凡．霍夫的剧场作品特色之一就是电影剧本的改编，他将一九六、七○年代导演柏格曼、卡萨维玆、帕索里尼、维斯康堤和安东尼奥尼等人的经典电影搬上舞台，用剧场语汇与空间调度重新诠释，让这些电影与当代社会连结映照。
身为一个剧场导演，伊沃．凡．霍夫对于将电影剧本搬上舞台，展现了高度的兴趣，特别是一九六、七○年代受现代主义影响的新浪潮电影，包含柏格曼、卡萨维玆、帕索里尼、维斯康堤和安东尼奥尼等人的作品。他是第一位拥有这些电影导演的剧本改编权利的剧场导演。
凡．霍夫自称，他年轻时是个「电影怪咖」，廿岁出头即为这些导演的作品深感著迷。他在安特卫普的住处，旁边就有一家电影院，电影院人很少，他总是独自一人，或许还有其他两三个观众，看著维斯康堤、帕索里尼、法斯宾达的电影。
然而，他并未成为一个电影导演，因为拍片需要极长的准备时间，相对来说，搬演一个电影剧本，成为一个更为实际的选择。
让舞台直接变成拍片现场
虽然如此，凡．霍夫并没有完全放弃电影，相反地，他让舞台直接变成拍片现场，大型萤幕、摄影机轨道的配置、摄影师、音效师、现场导播，即时捕捉、剪接现场演出的画面。剧场成为摄影棚，却一点无损剧场的即时感。例如，取材自安东尼奥尼一九六○年代三部电影的《安东尼奥尼计划》Antonioni Project，就是成功交织电影与剧场的美丽演出。
《安东尼奥尼计划》穿插三部电影的故事情节，三部电影里的不同情侣，成为同一对情侣所经历的不同人生阶段。透过蓝幕特效，空旷的舞台有了生命，影像成为演出时不断更迭的故事背景。观众看见在蓝幕前面演戏的演员，同时看到萤幕上的演员置身在真实场景中。在这个制作里，影像的运用与剧场密不可分，它们就像是齐唱的圣歌。
让观众看见台前台后
凡．霍夫看过很多约翰．卡萨维玆的电影，但他却从未看过上映于一九七七年的《首演之夜》Opening Night。这是一部关於戏剧的电影，描述一名过气的女演员，因为演艺生涯出现危机，导致生活混乱，在首演的舞台上酩酊大醉、彻底崩溃的故事。当凡．霍夫计划要改编一部电影时，有人给了他《首演之夜》的剧本，马上激起他莫大的兴趣与热情。
凡．霍夫在舞台上搭建了一个小舞台，让部分的观众坐在台上，其余则坐在观众席，像剧场侧边的墙壁被拆下来那样，从「侧面角度」看戏。演员的表演从舞台到后方的更衣室，从公共空间到私密空间，同步拍摄投影的画面，加强了戏剧张力，让「戏中戏」的意义更加突显，也为戏增添了另一层的表现空间。
演员成为自己故事的叙述者
另一部启发凡．霍夫改编电影剧本的作品是一九六○年代，帕索里尼的《定理》Teorema。《定理》是关于一个陌生人进入一个家庭，然后扭转了全家人生活的故事。《定理》的舞台是灰色的空台，上面有灰色的家具和一个超大平面电视。这是一个似乎被不成比例地拉开放大，并把所有不必要的东西都抽离的房间。然而，这个空间随著剧情发展逐渐被剥离，宛如废墟。
帕索里尼在拍完电影后将之写成小说，小说里的旁观叙事被凡．霍夫融入舞台版本，演员成为自己故事的叙述者，描述他们正在做的事、说的话。父亲在结尾的尖叫也在剧场中被描述了。相较于电影版本，观众更能了解这个角色把身上衣服剥光，赤裸地发出原始的声音的意义——那是「活著」的声明！
突显原剧本的严谨结构
《婚姻场景》Scenes from a Marriage是柏格曼一九七三年为电视台拍摄的影集，隔年推出舞台剧版。该剧从一对人人称羡的中产阶级夫妻访谈开始，透过生活琐事的铺陈，以及与朋友交谊互动，揭露婚姻脆弱的本质。打破观演的距离，凡．霍夫的《婚姻场景》把观众席放到舞台上，连同后台，区分为三个区块。上半场的演出，三场戏同时进行，虽然有简单的隔间，隔音功能却非常薄弱，正因如此，时不时传来隔壁嘻笑、争吵的模糊声音，加强了街坊邻居窥探的真实感。
戏到下半场，三个区块合并为一，剧情和人际关系逐渐复杂，纠葛的情绪逐步加温，人物矛盾更深，状态更不可收拾，不同段落的角色互有关系或恋情，甚至到后来角色间的定位慢慢模糊。凡．霍夫巧妙运用剧场手法，让柏格曼剧本中环环相扣的严谨结构，更加突显。隐藏在角色关系背后的精细累积，在末段爆发到不可收拾，最终在友情和亲情等深挚的情感里得到慰藉，归于平静。
如同将经典文本搬到台上，凡．霍夫不为创新而创新，他希望能为当代观众在这些经典电影里找到共鸣。凡．霍夫说：「我不喜欢嘲讽或挑衅，我总是试图去挖掘更深层的人性。」好的电影总是讨论永恒的议题，这也是为什么我们看过这么多新技术、新题材的电影后，能够再想起这些电影的原因。
