PAR 表演艺术杂志

传统戏曲一向乐于从讲唱文学与小说中取材，在现成的故事框架上填词安曲。于是有说不尽道不完的三国戏，有《水浒》洋洋洒洒的「武十回」、「宋十回」，《西游记》有孙悟空、红孩儿撑场。相较于历史演义、草莽豪杰或神妖怪诞以繁复情节取胜，《红楼梦》的戏曲改写却多不循此径。

《红楼梦》的戏曲改编由来甚早，小说印本刊行的次年（乾隆五十七年），便有江苏文人仲振奎改编了〈黛玉葬花〉一折。仲氏自陈：「得《红楼梦》于枕上读之，哀宝玉之痴心，伤黛玉、晴雯之薄命，恶宝钗、袭人之阴险，而喜其书之缠绵悱恻，有手挥目送之妙也……乃成〈葬花〉一折。」可惜这折戏「不遑搦管」无缘彩演，作者日后又合《后红楼梦》续写完成《红楼梦传奇》：「成之日，挑灯漉酒，呼短童吹玉笛调之，幽怨鸣咽，座客有潸然沾襟者。」（〈自序〉），文友许兆桂也证实：「淮阴使者已命小部按拍于红氍上矣。」（《绛衡秋．序》），仲振奎的确是首位改编全本《红楼梦》为戏曲并成功搬上舞台者。

阿英编选十种清代红楼戏曲《红楼梦戏曲集》，舍后半续书部分只收上半卅二出；另置孔招虔〈葬花〉一折为首。「黛玉葬花」事件至简，却是红楼戏的大热门。朱小珍《「红楼」戏曲演出史稿》统计清代红楼戏曲数量有卅四种之多，分属杂剧、传奇、京剧、桂剧、粤剧等类型。细究其所列剧目，赫然发现各剧种皆有「葬花」的改编本，戏曲果然以抒情为本色。而台湾末代巡抚的唐景崧竟也跻身作者之列，为桂剧写下《晴雯补裘》等六出作品，皆交付其家班「桂林春班」实际搬演。

京剧名角争唱红楼

清朝败亡后，戏曲并未随之灭绝，花部争艳斗妍，一洗文人剧作「重案头，轻场上」之失，名家辈出，创作能量更显丰沛。京剧名角争唱红楼，尤其是梅兰芳、欧阳予倩和荀慧生，不约而同改编竞演新戏。

梅兰芳有《黛玉葬花》、《千金一笑》和《俊袭人》；欧阳予倩排了《鸳鸯剑》、《宝蟾送酒》、《馒头庵》、《大闹宁国府》、《摔玉请罪》、《鸳鸯剪发》、《晴雯补裘》、《黛玉葬花》和《黛玉焚稿》等九出；荀慧生则有《红楼二尤》、《晴雯》、《平儿》、《香菱》等四出。

梅兰芳有「梅党」（编按：追捧梅兰芳的友人、粉丝，当年有此一称）文士支持，虽曾有意改编全本《红楼梦》，「还有一出是根据六十三回〈寿怡红群芳开夜宴〉，编好了始终没有上演。」（《舞台生活四十年》）因小说人物旦行多而少花脸戏，事件场面不够热闹，不利戏班商业演出需求。梅兰芳终究只能从自身行当出发，排演古装旦角戏，《黛玉葬花》担荷花锄嬝娜歌舞，塑造深刻的人物形象，已然成为经典之作。至于《千金一笑》的晴雯个性尖刻，《俊袭人》实景独幕剧尝试皆不甚成功，也少见传唱。

欧阳予倩对红楼梦的贡献并不局限於戏曲，以留学海外的背景，尝试过文明戏与话剧，而后正式下海自编自导自演京剧，首出红楼戏就是与杨尘因、张冥飞合编的《黛玉葬花》。在笑舞台演出期间专演红楼戏，除《葬花》外仅有《晴雯补裘》张冥飞合编，余作皆出自己手。自编自演十八个剧目中，红楼戏便居其半，可惜现今只存四部。欧阳予倩出身不同于科班艺人，作品诉求有较强的社会意识，不论是小尼姑智能还是女婢宝蟾，都不是寻常的主戏人物，确能独出心裁发人所未见。朱琴心排演的《王熙凤》、《捧玉负荆》，雪艳琴的《黛玉归天》，或据其本改编，或受其影响；但他的戏著实不易仿效，终随其退出京剧舞台而消匿。

