PAR 表演艺术杂志

青年艺术家曾雍宁的体型颇大，酒量很好，擅长用笔尖很小的「原子笔」或其他书写性笔画图，把上课时无聊涂鸦的无意识动作，发展成为令人看了眼花撩乱以至于心旷神怡的艺术。

从双色的单调年代  到多彩的缤纷当下

这样的事情，有一部分还要归功当代书写工具的发展。想当年二战结束，「滚珠笔」被介绍到台湾来的时候，为了引起台湾人注意，刻意取了「原子」的标题，使台湾人联想到才发生不久的广岛原爆，结果真的立刻见效，方便使用的「原子笔」就很快成为当时的流行时尚，被大量地使用起来了。

当年的「原子笔」，基本上以「普鲁士蓝」的蓝色为主，因为传统上，书写上使用的文字，还是以蓝色为主，另外，还辅以老师改作业用的「腥红」色的红笔。

在那个「普鲁士蓝」和「腥红」「原子笔」当道的年代，艺术家很少会用那两种笔创作，因为，那个「深蓝」和「深红」年代，其实就是戒备森严的戒严年代，艺术家使用「深蓝」和「深红」，有时是有危险性的事情，或许是那样的原因，当时的艺术家，甚至连草稿涂鸦都很少用「原子笔」，至于把「原子笔」当成正式创作的材料，更是绝无仅有。

似乎是一种冥冥中的注定，也或许真的有因果关联，台湾书写工具色彩开放，竟然和台湾政治解严的时间差不多，那是大约一九九○年代的事情，本来多半只有「普鲁士蓝」、「腥红」、以及后来加上黑色「原子笔」的台湾「原子笔」系统，在那段时间瞬间暴增了大量色彩，同时，同属书写工具的「签字笔」（水性，也叫彩色笔）、「麦克笔」（泛油性），也同样有了多样色彩。

从那个时候开始，台湾的书写色彩进入了「广色域」年代，以台湾人以为吉利的「红色」而言，就有「桃红」、「艳红」、「猪肝红」、「红龟红」、「日日春红」……等等的「红」，等到后来再加入「萤光彩」、「珍珠彩」等等新开发的色料，书写工具的多样性更达到一种全新的境界，比较有敏感度的艺术家就开始使用这种新世代的工具材料，并发展为很有当代性格的艺术作品。

近年来，艺术家用书写性工具创作的人不少，其中的曾雍宁则发展到几乎「练功」的境界。

无止尽的画圈  苦行式的创作

曾雍宁的作画方式，基本上就是无止境的「画圈圈」，先以手腕为轴心基准，一圈又一圈，画了几圈之后，稍微间隔一点距离，然后又开始画，等到圈圈大到一个程度，超过手腕可以画的半径，改成用手肘画，等到连用手肘都不能画了，就使用大臂画，一直画一直画，画到天荒地老海枯石烂还是画，画到风云变色日月无光还是画，这样子近乎偏执也近乎宗教的创作方式，和藏传佛教五体投地行进百里的模式，其实相去不远。

无穷尽而且强制性的「画圈圈」，千百次千万次精准的「画圈圈」，全程全神贯注，没有一点凸锤落漆的空间，眼观笔、笔观心，单纯绝对到了极点，到了最后，人整个被升华了，清净明了到了极点，极乾净、及空明，几乎都通了佛性。

因为这种苦行式的创作方式，曾雍宁的作品就「焕发」出一种「光明境界」，像五彩莲华、七彩琉璃、九阳极天……而且花生花、物生物、无中生有、有又化无……瑞气千条、千变万化、万紫千红……好像一种浮屠境界的令人心向往之。真是以最小的笔，以最大的坚忍，成就光彩炫目的图，聚沙成塔、集原子为物质、用极简的样式，成就极丰富绚烂的空间。

对一个正当青壮时期的男人，选择了最单调苦行的方式创作，带给观者色彩斑烂、幻化无穷的无边天地，如果不是身带佛性，似乎也看不出其他理由了，当然，那些小小的「原子笔」（或其他书写性笔），也是成就艺术家作品的「法器」，那些笔的进化，或许也帮助艺术家成就了这种艺术。