假，是策略，是程序，是计算，是让观众不知结局为何的高潮设计，「他会拉他上来？还是趁机谈条件？」许多剧场错误的言论包括：「表演太设计，不够真诚。」其实是因为设计得不够好，难道表演不该设计？「戏太讨好，不诚恳。」其实是因为不够讨好到让大家忘了这戏很讨好，难道创作完全没有想要讨好谁吗？
前情提要：「叚」是一只手正岌岌可危地攀著悬崖边的石缝，另一只手冲上前正要拉他上来。「假」是借助他人的力量，「真」是来自未知世界的讯息。
小学时有段期间，会在附近文具店买些便宜魔术道具变给同学看。但便宜的道具原理通常很简单，没几次就被拆穿，就算没被拆穿，只要去文具店买个一样的就会知道，心里又不爽又觉得浪费钱，于是索性去找冷门的魔术书来练。之后每次变新魔术时，面对同学们想要抓小辫子的目光，可能是我小学期间最紧张的时刻。一旦魔术成功，之后的重复就比较可以掌握观众的行为，包括如何转移注意力、如何制造惊奇、如何藏道具……我也喜欢在变完后跟大家分享原理，享受第二次的惊呼声，不过这惊呼声是「这也太简单了吧」，甚至「原来这么无聊啊」，然后一哄而散。但每次要变新魔术时，又兴冲冲以想要拆穿的心态甘心被骗。同学们也不时请我变给他的朋友们看，而在我变魔术的过程，他们则在旁窃笑，最后，一起分享这魔术的原理。
手法才是重点
魔术一定是假的，但会让东西真的不见，或移形换位，讨论魔术真假是无聊的问题，重点是如何建立这整个系统。这几年在网路看到许多厉害的魔术师，其中简单的魔术即便知道原理，仍会赞叹其美妙手法，心知这必须反复练习，更不用说新的魔术设计，除了针对观众的注意力、视觉和思考盲点，同时必须要设计流程里许多物件和真实感逻辑的细节，只要有一点闪失，马上被观众干谯和嘲笑。
假得好，难；假到美，超难。日常生活中假也难，想想社交礼仪，假的好的人，站有站姿，坐有坐相，吃饭举止得宜，气质教养感觉就超好，但如果只作一半，就像穿帮的魔术、演技不好的演员，暗地里会被众人嘲笑。当然可以批评这些礼仪虚假做作，阶级的伎俩，大可不必参加类似的场合，但是细究这些礼仪的逻辑，对建立导戏的思维倒挺有帮助，例如刀叉的排练、圆桌方桌的主客坐法、西装的扣法……这些行为自有道理，这些道理又可免于混乱，甚至这些礼仪也可以跟讨厌的人装熟，让彼此意见不合、看不顺眼的人还是可以吃顿好饭，只要表演得好，这不也是一场有幽默感的魔术表演。
魔术师都知道，除了道具，很重要的幻术是语言。语言是以具体内容的方式让你转移注意力，例如：「你看我手上的4张A，我先把它们放到牌的顶端。」通常手上根本不是4张A。「你看我右手的硬币，只有一个。」这时左手不知在搞什么鬼。语言是幻术，很好，因为可以利用它，但前提是，必须了解它，同时又不能太相信它，最惨的是如毒品般深陷其中感受真实，例如大喊「伸张正义」或「我爱你」，却无其他具体行动。
剧场如同魔术
假，是策略，是程序，是计算，是让观众不知结局为何的高潮设计，「他会拉他上来？还是趁机谈条件？」许多剧场错误的言论包括：「表演太设计，不够真诚。」其实是因为设计得不够好，难道表演不该设计？「戏太讨好，不诚恳。」其实是因为不够讨好到让大家忘了这戏很讨好，难道创作完全没有想要讨好谁吗？根本没必要去定义或评判剧场是真是假，或这人这作品是真是假，这是语言的幻术。
剧场如同魔术，如何更实际地假借他人的力量（包括观众），建构出一个尽量合乎逻辑的剧场制作和充满假细节的真实感。制作哪里不够周全？逻辑哪里有缺失？如何补救？如何训练？不是以原作者真实的意图、人性的真实、社会真实的面貌……来思考或质疑创作，也不是来自真实素材作品就会有真实感和批判性，或以一些似是而非：这作品以虚假扭曲翻转碎裂重组拼贴真实，如何以假代真……巴拉巴拉，天啊，可以换一句台词吗？有谁可以告诉我这「真」来自何方？是神棍吗？愈讨论愈混乱和离题。而「真」的重点是：知道了就不再思考，也不会再有行动。「我真的爱妳喔。」转身继续看未看完的影集「对了，茶呢？」