荀慧生的红楼戏较前二者晚出，遂能不蹈常袭故、别树新帜。「鉴于历来演红楼故事者，皆以宝玉、黛玉为题材，因想另辟蹊径，专演尤氏两姐妹。」取丁世修的《鸳鸯剑》为本，在以尤三姐殉情为主线的基础上加入尤二姐事件，以尤二姐的柔弱反衬三姐的刚烈。荀慧生在剧中「一赶二」，以「演人别演行」的概念前扮以花旦应工的尤三姐，后演融花衫青衣的尤二姐，更改剧名为《红楼二尤》。一九三二年在北京成功首演，成为荀派代表剧目，至今依然常见搬演。

一九三九年童芷苓拜荀慧生为师，尽学其特色，又将《红楼二尤》拆解为《尤三姐》及《王熙凤大闹宁国府》，二者皆出自「红楼老作手」陈西汀手笔。前者一九五九年便在上海首演，后者本是尤二姐的故事，但童芷苓更适合诠释既泼辣又饶富心机的王熙凤，依循「为演员设戏」的原则，编写角度便从而改易。虽然作品早已写就，却因文革动乱，迟至一九七九年才搬上舞台。国光剧团曾于二○○三年敷演此剧，梅派的魏海敏挑战荀派名剧竟是意外的精采；十年后再贴此剧，益发成熟的名角，定能不负观众期待。

不同剧种争相改编红楼故事

不只京剧热中改编，各剧种对《红楼梦》的激情从不曾抑损：一九六○年上海市戏曲学校昆剧班排演过全本的《红楼梦》，由岳美缇、华文漪分饰贾宝玉与林黛玉，一九六三年北方昆曲院推出《晴雯》。越剧最为大宗：在雪声剧团和芳华剧团正式建立前，袁雪芬演过《林黛玉》，尹桂芳演过《红楼梦》。一九五五年尹桂芳的芳华剧团演出《宝玉与黛玉》，主要情节与一九五八年徐玉兰、王文娟主演，徐进编写的《红楼梦》改本差异不大；一九六○年代剧团进驻福建改演徐本，旧作便从此付诸高阁。历经文革沉寂，《红楼梦》重见天日，〈黛玉葬花〉、〈黛玉焚稿〉、〈宝玉哭灵〉经典折子再现；钱惠丽、单仰萍代之而起，成了新的戏迷偶像，也让台湾观众惊艳越剧的魅力。一九八五年上海越剧院红楼剧团成立，方亚芬、章瑞虹新排了《风雨大观园》、《梨香院》等「红楼」新戏；一九九○年代后期剧团也修改推出大剧院版的《红楼梦》，由〈元妃省亲〉的大排场开幕，但二者皆无法撼动《红楼梦》在观众心中深烙的影响。

龙江剧在一九八九年演出《荒唐宝玉》，情节集中宝玉看似荒唐的言行，作为礼教束缚的嘲讽。白淑贤担任主演，以旦行反串小生，还能双手挥毫，再带入浓重东北风情，型塑独特的宝玉形貌。以宝玉为主的还有陈西汀因马兰请戏之故，一九九一年为安徽省黄梅戏剧院创作的《红楼梦》。理性的宝玉面对个人际遇，不困从世俗陈套，冷静地走向出世的茫茫大地。此剧是该团的看家大戏，还曾赴台演出。

河北省唐山市丰润区作为曹雪芹可能的祖籍地选项之一，促使该地积极营造相关连结，除建构有「江北第一楼」称誉的「曹雪芹文化公园」，丰润评剧团也努力改编《红楼梦》剧作，自二○○二起已完成四部新戏：《曹雪芹》、《刘姥姥》、《贾母》及《焦大与陈嫂》。著墨于不见重于其他红楼戏曲的人物，整合相关的情节创造完整的故事。二○○四年所搬演的《刘姥姥》，以其三次进贾府为轴线，映照出贾家的盛衰。台湾豫剧团移值此剧，二○○六年由豫剧皇后王海玲重新诠释，并作为看家戏传承，二○一四年春亲授爱徒张扬兰接棒演出。

台湾知名编剧王安祈与红楼梦戏曲结缘甚早，一九八九年便为盛兰国剧团编写京剧《红楼梦》。以「宝、黛情爱为经，贾府兴衰为纬，企图呈现『由情悟道』的主题」（《国剧新编．题要》），不只作品获得教育部文艺创作奖首奖，演出人员除了团长马玉琪，魏海敏、曹复永、曲复敏、吴兴国等，皆是京剧界重要翘楚。廿五年后王安祈再度伸手探向《红楼梦》，为黄宇琳选择了沉谋有断「才自精明志自高」的《探春》。安庆市黄梅戏剧院一团曾于二○○八年贴演《红楼探春》，由薛允璜、陆军编剧，著重刻画探春性格与母女尴尬关系，面对不堪的命运也只能怨自己「生不逢时春难探」。京剧的探春又会是哪般模样，著实叫人好生期待呢！