为这悲剧负责?

与《罗密欧与茱丽叶》异曲同工

《罪.爱》的故事发生在义大利的帕尔马 (Parma),剧中的两个主角,乔凡尼与安娜贝拉,在哥哥乔凡尼完成大学学业返家对妹妹安娜贝拉告白之后,开始这段不被社会接受的恋情。于此同时,已届适婚年龄的安娜贝拉,正有几位追求者期望博得她的青睐,兄妹俩深知对彼此的感情虽深厚,在这样紧密的血缘关系下是不可能会有结果的,安娜贝拉因此接受父亲佛罗瑞欧 (Florio) 的安排,嫁给了贵族索蓝佐 (Soranzo)。兄妹两人的恋情与索蓝佐的关系,却在安娜贝拉婚后被发现怀孕而产生变化,遂将全剧引致悲剧收场。

福特的作品受莎士比亚影响很深,以此剧为例,显然能找出其参考《罗密欧与茱丽叶》的几个元素:以年轻人的禁忌之恋为主题的悲剧,《罗密欧与茱丽叶》因家族世仇而无法结合,《罪.爱》则以血缘关系作为两人恋情发展的阻碍;《罪.爱》剧中两个重要角色,乔凡尼的好友修道院士Frair与安娜贝拉的女家庭教师Putana,对应至《罗密欧与茱丽叶》的修士罗伦斯 (Lawrance) 与奶妈(The Nurse),则可发现两人在《罪.爱》中亦是扮演居中调解了个年轻人恋爱的角色;而这两对年轻人的爱火皆因为其关系不被社会接受而愈发炙热,最终将之燃烧至死。

本剧于一九二六年由「女王的男人剧团」(Queen’s Men Company) 在凤凰剧场 (The Phoenix) 首演。凤凰剧场是一个室内剧场,不同于莎士比亚环球剧院(Shakepeare’s Globe),这个室内剧场的蜡烛照明系统为本剧创造了更多舞台与服装设计的可能性,而与你同行剧团将之搬演于现代舞台,更在空间设计上给观众更多的暗示与想像空间。

一切都在安娜贝拉的房间里发生

继二○○八年俄文全男班版本的《第十二夜》与二○一二年俄文版《暴风雨》之后,与你同行剧团此次将带著另一批年轻且充满活力的英国演员来台演出《罪.爱》。与你同行剧团自一九八一年成团以来,一直以莎剧及欧洲重要剧本作为其主要演出剧目,《罪.爱》为其近期搬演之英语演出作品。导演唐纳伦透过与演员的即兴排练及其犀利的剧本剪裁功力,并运用大量现代音乐与舞蹈,将全剧詹姆士一世的背景转换至现代;原剧的空间背景随故事发展转换,而与你同行剧团搬演的版本则将主要表演空间放在安娜贝拉的寝室,在空间设计上随著演员即兴排演而发展出一个青少女的房间,包含宗教与流行文化的关系与暗示,同时利用这个空间与角色的连结,将视角转至以女主角安娜贝拉出发,所有发生在此空间(安娜贝拉的房间)的事情及角色间错综复杂的关系,皆环绕著这个青少女,不仅强调这是「少女安娜贝拉的故事」,也因此让事件主导权变得更加暧昧模糊,安娜贝拉在最后所做的决定,亦突显了这个角色的独立性,给予观众更多诠释的空间。

相较于与我同行过去精简的舞台,美国《纽约时报》剧评布兰特利(Ben Brantley)认为《罪.爱》的空间设计包括舞台与灯光,都比以前的制作显得复杂许多;英国《卫报》在这出戏的剧评里,提到这出戏在视觉的设计上令人惊艳,包括介绍安娜贝拉追求者出现的排场、安娜贝拉自少女逐渐转换成母亲的装扮与动作,而最让该剧评作者比尔灵顿 (Michael Billington) 印象深刻的,就是乔凡尼在对妹妹示爱时于胸口画的爱心,恰好与他最后在舞会疯狂的行径形成强烈呼应。这是一出两小时无中场休息的制作,英国《电讯报》 The Telegraph 剧评卡芬蒂许(Dominic Cavendish)形容这是一个高能量高密度的旅程,不仅因为幕与幕之间紧凑的转换,也因为演员提到的事件即刻化成视觉动作,仿佛使观众内心感受到的讯息瞬间有形化。

四百年后搬演依旧冲击现代价值观

「吻我。即使我们快速编织的爱情将在未来的日子里被听见,即使法律良知与文明秩序可能理直气壮地责怪我们,但是他们还不知道,我们的爱情,将把那在所有这禁忌关系里被厌恶的教条都给扫去。」这是乔凡尼在安娜贝拉死前对她说的一段话。究竟这两个年轻人值不值得同情?而造成这悲剧的是整个社会伦理压迫,还是人与人之间为自身利益斗争而产生的结果?福特在十七世纪写的剧本拿到廿一世纪上演,依旧冲撞著现代价值观,而唐纳伦及其团队的诠释与演绎又将该作品搬往更多引人遐想的境地,与你同行剧团的《罪.爱》不仅赤裸呈现这段乱伦关系,而这禁忌之后还有许多令人玩味之处。

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