【台湾】
两厅院推「艺术基地计划」 期待成为艺术花圃
国家两厅院因应国家表演艺术中心成立，今年首度以「艺术基地计划」开放征选驻馆艺术家，已于上月底截止报名，征选结果将于本月底揭晓，并于明年1月正式进驻。
「艺术基地计划」瞄准青年艺术家，每年将提供上限两名、25至40岁，从事表演艺术相关工作，且曾公开发表至少三个以上售票演出的创作者，提供排练场地、行政资源与创作经费至多60万元，以实验演出场馆的可能性，让剧场不只是一个空房子，而可以成为培育人才的园圃。两厅院艺术总监李惠美说：「过去我们找节目来演出像是去花市切花，把已经开得茂盛美好的花呈现给观众，但现在我们要种花了。」
这不是两厅院第一次提供平台，从1988年开跑的「实验剧展」，2003年更名为「新点子」剧展、舞展，2008年与国艺会共同启动「新人新视野」专案，提供年轻创作者发表平台与创作资源，但有别于过往的发表平台投资作品的生产，「艺术基地计划」投资的是艺术家，从「切花」到「种花」，拉长时间轴，积极建立场馆与艺术家的关系，企图成为创作者的后援，除了让作品有充裕的时间酝酿成型外，也期待人才就像一颗未知的种子，未来有足够的空间长出各种让人惊异的东西。
但这个立意良好，强调放慢速度，不急著速食的人才培育计划，除了创作资金与排练场地提供，另一个重要变数则是时间。李惠美承诺，她担任两厅院总监期间内，这个计划都会持续进行。
而艺术家驻馆期限最长两年，期间内需交出表演艺术作品，类别不限，版权等同两厅院委托制作。
淡水「云门剧场」落成 展开40年营运
云门舞集淡水新家「云门剧场」于上月落成，行政团队预计明年1月完成进驻，并将于4月以云门2「春斗2015」正式启动剧场，将营运占地1.5公顷的淡水文化艺术教育中心40年。林怀民说，这份托付「温暖而沉重」，但「我们希望成为台湾社会一棵有用的树。」
剧场建筑由台湾建筑师黄声远打造，以一贯尊重在地的特质，维持原中央广播电台旧房舍的建筑本体，于后方山坳建造剧场本体，除了行政办公室、技术工作坊外，也包含4个表演场地（450席的大剧场、150席小剧场、可容1500人的户外剧场与两个可改装为小剧场的排练室），值得一提的是，大剧场的规模相仿于国家戏剧院，未来除了云门自家演出外，也欢迎其他团队申请进驻，而园区前方开放的草坪与户外空间，也随时提供民众前往贴近天团的练功场。
（以上讯息由张慧慧整理）
【国际】
伦敦金士顿大学明年初将举办波兰评论家杨．科特百年研讨会
2015年是知名波兰剧评家杨．科特（Jan Kott）诞生一百周年，也是他的名著《我们的同代人莎士比亚》Shakespeare Our Contemporary英译本出版50周年。为了纪念这位波兰评论家对莎士比亚剧场演出与研究的影响，伦敦金士顿大学（Kingstone Universuty）将于2015年2月19日，在玫瑰剧院举办名为「我们的同代人杨．科特：脉络传承与新视角」（Jan Kott Our Contemporary: Contexts, Legacies, New Perspectives）的纪念研讨会，广邀学术界、创作者与评论家，一同探讨杨．科特的学术贡献。此外研讨会还会搭配波兰山羊剧团在的拜特西艺术中心（Battersea Arts Center）演出。
1965年，《我们的同代人莎士比亚》从波兰文翻成英文出版，彼得．布鲁克则为本书作序。杨．科特在这本书中，将他的铁幕经验与当时流行的荒谬剧，拿来重新诠释莎士比亚，说明莎士比亚剧本如何能引发当代人时代经验的共鸣，之后对莎剧演出新方向，引发莫大影响。这次的研讨会，希望能全面评价杨．科特在戏剧评论上的贡献，包括他对葛罗托斯基、希腊悲剧、东方剧场、现代主义、政治等的观察。相关演讲名单则将于12月8日公布。（耿一伟）
法国「诺曼第艺术节」首演现场 抗议明年被迫停办
法国「诺曼第艺术节」（Automne de Normandie）于11月12日于首府鲁昂（Rouen）正式展开。在开幕的首演当晚，于演出正式开演前10分钟，所有艺术节工作人员，站上剧院的舞台，向观众宣读了雨果关于文化的宣言，在这份写于十九世纪的文章中，雨果强调为了省小钱而牺牲文化，可能带来巨大的灾难。这项抗议举动引发了现场观众的热烈鼓掌，而一切的起因，在于当地议会以预算不足的理由，砍掉艺术节来年30%的预算，并要求这个艺术节停办，未来与作家节结合起来，于2016年举办另一结合艺术节与作家节的新活动。
对主办单位来说，这项朗读宣言的活动，与其说是像官方抗议，更不如说是向现场观众说明「诺曼第艺术节」对该区域的重要性。创立于2006年，诺曼第艺术节今年已是第九届，艺术节是诺曼第省唯一的艺术节，所以活动虽然都在鲁昂主办，但主办单位也提供看戏巴士，让偏远地区的观众方面看戏，2014年的节目相当精采，包括平田织佐、罗伯．威尔森与杨．法布尔等人作品，活动时间是到12月9日。更多活动详情请上官网automne-en-normandie.com/ （耿一伟）
纵横好莱坞与百老汇 《毕业生》名导麦克．尼可斯辞世
美国犹太裔剧场和电影导演麦克．尼可斯（Mike Nichols，1931.11.6～2014.11.19），是少数在百老汇和好莱坞两个舞台之间来去自如的导演，已于11月19日辞世，享年83岁。他一共拿过9座东尼奖最佳导演（8出舞台剧，1出音乐剧），与最佳舞台剧与音乐剧各一座。同时将许多舞台剧搬上大银幕，1966年将爱德华．阿尔比的舞台剧《谁怕吴尔芙》改编成同名电影，台湾译为《灵欲春宵》，获得奥斯卡大满贯十三项提名，夺奖五项。1967年以《毕业生》夺下奥斯卡最佳导演。2001年将东尼奖得奖剧本《心灵病房》搬上大银幕。2003年更将东尼．库许纳1993年获得普立兹、东尼奖的《美国天使》，忠于原著拍成六小时的影集，也获得金球与艾美奖。2004年将1997年Patrick Marber的剧本《偷情》改拍成电影版本，让演出过原舞台剧的演员克里夫．欧文拿下奥斯卡男配角奖。（田国平）
