PAR 表演艺术杂志

一九九七年，蜷川幸雄执导了寺山修司的剧作《身毒丸》在伦敦公演。当时的主角是年仅十五岁的藤原龙也，他从五千多名角逐者中脱颖而出。这是藤原的演艺处女秀，甚至在舞台上全裸演出，这位青春少年郎从此开始了他的璀璨星途。二○○三年藤原龙也更因为演出了蜷川执导的《哈姆雷特》而几乎横扫了日本演剧界的所有大奖。

「主角」是商业剧场的灵魂

日本商业剧场最大的特色之一便是「必须先有主角！」说穿了，商业剧场本身就是为了「主角」而存在，而担任主角的演员往往都要超级无敌帅气，或是美到令人瞠目结舌，如此才能掳获观众的心，让演员能在舞台上使观众说哭就哭、说笑就笑，便是这样的明星演员决定著舞台的成功与否。因此，主角本身必须是要具有吸引观众入场看戏的神奇魅力，比如说著名的演员、演歌歌手、偶像明星等。

在日本的商业剧场里，主角被称为「座长」，很多观众都是冲著要看主角演员而进剧场的，虽然主角演员的演技往往需要被要求，但如果因为他的外表、话题性、或是人气度超越演技很多，那么导演也必须要容许而接受。至于配角虽然不需要像主角那么有名，但是在演技上与支撑舞台的能力就会更加要求，通常商业剧场会启用很多的配角演员，有些配角演员还需要负责打理主要演员的休息室，被称为「大部屋俳优」，或者反过来，有时在大明星身边打杂的助理也有可能被当作配角演员来用。

一再反抗而创新的剧场历程

在日本，最早的「商业剧场」是指从艺术角度的戏剧为目标的新剧运动，而来批判旧剧（歌舞伎）或是新派剧所使用的名称，但这样的说法只有在日本才有。广义来说，「商业剧场」就是以商业为导向的剧场经营模式，凡是以门票贩售为导向的演出作品，都可称为「商业剧场」，在日本的戏剧界里，也有为了与「小剧场戏剧」及「新剧」有所区别而使用这个名称。

随著急速的欧美近代化风潮，日本的剧场界从明治以后开始了一连串的转变。因为反对「歌舞伎」而产生了「新派」，因为反对「新派」而产生了「新剧」，一九六○年，在安保斗争的背景下，又为了反对「新剧」而产生了「小剧场运动」。日本的剧场界就在如此不断重复去反抗旧有的戏剧形式，而产生新的集团、新的表现形式，从古典到商业剧场、新剧、小剧场、舞踏、以教育活动为主的高校剧场等等，这其中并存著各式各样的种类，但是各领域之间的关系薄弱，相互之间几乎完全没有交流。

第一代的小剧场充满了强烈的反体制运动、反新剧运动，及前卫运动的思考与实践，观众大多是赞同这样理念的人们。七○年代开始了第二代，最具代表性的便是つかこうへい（Tukakouhei），这名字是从「いつか公平」（总有一天会公平）而来。这位「公平先生」以一种「当你为自己感到骄傲，任何人的欲望便都能获得肯定」的自虐性喜剧来煽动人心，把小剧场戏剧当作是一种娱乐来享受，开拓了年轻的观众族群，对下一代的剧作家们也产生了极大的影响。八○年代以学生剧团为基础，以饶舌的语言游戏及飞跃式空间的戏剧构造，开始了小剧场的第三代。引领时代潮流的代表有野田秀树及鸿上尚史，还有推行「现代口语戏剧」的平田织佐，这种破天荒的叙事方式及个性丰富的演技受到了年轻观众的支持与拥戴，小剧场在此时形成了大流行。

但是，到了九○年代因为日本泡沫经济，使得很多剧团因此解散，文化部的艺术研究奖助金便开始对剧场艺术家松绑，加以补助，于是很多海外留学归国的剧场人开始重新思考出发，转移到了商业剧场与电视电影圈。

