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王嘉明
发表文章 79 篇
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专栏 Columns下
道生一，一分 ，上天下地，上面的圆弧为天，下面短短的横线，为指「地」的指事符号，意思是往下、朝地的方向。下，是让飞在天上的概念、有深度的理论或很有感觉的心理词汇落地，天上飞久了会自以为客观地鸟瞰、一目了然的错觉，或有不被众人理解，独怆然而涕下的封闭孤绝感。剧场导演即是如何具体地劳动，将其平安地降落地面，才是关键。
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专栏 Columns时
时，一颗太阳和一只象征走路的脚掌，表示运行中太阳的节奏和季节。最近天气热，光是写到「太阳」两个字都觉得热了。 时间和演员是剧场的双核心，演员难看，时间就变慢。 时间也会被道德污染，谁说准备时间长的作品就会好看？难道一见钟情的恋爱就不能长久？宇宙不也是爆炸瞬间诞生的。
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专栏 Columns音
「音」被忽略的问题相当严重，其中一个原因是：太有意义（文字）。我们将一大块台词视为情绪或情感或意义的媒介（这些全是文字文字文字），而听不到耳边台词声音本身的流动流动流动（聋了聋了聋了），这也是在看许多表演作品时，知道创作者想干嘛，却走不动、不好看最大的原因。
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专栏 Columns前
选择前行的方向，也是选择需要剪开的阻碍，而所谓往前，不一定是直线，沿路还是不断会有路口出现，左转或右转都是往前的概念，难道你出门从来不转弯的吗？（虽然迷路也是自以为没错一直往前所造成），当然也有可能弯来弯去最后居然回到原点，但请放心，即使回到原点，这原点也不会是当初的原点，时间总会想尽办法留下前行过的痕迹，只是不知是伤痕还是累积。
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专栏 Columns导
基本上，在人生各层面纷歧交杂的叉路里，要将创作范围收敛到仅有四个方向的十字路口已经非常难了，吾非圣人上师，无能由一个作品给予人生明灯指引，「给意义」对我而言太高姿态了，做剧场真的没有比给客人一碗热腾腾好吃的面来得尊贵或有意义。
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专栏 Columns走
舞台的布局，如风水般，引发动线不同的视觉律动，音乐与视觉交织成作品性格的命盘，每一景如同不同流年或是磁场的变化。因此，舞台形式的决定，「走」优先于剧本设定背景，人的进进出出、走来走去、静默、移动、喧嚣，甚至比台词来得重要
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专栏 Columns企
写企画案的隐藏版密技是：可以成为生活享受的理由。趁机赶紧找些不错的演员和设计互相聊聊刺激刺激，偷一些想法丢进企画案里，顺便吃吃喝喝下载些新的八卦也不赖。反正早点准备，写得好又有钱拿，何乐而不为？反而我们应该扪心自问，这次为企画案花了多少心力？写的如何？或许我们花太多时间更爱耽溺在痛苦的、伟大的、艺术家的自己。
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专栏 Columns改
改，比原创难，很多原本的文字和设定不太能直接拿来用，过程中多了一个步骤是扮演，资料的大量阅读，是为了演好莎士比亚、杜斯妥也夫斯基或吉本芭娜娜，演好得先撕裂自己，如何用他们眼睛看到这世界，如何用心感受他人，然后用手写下这些文字，然后以这样的表演／感应／附身，望向眼前的剧场及所有参与者，重新想像，如何实际地，创作一出作品。
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专栏 Columns合
创作当然想突破僵化的合理，引领观众重新看到眼前的人事物，这很难，但更难的是重新的「合」也必须是放在另一个限制中，解开束缚并不会有自由，就像名厨并不发明食材，他透过烹调和组合，还是得摆入食器中，让顾客重新认识食材的味道。
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专栏 Columns本
