PAR 表演艺术杂志

二○一一年比利时伊莉莎白国际音乐大赛中，十九岁的成田达辉以帕格尼尼小提琴协奏曲惊艳四座。年轻的面孔却有非凡的掌握力，游刃有余的琴艺与自然的笑容，更让他获得了银牌奖的荣耀。赛后的他声名大噪——法国北部贝嘉莱（Nord-Pas-De-Calais ）省的最大的报纸《北部之声》La voix du Nord都赞叹他为：「伟大帕格尼尼的可敬对手，成田达辉以卓越独奏家之姿、锐不可当的气势挑战帕格尼尼。惊人的技术轻而易举地胜任所有困难技巧，更以前所未闻的音色征服所有听众。」连决赛的乐团指挥都连声说好，而这位指挥，正是现任台北市立交响乐团音乐总监吉博．瓦格（Gilbert Varga）。

不是比赛让他优秀  而是原本就优秀

一九九二年出生于北海道札幌的成田，从三岁起学小提琴，少年时代就以天才之姿与日本职业乐团合作演出，其中包括名古屋交响乐团、大阪爱乐、东京爱乐以及NHK交响乐团。二○○六年起荣获全日本音乐比赛中学部第一名、都筑音乐奖、兔束奖及东仪奖等等。二○○九年赢得雾岛音乐大奖之后，隔年又在巴黎隆-堤博大赛中拿下第二名。大小的奖项突显出他出色的表现，但小提琴家暨凤弦乐集创办人凃凤玹却导正一个观念：「不是这些比赛让他变得优秀，而是他原本就优秀。他的轻松获得，跟拼得要命、勉强在比赛中得到一个位置的人是绝对不一样的。」台北市立交响乐团大提琴首席、凤弦乐集共同创办人简荿玄也补充：「今天有这个成绩，不会是偶然、碰巧的。就像奥运选手一样，必定要通过层层考验，在体力、音乐上都是最好的才能出头。」但为什么选择邀请成田达辉？凃凤玹不假思索地说：「条件是他好！」

小学三年级的成田首度参加青少年管弦乐团，从那时起，他就清楚自己喜爱在众人面前表演，并且也梦想著要让全世界的人听到他的音乐。到了国中，因为父亲被调职到群马县的前桥，所以从高中开始，他每天来回花五个钟头通学至东京的桐朋音乐院，坚强的意志力使他三年不辍。而最令人讶异的是，即便拥有绝佳的技巧，他却从未「真正」练过琴；也就是说这一身的璀璨，全来自于上天赐予的天赋！

这样的光芒，凃凤玹一瞄就明白。由于自己学得扎实，她发掘人才的眼光自然准确。早在二○○八年熟识成田的凃凤玹和简荿玄两人，从当时就对他的琴声印象深刻。成田拉奏易沙意（Eugène-Auguste Ysaÿe）时那种细腻和典雅的色泽，连曾经亲炙作曲家琴音的日本国宝级大提琴家堤刚都表示受到感动。

将顶尖音乐家带进台湾、让世界看见台北

事实上，力邀行情看涨的年轻音乐家来台之外，凃凤玹和简荿玄两位胸怀的是更深一层的意义。凃凤玹说：「我为什么要请他们在廿出头的时候就来台湾？我也问我自己为什么？但世界上如果都在注意这些演奏家们去了哪里，那么我何不尽力让更多人知道台湾，尤其是台北、国家音乐厅？」原来，她们想藉著音乐会，让音乐家们在无形中成为代言人，使得这片土地的名声在国际间跃于台面。人们若问上一站的演奏地点在哪里？「台北」这个答案，无疑是她们两人最感欣慰的期待。

二○一○年，成田达辉赴法国高等音乐院就读，异国风情、美术馆、音乐家以外的朋友使得他的音乐更为丰富、成熟。不但如此，聪慧、机灵的他还迷上了魔术。近期他做了许多不同类型的表演，更在去年十一月才刚发行的第一张法兰克及佛瑞小提琴奏鸣曲的专辑。而其中最有意思的，就是由易沙意改编萧邦叙事曲，给小提琴与钢琴演奏的乐曲重现——这是一位日本钢琴家从美国华盛顿图书馆中取得乐谱，历经多时的研究、整理，由日本全音出版社出版，并且捐赠给比利时皇家图书馆的浩大工程。而今年十月，代表日本重新首演这首乐曲的人选，就是成田达辉。由此可见这位新秀的备受重视，他的内涵、领导力，他的严谨、表演欲，让凃凤玹预言：「他将来会是个替日本音乐界写历史的人。」

第一次来到台湾演出，成田的曲目经过他本人的审慎推敲，很晚才决定。一看到他所排的清单，凃凤玹笑著以「恐怖」两个字来形容——从卢托斯瓦夫斯基的《即刻》为小提琴与钢琴，还有杨纳杰克、德布西、史特劳斯的小提琴与钢琴奏鸣曲，可以看出他并不打算讨好观众，而是选择极有挑战的曲子来展现自己——不选择简单的路、不排专辑乐曲促进销售，强调「如果音乐家只导向包装美，那人们可以听见什么？」年仅廿出头的他，已经显露出一份成熟的明星风范。

要演奏音乐，就尽其所能地雕琢声音，让细致的线条透过乐器，说出心中诚挚的热情；要办音乐会，就看得遥远，让台北成为明日之星的一站，也让国家音乐厅被国际瞩目。成田达辉走出日本，希望将自己对音乐的看法带到各个角落；而凃凤玹和简荿玄爱这个地方，致力以自己的专业为这里服务。站在各自的舞台上，就会为自己的理念而坚持，成田如是，凃凤玹和简荿玄当然也是。