PAR 表演艺术杂志

二○○二年英国国家广播公司曾作了一项「史上百名最伟大的英国人」调查，问大众认为最伟大的英国人有谁？莎士比亚名列第五，在首相邱吉尔、工程师布鲁内尔、戴安娜王妃及科学家达尔文之后。二○一二年伦敦奥运，来自《暴风雨》的一句「别怕 ，这岛屿充满噪音……」点题开启典礼，也展现了莎翁在英国文化的地位。伦敦奥运期间的Globe to Globe莎士比亚戏剧节还以卅七种语言演出他的卅七个剧作，今年纪念莎翁诞辰四百五十周年，《哈姆雷特》将以两年的时间环球巡演，第一场演出正是莎翁生日的四月廿三日，将以环球剧场作为起点。

莎士比亚戏剧风景  处处可见

莎士比亚戏剧也是雾都不可或缺的风景，打开各场地节目单，每周总有地方正在演出莎士比亚，或喜或悲随君挑选，还有历史剧可看各朝代兴替。英国的艺评曾指出，近年来莎剧制作大增，担心是遭受补助删减影响的各剧院在制作上大打安全牌，以莎剧为主打，反而排挤新文本的空间；近几年莎剧的确频繁上演，但是否印证此论点，或是单纯延续英国剧场的传统，倒值得观察。

看莎剧不可错过的风景，就是泰晤士河南岸泰德现代美术馆旁的莎士比亚环形剧场（Shakespeare’s Globe），是戏迷想看原汁原味传统莎剧的首选。环球剧场建筑重现四百多年前莎翁时代的剧场建筑，舞台露天，观众席也没空调，演员的服装和布景也依照伊莉莎白一世时代的考据做成，台词剧本亦是如此。对于不习惯当时用字的观众而言，看起来或许会有点辛苦。

伦敦以外，由彼得．霍尔（Peter Hall）在一九六一年创立的皇家莎士比亚剧团（Royal Shakespeare Company），以莎士比亚诞生地——埃文河畔斯特拉特福（Stratford-upon-Avon）为根据地，定期演出莎剧制作，同时也在伦敦和英国其他地区巡演出新作品，如脍炙人口的音乐剧《悲惨世界》、《小魔女玛蒂达》等，都是此剧团的作品。在英国其他城市如曼彻斯特、Gildford等地，也有区域型的莎士比亚剧团，又如较小的乡镇Farnham、Derby等地，亦有业余爱好者成立的莎剧剧团，在小型地方性的剧场演出，民众对于莎翁的热爱可见一斑。

打破一成不变  表现手法一再创新

四百多年来，莎剧并非一成不变。以这几年的莎剧制作而言，不断地在挑战、突破前人的作品。谈到近年的莎剧诠释，便不能不提英国国家剧院即将卸任的艺术总监海特勒（Nicholas Hytner），海特勒任内于二○○九年制作《哈姆雷特》、二○一三年制作《奥泰罗》，两者都以Rory Kinnear为主角，分别演出哈姆雷特及反派伊亚哥，大受好评。在二○一三年庆祝国家剧院五十周年系列活动中，十月廿三日的开幕纪念日当天，与电影院合作播出戏剧作品的NT Live计划，便播出《哈姆雷特》来呼应五十年前的开幕当晚，由劳伦斯．奥立佛所演出的《哈姆雷特》。海特勒这两出制作的场景都设定在当代，因此哈姆雷特穿著西装T恤。伊亚哥和奥泰罗则是穿著现代的陆军迷彩服，亦不妨碍观众的理解。海特勒亦曾指出：莎剧的文本常是复杂的，即便是他，很难不在观赏莎剧的前五分钟陷入慌张，任台词从他头上飘过，却不知道台上演员在说什么。因此，在排练时，他花最多时间的常是在厘清文本、修辞和韵律，让台词能够更易理解。

与当代议题相融入的手法，也在国家剧院二○一四年的《李尔王》中。由山姆．曼德斯（Sam Mendes）导演，赛门．罗素．贝尔（Simon Russell Beale）演出的《李尔王》，便参照当代独裁者格达费、史达林、穆巴拉克等人的统治，来描绘出一个很久没听到「不」的领导者，刚愎自用的后果，导致一连串悲剧的发生，最后伤心而绝。在此制作中，悲剧如洋葱般一层层地被剥开，剧中各角色的无奈也被细腻地勾勒出来。冲著山姆．曼德斯与赛门．罗素．贝尔，这出戏的票券早早便销售一空，甚至在二手网站上还出现了要价上千英镑的黄牛票，是票面金额的数十倍。

电影电视明星加持  一票难求

另一出与《李尔王》同样在黄牛票市场奇货可居的，还有在丹玛仓库剧院演出的《科利奥兰纳斯》。《科利奥兰纳斯》由近年演出电影《雷神索尔》的汤姆．希德斯顿（Tom Hiddleston），及影集《新世纪福尔摩斯》的马克・盖提斯（Mark Gatiss）担纲演出，消息一出便吸引不少影迷抢票，也使得黄牛票水涨船高。信手拈来，影视明星时不时回到伦敦剧场演莎剧的例子还真不少。近一年间，就有詹姆斯．麦艾维（James McAvoy）演出《马克白》，裘德．洛（Jude Law）演出《亨利五世》，大卫·田纳特（David Tennant）演出《理查二世》，现场演出更考验他们的演技，同时挟著他们在大萤幕的高人气，演出更容易吸引年轻世代走入剧场，让莎剧稍微可亲一些。而与众迷妹一同置身观众席内，还真有与平日迥异的兴奋氛围。

丹玛仓库剧院仅有两百五十席，舞台并不大，不仅票券难求，要如何在舞台上演出攻城、元老院、流放等场景，也考验导演功力。舞台设计以投影方式转换场景，几张多用途的椅子也就成了舞台上少数的道具。极简舞台设计，一来考验观众的想像力，二来也让观众更能专注在文字间。类似的手法也曾在老维克剧院（The Old Vic）去年演出的《无事生非》中，舞台中央简易以两侧木板加顶，就呈现出墙壁与屋顶，得以串起剧中室内室外的场景变换。另一方面，在历史战场演出莎翁的历史剧，也是近年来让人耳目一新的尝试。环球剧场曾在《亨利六世》中发生战争的几个地点举行露天演出，让观众亲临现场，沉浸在当地的氛围中，一口气看完三部曲，也是相当有趣的尝试。

除此之外，挑战剧本中角色设定，也常是作品引起话题的原因之一。丹玛仓库剧院曾演出Phyllida Lloyd导演，全由女性演员演出的《凯撒大帝》；或是皇家莎士比亚剧团的艺术总监Gregory Doran在二○一二年制作的《凯撒大帝》，则全以英国黑人演员担纲，将场景设定在后殖民时期的非洲。老维克剧院的《无事生非》由曾演出电影《此情可问天》的凡妮莎．蕾格烈芙（Vanessa Redgrave）和美国演员詹姆斯．厄尔．琼斯（James Earl Jones）合作，两人头发已白，年纪与剧中设定落差甚大，剧评的评价也两极。