「有人说《一九四七序曲》写的是二二八这段历史，其实他写的是台湾四百多年来的历史，他对台湾的愿景都写在其中。」谈及那段在海外推展台湾文化的时光，林衡哲说：「萧泰然是我所见过最谦卑、最和平的人，我几乎没见过他发脾气。他最在乎的是台湾人要『出头天』，他希望让台湾出头天的欲望很强。」
「如果不是萧泰然，我不会认识台湾作曲家的音乐。」人称「文化医师」的林衡哲先生如是说。这位催生「新潮文库」、创办以出版台湾名著为主的「台湾文库」、且酷爱古典音乐的小儿科医师，也是推生萧泰然三首协奏曲的重要推手。
一九七八年原于纽约执业的林衡哲搬到洛杉矶后，透过教会的感恩节音乐会结识了萧泰然，感恩节音乐会由当时洛杉矶的十所教会合办，萧泰然系统性地介绍台湾作曲家的作品，让听惯贝多芬、马勒等西方古典音乐的林衡哲非常感动：「原来台湾也有这么丰富的音乐。」
一点点「台湾味」 就让人眼泪直流
早在一九七七年萧泰然初到美国亚特兰大时，因为乡愁，写下如《出外人》、《点心担》等作品，让身处异乡的台湾人落泪。事实上，在访谈过程中，林衡哲不只一次提到类似的场景。的确，许多曾长居海外的台湾人，都有类似的经验，萧泰然的作品总是能引出平日深藏在心的、说不清也想不清的，也许是委屈，也许是想念的「那些」感觉。
谈起第一次听到萧泰然与其他台湾作曲家的音乐，林衡哲打趣地说：「西洋作曲家的作品有一个缺点，他们没来过台湾，作品中没有台湾味，而当时的台湾作曲家或多或少都有一点台湾味，特别是萧泰然。」萧泰然常说：「我只要用一点点『台湾味』就很辣了！」而也许正是这一点点，呛得这群离乡背井的台湾人眼泪直流。
初识萧泰然，林衡哲即鼓励他谱写小提琴协奏曲，但萧泰然谦虚地说：「我只能写克莱斯勒式的三、五分钟小品。」直到一九八八年，林衡哲在小提琴家林昭亮某次重要演出后，两人聊起华人作曲家，林昭亮表示还没演奏过台湾作曲家创作的小提琴协奏曲，林衡哲时任南加州台湾人联合基金会会长，便以基金会的名义再度委托萧泰然为台湾人、也为林昭亮创作，这回萧泰然不再推辞，每天工作十八小时，三个月后完成，而那时萧泰然面对的是父亲过世，母亲重病，妻子生意不顺遂，正是他人生的最低潮。萧泰然说：「我是以为台湾写遗嘱的心情创作。」
谦卑又和平 期待台湾人出头天
林衡哲担任南加州台湾人联合基金会会长期间，除小提琴协奏曲外，陆续委托萧泰然创作大提琴协奏曲与钢琴协奏曲。萧泰然曾在乐曲解说中自述：「小提琴协奏曲像清纯的少女，令人一见钟情；大提琴协奏曲像是成熟的少妇，要多听几次才会领略其韵味。」有人曾说钢琴协奏曲是萧泰然的第一首，也可说是拉赫玛尼诺夫的第五首，但萧泰然本人认为拉氏从未来过台湾，「也许我的作品有点拉氏的味道，但我作品中的台湾味是拉氏绝不会有的。」在林衡哲眼里，萧泰然的作品中有浓烈的台湾味，若真要说与拉氏相近，应该是两人对故乡的思念吧！
似乎总是要等到离开故乡后，才开始意识到故乡文化的可爱，在海外的台湾人努力地向现居地的朋友介绍台湾文化，前仆后继，古今皆然。谈及那段在海外推展台湾文化的时光，林衡哲说：「萧泰然是我所见过最谦卑、最和平的人，我几乎没见过他发脾气。他最在乎的是台湾人要『出头天』，他希望让台湾出头天的欲望很强。」
他的作品可亲切如邻 也可如山水大气
「有人说《一九四七序曲》写的是二二八这段历史，其实他写的是台湾四百多年来的历史，他对台湾的愿景都写在其中。」是的，与其说萧泰然的作品关乎台湾政治上的民主与主权，萧泰然在乎的是更宽广的境界，他爱的是「台湾人」，在乎的是台湾的文化是否维持其主体性。《一九四七序曲》首演时，林衡哲情不自禁掉下眼泪，他真切感受到萧泰然对故乡的爱，他说：「萧泰然很谦卑，我跟他认识廿年，每个月总会一起吃饭。我不曾将他视为如马勒般的音乐巨人，但我觉得这首作品丝毫不输西贝流士的《芬兰颂》，也不输柴科夫斯基的《一八一二序曲》，那刻突然觉得我跟一位世界级的伟大作曲家为友，感到十分荣幸。」萧泰然的音乐既可如左邻右舍般亲切，又可如山高水长般大气，或许正因如此，映照著始终虚怀若谷的萧泰然，特别令人无比怀念。