大型剧院、长期演出的企业化经营

在海外来说，所谓的商业剧场是以文化政策、企业展示等营利的方式，取得利润来支付工作人员薪水、演员演出费，诸如美国纽约的百老汇、英国伦敦的西区剧院等。目前日本的商业剧场代表有东宝系统的「帝国剧场」、「创造剧场」（Theatre Creation）；上演宝冢歌剧的「宝冢大剧场」、「宝冢Bow Hall剧场」、「东京宝冢剧场」；松竹系统的「歌舞伎座」和「新桥演舞场」、「明治座」（以配合歌手的歌曲秀的公演居多）、「京都南座」、「大阪松竹座」；中日新闻社集团的「中日剧场」；还有将纽约百老汇完美转化成日语演出的四季剧团「春剧场」、「秋剧场」、「夏剧场」、「自由剧场」、「海剧场」、「新名古屋音乐剧剧场」、「大阪四季剧场」、「北海道四剧场」等。

商业剧场通常都由大型的演出公司来主办，为了取得更多的利益而使用大型的剧院，在日本像是著名的东宝现代剧与松竹的喜剧，启用的人气明星大约以一个月的长期公演为单位来经营，甚至像是四季剧团的《狮子王》至今已经演出超过一万场。门票有分一等、二等、三等不同票价，一等票大约是日币一万二到一万四，三等票是四千到五千之间。大多数的商业剧场通常是一天演出两场，特别是午场会吸引很多较富裕的观众群或是团体客。商业剧场不像一般的演出设定每周一周二为休演日，通常在一个月的公演档期中，完全休演日只会有两天。

商业剧场的公演时间大多都在三小时左右，中场休息时间约有两次，一次约廿到卅分钟左右，有些剧场甚至会有长达一个小时的中场休息时间，除了考虑到年长者的体力之外，也为了让观众能在周边的餐厅用餐，或是食用与戏票搭配的特制便当著想，因为会有很多外地来的团体客或是年长的观众。所以除了戏剧本身之外，附加的餐点便当也是卖点之一。有时我们会看到观众直接在剧场里吃起精美的便当，而这是被允许的。这与在国外商业剧场的演出时间，通常设置在餐后相当不同。

整个剧场就是我的娱乐场

剧场里通常会设置贩卖周边商品的区域，贩售的不只是公演的演出说明书，还有小点心、小纪念品等，这与歌舞伎座的型态很相似，承袭那个年代那种「前往剧场本身就是娱乐」的氛围。例如著名的宝冢大剧场，一如宋朝的瓦舍，整个宝冢大剧场呈现出「大型综合游艺场所」的样貌，在这里吃喝玩乐的设施应有尽有，有咖啡厅、餐厅、土产店、迷你博物馆、变身摄影沙龙、邮局、托儿所等等。

在一楼的大厅里有小咖啡厅「Fleur CAFÉ」，楼上是装潢典雅的「吃茶．轻食La Ronde」；在大剧场入口的旁边，还有宝冢饭店所直营的「FERIE 餐厅」，配合不同演出和不同季节推出相应的菜色，楼上则是宝冢饭店的和食料理餐厅；一楼还有「吃茶．轻食lounge」，这是站立式的小餐厅，提供给观众在开演前与中场休息时享用的轻食小饮。

在「宝冢沙龙」（Salon de Takarazuka）的工作室里，你可以选择喜欢的戏服，化上特殊的舞台妆，拍专业剧照。「迷你博物馆」则展示宝冢舞台上华丽的服装与小道具、服装设计图、演员亲笔签名的剧本、舞台模型等等。

「Quatre Rêve（四个梦）」商店里面贩售宝冢歌剧原创的周边商品，例如CD、DVD、杂志、书刊、纪念钥匙圈、手提袋、围巾、T恤、手机吊饰、巧克力、演员的明信片写真集等等。此外，这里还有一个「宝冢Review邮局」，从这里寄出的信件都会盖上特别的戳章，当然这里也有贩售相关的商品，这些商店里有著所有明星相关的各式各样商品，可以说是追星族的购物天堂。

商业剧场的经营模式已经在日本的演剧界发展出另外一种独树一帜的风情，让观众在「追星」过程中还能感受到戏剧的魅力，同时也能够在观赏过程里完成「综艺娱乐」的游乐飨宴。文化现象的品牌建立，在日本的商业剧场里已经完全成功地打造了新一代的戏剧趋势。