作曲家需要具体了解各乐器的声响和特色，具体了解和声和对位，具体建立对结构的感知和知识的资料库，方能创作。若声音真为剧场之本，那么一位剧场工作者，除了文字议题和意义，还须做那些功课呢？该如何做呢？呼～大哉问。
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专栏 Columns奇
如果只是提提问，那根本不叫好奇，那顶多是表演好奇，什么事前功课都没准备又厚脸皮又想推卸责任的人，常常也是问问题最多的人，例如许多人会举美国学生常常课堂提问踊跃，但美国人有比较聪明或有智慧吗？刻板印象总是让人厌烦，如恶灵般不断骚扰纠缠。话说回来，如果连好奇的问题都没有，那写什么剧本？导什么戏呀？
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专栏 Columns行
行，是个十字路口来著，向左走，向右走？会走到哪儿？那儿有人吗？迎接的是什么人呢？他会欢迎？还是破口谩骂？行，挺抉择的，如果，选对了方向又做得好，大家就会觉得你很「行」，再透过「行」销愈做愈大，接著，就会在这「行」业成为一位「行」家。
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专栏 Columns明
明，组织了自然的月，人工的墙与人文的窗，如何选择面向精准的墙，如何开扇比例尺寸和形状适宜的窗，以引进借来的月光，创作是人的意识渗入了光的行径，如何让观众感受到作品的明，与遮蔽的选择有关。
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专栏 Columns窗
谈窗，是在谈剧场，当然不是谈场上景片的窗要开在哪儿，而是假设对于创作的想像是窗，不是建构，不是累积，不是结构，不是情节铺陈，而是挖洞，是如何适宜地遮挡与开窗，所谓铺陈就是如何让观众打开门，走入，经过走廊，注意到墙面，或是转角，看到窗，开窗，看和离去。
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专栏 Columns良
「良」是由通道与平台组成，是关系的建立，大小不是绝对因素，剧场也是，角色也是，职务也是，意识到通过平台愈多的无形有形通道，创作和结构的素材也就愈多，一但陷入自我感觉良好封闭的单纯方块内，作品就永远无法形成「良」。
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一字一剧场中
创作如古老的提问：先有鸡？还是先有蛋？中心是由创作者创作出，或原本就在观众心中？不然共鸣从何而来？两面旗帜的中心，是本身重要，或只因是众人的焦点所在而变成重要？欲望本是众人的中心，或中心因众人欲望的交集而发生？
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专栏 Columns夸
在所谓「跨领域」的合作中，我反而看到更多的是共同点，例如对表演的要求和具体的训练，对剧场整体性思维及在大系统下对细节的要求。合作中常发现原来有这么厉害的一群人（如布袋戏偶师和歌仔戏演员），但当事者因为习以为常反而不自知，因此我的工作便是如何更了解他们，和让观众知道他们真的很厉害
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专栏 Columns服
舒服，会失去批判意识吗？舒服地坐在观众席的观众批判意识就较低吗？一起互动就会高吗？体制外呐喊不服从vs.体制内服从但积极作为，哪一种比较舒服？合身的衣物舒服吗？量身订作的西装舒服吗？松垮的衣服舒服吗？穿的人舒服，看的人舒服吗？表演者舒服，观众看得舒服吗？
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专栏 Columns永
「永」，不管是流动的河或运动的人，都是变动的形象，是随时保持平衡下沉和上浮可以呼吸和前进的空间，或是有随时上岸的准备。因此，如何保持合适的体格和培养体力，平衡不时冒出的念头／想像（如中国市场）和评估目前的能力，尽量保持清明的状态随时面对危机和机会的处理，不是挥舞著「永」夸夸其谈，穿上不合脚而无法动弹的鞋。
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专栏 Columns下
下，是创作中将「－」分裂为「＝」最艰难的过程，常因「责任感」，误将原地转圈认作是下一步的策略。下，是不断自我诘问与实践的赌注，像是耽溺在轮盘桌旁的赌徒，下-下-下-下-下-下-下-下-下-下-下仿佛无止尽前冲的火车列，重点不是输赢，而是坠入宇宙虚空的那股冲动与亢奋。