第34届的传艺金曲奖甫结束，便传出民权歌剧团创办人林竹岸老先生逝世的消息。才送走歌仔戏经典唱将陈美云老师，对岸的漳州芗剧音乐家陈彬老师也撒手，此时要再放下我们的竹岸仙仔，真是让人万般不舍得，更为歌仔戏精华世代值此凋零之秋，备感焦虑跟心恸！歌仔戏活戏唱作的灵活与本事，正迅速随著老一辈的离世，变成我们当下国际化的都会节奏，根本无法复诵与追溯的传奇了。
犹记得最近一次跟林竹岸阿伯长谈，是2020年我跟著美国哈佛大学音乐学研究的博士生Anna，跟阿伯一家畅谈戏曲窍门和西方乐理；席间涉及的话题不离内台歌仔戏的繁荣时代，以及阿伯如何从南、北管，接触到当时流行的歌仔戏，又得精通不同剧种乐器以因应市场需求的生命历史。
竹岸阿伯于1936年出生于云林元长乡；在战乱频仍的二战前后，阿伯曾笑称在那样动荡的求学过程中，自己台语、日语和国语都说不好。唯有跟著在地的老师苏遥学唱南管，阿伯才学会了透过音乐，流利地表达自己。他初中时期好奇跑去跟戏班做戏，甚至离家几天到嘉义水上表演，当后场拉奏弦仔。后来在因缘际会之下，林竹岸加入的锦花兴歌剧团（内台）经营不善，卖给了台中的锦玉己歌剧团（注1）。林竹岸在锦玉己歌剧团担任二手弦，当时的师父不准他拉歌仔戏的主奏乐器壳仔弦，警告他必须先学会演奏大广弦，才准他碰壳仔弦。他总在师父休息、不在或睡觉的时候，偷偷拿壳仔弦练习。就在一次救场的表演机会里，竹岸阿伯表现了他的音乐天赋，于是才19岁就成为拉壳仔弦又能吹奏唢呐的头手弦吹——今天称为文场乐师。
大广弦音色凄切，乍听之下很像呜咽的哭泣声，调子很难抓得稳，竹岸阿伯总在民戏演出时，傍著婵娟姐（注2）表演苦旦。他常常在跟我们笑谈之间，就瞬间拿了一把拉了起来，随口一唱就是歌仔调的四句联。阿伯说台湾歌仔戏的四句联，真的难学！「一声荫九才，无声不用来」说的就是歌仔戏表演要有好嗓子、好腹内的重要性。婵娟姐是竹岸阿伯的长女，她跟现在的团长林金泉（林竹岸三子）便不辜负阿伯的期待，一个能唱、一个是能拉又能弹。正因长期浸淫在歌仔戏活戏里，民权歌剧团的作品才能呈现最懂戏的唱作表演。
