由昆剧艺术家张军创立的昆曲推广中心，继园林版《牡丹亭》之后，再推新作《春江花月夜》，从张若虚的唐诗发想，演绎了一个由爱萌发、感怀生死的故事，横跨了盛唐朝的半个世纪，穿越仙、人、鬼三界。制作班底集结两岸剧场好手，张军亲自出演主角张若虚，黄金组合让该制作已成昆剧迷心中的新春盛事。
自从离开上昆的国家剧团的体制，张军成立的昆曲推广中心，园林版《牡丹亭》在课植园开演以来，五年多一百七十多场的户外推广，虽然不能让青浦小镇跻身江南前几大排行榜之上，却使昆曲更添以绚烂的时尚风采，使得独力于官办外的张军，一直受到媒体颇多的青睐，也给人家一种动劲挺大的印象。
话题人物张军这次又以穿越唐诗《春江花月夜》，打造新作，集结了云门舞集加国光剧团的御用班底与京沪苏的三地精英秀，上海大剧院与壹戏剧的双加持，穿越沾满唐味而来。张军出演张若虚游移人鬼神三界，演音舞美服装导乃至配角的每一位名号，都足以自力为班主，亮瞎观众的眼睛，真可说是戏剧界的开春以来的黄金组合。
演绎昆剧的宇宙观
青年剧作家罗周从唐诗发想，用了十三天写成的剧本，被闻一多先生誉为「诗中的诗，顶峰上的顶峰」（〈宫体诗的自赎〉）的诗作《春江花月夜》，一千多年来让无数读者为之倾倒，一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，「孤篇横绝，竟为大家」。题目「春」、「江」、「花」、「月」、「夜」，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，每个亮点的发挥，都得以渲染成了令人心驰神往的音乐、视觉、情境三者的奇妙感受，编剧到底想说的是什么？
以张若虚名诗《春江花月夜》为创作灵感之源，《春江花月夜》演绎了一个由爱萌发、感怀生死的故事，横跨了盛唐朝的半个世纪，穿越仙、人、鬼三界。诗人张若虚，偶见少女辛夷，情慕衷肠，来不及表白，便意外亡故，心有不甘辗转幽冥，力争还阳却无有姻缘之份，才子情历阴阳、纵使相逢也不能相识，人生短暂，面对茫茫无垠的时空，人世盛衰刹那，红颜已成白发，唯江月恒长。
罗周表示，诗中浩渺的宇宙观是让她想写出来的动力；创意总监张军表示，这个故事跨越人鬼仙三界，与昆曲的气质非常匹配，故事很有明代传奇的意韵，她认为「昆曲最伟大的地方在于超越，每个剧种有每个剧种自己的特色，越剧的人生观，京剧是世界观，昆剧是宇宙观。」
集结各方好手打造
制作新戏，呈现的是各方角力，几位大配角有戏霸关爷（关栋天），时尚青衣史依弘，院团长级别的李慕良，如何各自表述又水乳交融地共创发挥团队精神，导演李小平又将肩负跨界跨文化的魔方拼图；服装设计说传统扮相太繁复了，因此要减法，侧重轻透淡丽，这似乎是新编戏的路数，无法在精制上求惊，倒不见得有人把能乐也归于此道，多是评说极为惊艳，改走简法路线，倒也是各取其美。
至于昆曲的生旦丑三小戏的传统，如何撑起这部集诗、音、画，且好看好听好美的作品，生活在车水马龙中的都市人如何回望魏晋的风骨，又如何体会唐代的浪漫，三十六句的诗提炼了人生诸般兴亡之喟叹，编导藉昆曲之手又如何将其还原……选择了《春江花月夜》，已占尽了文学的制高点与传布的普广度，张军早赢在起跑点上，至于「昆不昆」的评论权，或是醉翁之意不在此，那是铁杆「昆」虫迷的事了。
