PAR 表演艺术杂志

一九八五年生于德国的黑尔（Felix Hell），可说是当今乐坛最耀眼的管风琴演奏家。黑尔的老师伟佛博士（Dr. John Weaver）称他为「当今最有名气的青年管风琴演奏家」，美国管风琴师公会主席史旺博士（Dr. Frederick Swann）也形容黑尔「毫无疑问，是本世纪最有才华的管风琴家之一」，美国《管风琴家杂志》更是赞赏「黑尔极高的演奏水平，是许多颇有声望的前辈都望尘莫及的。」

继二○一二年首次来台演出受到极大回响及好评，管风琴家黑尔将于今年七月二度来台，与其妻子、钢琴家金恩惠（Grace Eunhae Kim）联手以管风琴与钢琴的组合，打造出不同的音乐会风貌。

趁此机会，本刊特地越洋专访黑尔，一谈他的学习历程、访台曲目与近期计划。

Q：您小时候在德国接受音乐教育，之后到了美国，先后在茱莉亚学院、寇蒂斯音乐院、琵琶第音乐学院就读。您可以试著比较这两个国家在管风琴音乐教育上的不同吗？

A：这是一个有意思的问题。当然，德国有很棒的音乐传统，历史悠久的管风琴，也有很多优秀的老师。相同的，在美国也有很好的音乐学校，如茱莉亚学院等。但是在德国学管风琴，你必须先完成教会管风琴师（church organist）相关课程的训练，才能进入管风琴演奏（organ performance）的领域，而在美国则没有这方面的限制，可以直接进入管风琴演奏的课程。我从很小的时候就立志要成为一个管风琴演奏家（concert organist），这也是为什么我后来选择到美国求学的原因之一。

Q：您目前有在教堂担任管风琴师的演奏工作吗？

A：没有，我是世界上少数纯粹的音乐会管风琴家（concert organist）之一。

Q：您前后跟随过许多著名的、世界级的、不同国籍的老师习琴，包括德国、荷兰、俄国、美国、法国等。他们如何帮您建立自己的音乐观点，有哪位老师是您印象特别深刻的吗？

A：每一个老师各有其特色，我很难概略地说明。其中，在寇蒂斯音乐院期间的老师伟佛博士，对我有很深远的影响。他对我相当信任，不只在音乐上引导我，同时也给我自由。他相信我有能力做到我想做的，把我当作一位音乐家看待，而不只是老师对待学生的关系。同时，寇蒂斯音乐院的训练相当严格，我们有很紧凑的学习进度，每周要学会一首新的曲子而且要把谱背好。这使得我养成了快速的学习能力，透过这样的训练，我累积了大量的曲目。

Q：可以谈谈您在寇蒂斯音乐院期间大师班的老师玛莉-克莱儿．阿兰（Marie-Claire Alain），这位伟大的法国管风琴家吗？

A：阿兰绝对是管风琴界的传奇人物。她不仅仅是一位技巧高超（virtuoso）的管风琴家，更是一位学问渊博的老师。她精通各种不同风格的音乐，不单是法国音乐，我也可以和她讨论巴赫，或是任何现代音乐作曲家的作品。她具有相当宽广的演奏曲目，是一个真正能够启发人的音乐家。

Q：您早期在德国的老师Oleg Yantchenko，因为他本身的俄国背景，在指导您时有没有什么特殊之处？

A：Yantchenko老师是我大约九岁时的管风琴老师，他对学生的要求很高、很严格，他不会因为你只是一个小孩子，或已经是一个成熟的管风琴家而有所不同。但同时他也是一个具有人情味的老师，愿意教导像我这样年幼的孩子。我一向乐于接受挑战，很享受老师对我高标准的要求。

Q：七月份您将来台湾于国家音乐厅演出。两年前您曾经来台湾演出过，想问您对国家音乐厅荷兰制的大型巴洛克Flentrop管风琴有什么印象呢？

A：国家音乐厅的管风琴是一架相当不错的琴。它是巴洛克风格的管风琴，最适合演奏的是像巴赫这类型的巴洛克音乐。但上次来台湾的时候，我尝试在这架琴上演奏浪漫派音乐，以至于现代音乐的各种可能性，结果演出的效果还不错！

Q：您此次的曲目中，有管风琴及钢琴的二重奏，这两种乐器的组合在音乐会里并不常见。以国家音乐厅为例，您在上方较高的位置弹奏管风琴，而钢琴则位于下方的舞台上，这在演奏时会不会有实际上的困难呢？

A：妳所说的情况的确是一种必须克服的挑战。所幸这次担任钢琴演奏的是我的妻子金恩惠，我们之间有很好的默契，相信我们可以克服这些困难，毕竟我们是每天生活在一起的伙伴！我们平常就在自己的家里排练，我家里有钢琴，也有一架管风琴。

