都说音乐是时间的艺术，当最后的音符在空中消散后，舞台上就什么也没有留下。然而在音乐类型中，比「稍纵即逝」更短暂的，非即兴莫属了。若将一般音乐演奏比喻为舞蹈，那么即兴演奏的舞蹈场所，就像是在钢索上。在演奏的同时又即时创作，虽然在舞台上处处是危机，却也常激发出潜在的能量。
成立于二○○九年的「卡到音」，就是一个以即兴演奏为主的乐团。团名听来Kuso，但取自英文谐音“to be caught up in”（陷入）贴切地说明了「即兴演奏时遭遇的危险与不确定性，出神沉溺的某种胶著状态。」四位团员的组合也相当特别：钢琴、古筝、笙、萨克斯风，这四位天马行空的音乐家，却能够制造出前卫、民族、古典及爵士摇滚的音响。成团两年后，他们录制的第一张专辑《四字成语》，就入围最佳新人团体，并荣获第三届金音创作奖最佳爵士专辑，并以〈神采飞扬〉一曲勇夺最佳爵士单曲。
《四字成语》 主题构思缜密
翻开专辑看，还没有真正听见音乐，就能够感受到《四字成语》缜密的构思和企画。从四位乐手、四种乐器出发，他们不但定下四字成语为主题，更邀请不同领域的艺术家，以他们的想像为题目下注解。不限定书写文体，因此曲目解说摇身一变，成为诗作、短文、解说、甚至一段故事。除了音乐外，CD扉页中有作家王文兴、电影导演林靖杰、作曲家董昭民等人的文字，相信也是让乐迷珍藏的原因之一。
当然，四位乐手的诠释才是专辑的重点。英文名为Four Characters，意味「截然不同的四名乐手、四项乐器，却巧妙地交织融合，共谱乐音，挥洒创意。」事实上，以成语作为曲名是个相当高明的点子，因为浓缩的文字有深远的意涵，提示了方向后，听众反而更能放开拘束、自由聆赏。无论是〈百年好合〉、〈镜花水月〉，甚至是〈大音希声〉，乐手们你一言我一语，有同意、有对峙，一起对一个主题表现的犀利言词，就尽在当下迸发出来。
《慢》 营造放松与冥想状态
去年底推出的第二张专辑《慢》也相当值得推荐，这张专辑的概念来自于台湾随处可见的「慢」字。例如马路上、交通标志上等等，提醒人们将节奏放慢。曲风除了慢之外，相对于第一张专辑的全然即兴，本张所有音乐则是由团长李世扬与萨克斯风手卡（Klau Bru）共同创作。然而整张专辑也并非刻板，从短不到两分钟、长到超过十一分半钟的乐曲，可感受到其不受拘束的舒适。短的曲目有时仅仅是一个过渡，连接前后两首对比丰富的作品。而即使以「慢」来营造放松与冥想状态，却有缜密的构思和架构在其中。
例如〈雾与云〉古筝和笙发挥乐器独特的个性，与萨克斯风、钢琴的呼应、对话，让不同色彩与风格的转换变得极为明显。〈老六板〉将熟悉的中国民间曲调以诙谐的方式变奏，在停顿、对位还有互不相干的两个调结合的做法上，也饶富趣味。虽然节奏相同，却造成分崩离析的感受，而当完整呈现整首旋律时，反而使人竖起耳朵，期待下一刻会变出什么花样。〈凝〉善用预置钢琴，发出似打击乐或拨弦乐器等多样变化，其中似乎可听到他们以这四种乐器模仿传统雅乐的味道。
四位乐手对音乐与自己所司的乐器掌握力强，就算没有听现场，也有清楚的对话。一首首地听，将发现他们的创意十足；一次次听，会找出他们埋在其中的创意。而作为听众，错过了参与这当红团体的现场也不必过分沮丧，因为他们的录音，已留住了灵光乍现的一刻。
