看过了这次Clytemnestra的试演，由于舞团整体表现的差异，笔者对新任总监的指导感到好奇，藉舞团展开密集巡回前的空挡争取专访机会，艺术总监艾柏访谈中说到舞团营运，侃侃而谈如何从各个方位替舞团、学校和作品找到新契机的想法和方法，大方谈及她与葛兰姆亦师亦友的感情之外，也分享重建Clytemnestra的动机。
Q：请您简单自我介绍好吗？
A：我是珍耐特．艾柏（Janet Eilber），葛兰姆舞团艺术总监。我是在高中时期——约一九七○年代时认识葛兰姆女士的。当时她生重病，大家以为她快死了，团里的舞者因此自发性地制作一场演出，找来年轻的舞者加入；之后葛兰姆的身体渐渐好转，认识了我，并建议我去念茱莉亚音乐学院的舞蹈系。就学中的我继续保持与舞团合作的关系，大学毕业之后正式加入舞团。除了学习既有的作品，葛兰姆也为我创造一些独舞的角色，其中包括与纽瑞耶夫共舞的The Scarlet Letter及Lucifer等作品。一直到八○年代我结婚生子，离开舞团之后，偶尔回来客串演出。二○○五年六月才正式接任艺术总监职位。
当时舞团有许多危机，行政总监LaRue Allen和我，接手之后最迫切的课题是联手延续舞团的经营，二○○六年舞团到台湾巡回的前夕，数度因为经济危机几乎无法成行。我们花四年多的时间合力清除舞团过去留下来的庞大债务。
Q：可以分享解除经济危机的过程或计划吗？
A：为了平衡经济，我们从节目策划开始著手，考虑以小编制的作品应接演出邀约，节省人力资源之外，也可以到比较偏远的地方，或预算较少、无法负担大制作的剧场。内容的挑选，针对观众的背景和接受度为优先考量，而不是随意的作品集合。有时候也到博物馆类型的场所，与其他艺术活动结合。接触更广泛的观众群之外，经济层面也同时获得舒缓。
法院裁定葛兰姆舞蹈中心胜诉之后，我们在中心里添加了一个新的部门，中心里原有的舞团和学校之外，增加了资料库部门，这个部门专门管理服装、道具、剧照、影像等等相关的资产，管理之余，更运用这些资源让它们发挥最大效益。其中最令我感到得意的成果是，过去五年中，世界各地，包含台湾，有超过六十个学生团体演出葛氏经典作品。我们由学校和舞团分派现任或前任舞者或教师，到世界各地指导年轻舞者排练和演出。
新一代的舞者有很多人几乎不认识葛兰姆，不了解为什么要受葛兰姆技巧训练，透过练习、表演和接触这些艺术家们的机会，学生们可以立即感受这个舞蹈语汇的能量，也因为这样的接触，有许多学生来到纽约的葛兰姆学校接受更多训练，相对提升葛兰姆学校的教学品质，引进新一代观众。
另一个节流的方式是，藉著驻校的机会节省排练场地或剧场的租金，同时也延续教育和推广的活动。例如这次为了Clytemnestra这个作品的试演，需要借用真正的剧场测试所有元素整合的效果，我们到处寻访纽约地区的学校争取合作的意愿，碰了很多次壁之后，我目前就读纽约大学当代美术系的女儿，自告奋勇地帮我接洽她的系主任，替我解决了这个难题。
舞团在剧场工作的同时，我们提供舞蹈系及纽约大学全校师生一系列的大师课、演讲、座谈、开放彩排等等活动，让大家了解这个作品、舞团、也重新认识葛兰姆。借由这样的合作，舞团节省大笔金额的场租，也完整呈现作品在剧场的效果。
Q：试演中，有许多年轻族群的观众，都是纽约大学学生吗？
A：对，因为舞团与校方之间的合作，开放座位和非常便宜的学生票价，给纽约大学学生参加。经过一个星期种种的驻校活动，吸引许多学生来看完整作品的试演。我们一直在研究如何吸引年轻观众的创意和方法，去年我们筹备一个叫做「挽歌变奏曲」（Lamentation Variation）的系列演出，邀请三个年轻编舞家以葛兰姆的经典独舞《挽歌》，为灵感自由创作。编舞者可以随意挑选舞团舞者和人数，以十个小时的创作时间，用公有、没有版权争议的音乐、简单的服装和灯光设计、创作三到四分钟纯肢体的舞蹈；这套节目获得观众热烈的反应和回响，明年又找了几个亚洲编舞家，包含台湾的布拉瑞杨，继续这个系列的创作。
Q：这是个已经可以公开的合作案吗？
A：当然可以，我们都很期待。
Q： 目前舞团有多少舞者？
A：Clytemnestra需要比较多舞者，共二十一人。平常舞团有十五位是依照公会标准雇用，其他舞者只参加特定作品的演出。不过全职或非全职的舞者每年的工作周数几乎相等，都有三十周左右的合约。
Q：重建Clytemnestra的动机是什么呢？
A：二○○八年是Clytemnestra的五十周年纪念，葛氏一九五八年创作这个整晚的舞剧，但是今天来看这个作品并不觉得它老旧。透过时间的镜头，观众可以用另一种角度欣赏这个作品。作品第一次创造出来之后，葛氏后来分别在一九七、八、九○年代重建的过程中，不断地修饰：加强人物性格、添加服装色彩、强化作品印象等等。而五十周年的重现，我们参考当代观众的接受度作些调整，例如服装采用原始设计中原有的黑、白、红、紫、与金色的基础色调，降低人物性格，配合现代人对精简经验的偏好，挑选时间较短的版本，还加上剧情提示的字幕投影，帮助观众了解时间的结构。这个作品中有许多回忆、想像和潜意识的场景。
Q：说说您对葛兰姆的印象？
A：她是很了不起的艺术家，很多艺术总监会要求舞者达到与前人一模一样的表演方法或技术，而葛兰姆丝毫不在乎这个，她希望每位舞者找到个人表现的方法，找到个人与角色之间的独特关联，她认为失去了这个亲密的关联，作品将失去意义。排练的过程，她帮助舞者发掘个人长才，用自己独有的想像赋予作品或角色生命。我比葛兰姆足足高了六吋，动作质地比较流畅，手脚线条比较延伸，而她非常喜欢这个差异，有时候会针对这个差异，修改既有的作品。她是个天才。
这个经验影响我的排练和艺术指导。许芳宜饰演的主要角色Clytemnestra，必须透过岁月的累积，构成回忆和回想的经验表达，这个角色的另外一位舞者，比芳宜年长许多，在某一方面可以较自然地诠释这个经验。我让她们各自寻找自己的表现方式，各有特色。
Q： 传说中葛兰姆对后来诠释她自己角色的舞者特别严厉，你有这样的经验吗？
A： 我可以体会这个传言，但当我认识葛兰姆的时候，她已经七十多岁，是祖母级的年纪，我们两个的互动比较像祖孙。
Q：恭喜Clytemnestra试演顺利完成，舞团接下来的计划是什么？
A：这次预演一直都很顺利，可惜最后一幕的音乐一直断断续续，舞者应付得很好，音乐再度出现的时候每次都能跟上，我们发现问题，也希望正式演出的时候不要再发生。Clytemnestra十月底在希腊正式为该作品五十周年纪念演出，十一月舞团会到北京巡回演出其他经典作品节目，年底再回到华盛顿首府的甘乃迪中心演出Clytemnestra。明年五月在纽约的斯哥尔柏剧场，正式演出Clytemnestra和其他经典作品选集。