Q：可以谈谈您此次演出曲目的安排吗？

A：我认为喜爱古典音乐的人，应该都会喜欢交响乐。所以我这一次曲目的安排，就是一场聆听交响乐团音乐会的安排方式。音乐会的第一首曲子是巴赫降E大调，前奏曲与赋格《圣安妮》，作品552。这首曲子就像是传统音乐会的序乐（Overture）；第二首是海顿《D大调钢琴协奏曲》，Hob. XVIII:11，由管风琴担任乐团部分，听众可听到古典时期协奏曲型态的演出。接著是法国作曲家迪普雷（Marcel Dupré）的钢琴与管风琴双主题变奏曲，是更大编制交响乐的演出。最后一首是李斯特根据圣咏〈赎灵作用之水〉所谱写的《幻想曲与赋格》。此曲则展现了交响乐磅礴的气势，营造出极致的音响效果。透过这四首作品，可呈现出管风琴音乐可雄伟、可细腻、可独奏、可协奏的无限可能与多样面貌，我相信这会带给台湾观众全新的管风琴音乐会聆赏经验！

Q：海顿《D大调钢琴协奏曲》的乐团部分是由您亲自改编的，请问您在改编乐曲的过程中有遇到任何困难吗？

A：管风琴本身就像是一个交响乐团的乐器，所以乐曲的改编是自然而然就完成了，没有碰到太大的困难。我在改编乐曲的过程，是带著一种实验性质的心态来改编。过去我曾经演出过这个改编版本，有朋友事后告诉我，他们听起来觉得就像是管弦乐团替钢琴协奏，并不会特别察觉是管风琴的协奏，所以我想改编版的效果应该是不错的。

Q：这四首作品中，应该是以李斯特《幻想曲与赋格》〈赎灵作用之水〉的挑战性、难度最高吧？全曲将近半个小时，音乐的内容又多变而复杂，对台湾观众而言，应该也是一大挑战！

A：没错！李斯特的这首作品乐曲架构庞大、声响丰富复杂、技巧难度极高，绝对是一大挑战。但是有上次来台湾演出的经验，我相信可以克服这一切的困难。过去我演奏此曲时，有观众向我反应，他们原以为这首曲子听起来应该更长，但是我的演奏并没有让他们有冗长之感，所以我想乐曲的长度应该不成问题。

Q：可以分享一下去年您在韩国“All Bach in Korea, 2013”的演出经验吗？

A：去年是德国和南韩建交一百卅年的纪念，我很荣幸受德国大使馆的邀请，到韩国演出全套巴赫管风琴作品。巴赫的一生一共创作了约两百五十首管风琴作品，去年在韩国的演出共分为十场，从十一月中旬一直到十二月上旬才结束，演出总长度超过廿个小时，分别在首尔的六所大学举行。这对我来说是一个前所未有的体验，也是一种无上的光荣，能够在韩国，演出代表德国精神的巴赫管风琴音乐，真是我的荣幸！

Q：您最近有录音计划，或是出国演出的安排吗？

A：是的，我今年五月在美国会完成管风琴独奏的录音计划。六月会飞往德国，与当地的交响乐团合作三首协奏曲的录音。七月则是在台北国家音乐厅演出，然后再转往澳洲演出。

Q：自二○一二年起，您有一个「横越美国音乐计划」（Music Across America），弹奏由Rodgers Instrument所提供的数位电子管风琴（Electric Digital Organ），可以描述一下这个计划，还有这个“Touring Organ”电子管风琴吗？

A：由于有许多的音乐会听众并没有机会欣赏管风琴的演奏，再加上有很多的音乐厅没有管风琴的装置，所以我们就利用数位管风琴的便利性，来代替真正的管风琴，让更多的人能够有机会接触到管风琴音乐。

Q：数位管风琴的声音会不会和真正的管风琴音色差很多呢？

A：真正的管风琴是经由音管（pipe）发声，而数位管风琴则是透过扬声器（speaker） 发声，在音响效果上当然还是传统的管风琴最好，但是Rodgers Instrument所提供的全新数位管风琴效果也不错。二○一二年三月，我有机会和 巴尔的摩交响乐团（Baltimore Symphony Orchestra）在梅耶霍夫交响音乐厅（Meyerhoff Symphony Hall）一起演出协奏曲。在一个可容纳两、三千人的音乐厅里使用数位管风琴演奏，音响效果我很满意，听众的反应也很好。虽然数位管风琴的发展还有很长的路要走，但我相信随著科技的进步，它的缺点一定可以逐渐地得到改善。

Q：除了台湾、南韩外，您曾经到日本演出过吗？日本东京艺术剧场的管风琴(建于一九九一年)是外观看起来两座，实际上有三座可旋转式的管风琴，非常具有设计理念。

A：很可惜我还没有机会去日本演出。在一个同时能演奏文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫时期，以及现代音乐的音乐厅里演奏管风琴，我想是每一个管风琴演奏家梦寐以求的事，我希望不久的将来也能有机会实现这个梦想！