法国国立吉美亚洲博物馆从四月中展开「从能剧到玛塔哈理：亚洲戏剧两千年」文物特展，内容主要涵盖印度、东南亚、中华、日本等四个文化圈，藏品类型包括考古文物、实际穿用的戏服行头、野台或室内巡演使用的道具、舞台模型，乃至戏剧主题的刺绣、绘画等。丰富精采的展品中，知名舞台剧《蝴蝶君》的人物原型——时佩璞的京剧行头，也因主人翁的传奇色彩，特别引人注目。
位在巴黎的法国国立吉美亚洲博物馆（Musée national des Arts asiatiques-Guimet），于四月十五日起至八月底止，推出「从能剧到玛塔哈理：亚洲戏剧两千年」（Du Nô à Mata Hari, 2000 ans d’Asie en scène）文物特展，搭配一系列亚洲戏剧专题演讲、放映等活动。展品除了吉美本身馆藏之外，并向巴黎布朗利（Quai Branly）人类学博物馆借调，甚至连汉学家班文干先生创立的郭刚（Kwok On）博物馆珍藏，也远从葡萄牙赴此巴黎盛会展出。
能剧是西方世界知名度最高的戏剧艺术之一，玛塔哈理则是廿世纪初期以表演印度舞而风靡欧陆的荷兰间谍。从展览名称便可得知，主办单位不仅希望体现亚洲戏剧原味，更想进一步呈现亚洲戏剧对欧洲视野的影响，强调其与东西方现代人审美情趣的连结。事实上，一九○五年玛塔哈理就曾在吉美博物馆的图书馆旧址演出婆罗门舞蹈，当时图书馆还特地装饰成带有印度教风情的神庙。
展现四个文化圈戏剧面貌
此次展览内容主要涵盖印度、东南亚、中华、日本等四个文化圈，藏品类型包括考古文物、实际穿用的戏服行头、野台或室内巡演使用的道具（如轮车、放映器）、舞台模型，乃至戏剧主题的刺绣、绘画等。涉及剧种则包括真人演出的戏剧（如能剧、京剧）、偶戏、皮影戏，以及电影中的传统戏剧，样貌可谓多元。
随著展厅参观动线，首先映入眼帘的是亚洲多国的传统戏剧面具，包括中国傩戏、地戏，以及西藏戏剧的面具等，挂满整片墙面，营造出鬼魅般的仪式氛围。随之在旁的是印度戏剧展区，以史诗主题的挂画、壁面浮雕，以及大型戏剧场景石雕震慑人心。而最引人注意的，当推近十尊卡达卡里舞剧与鸠提耶耽梵剧的全身戏服展示。解说浅显直白，让一般参观者可以大致明了印度戏剧的美学表现方式。此外，国际知名导演彼得．布鲁克曾于一九八○年代改编印度史诗巨作《摩诃婆罗达》，当时所使用的戏服，也出现在吉美博物馆的展厅里。
东南亚戏剧展品量少质精。深受印度史诗影响的泰国舞剧（Khon）、柬埔寨舞剧（Khol）戏服，乃至其他各种悬丝、皮影戏偶（如印尼爪哇的瓦扬偶戏wayang kulit等）皆有展出，独不见前殖民地越南的相关展品，或许也是刻意为了冲淡一般亚洲展览给人的西方帝国印象。
日本展区藏品甚丰，从净琉璃人偶、歌舞伎梳头与戏服，乃至戏剧题材浮世绘，可说无一遗漏。日本文物一向为法国收藏强项，这次展览亦可说是四平八稳。
传奇人物行头引人注目
中华戏曲展区兼顾文物考据与实际演出双面向，先以汉代陪葬的皿器打头阵，让参观者一窥古代中国的歌舞表演姿态。一旁橱窗则陈列有广东地区演出《白蛇传》使用的戏偶。
然而，中华展区最大的亮点并非巨幅京剧摄影，也不是英语播放的戏曲纪录片，而是多套秀丽精致的京剧行头。这些戏服、凤冠、帽巾、玉带等物件，原为京剧艺人时佩璞所有，上世纪七十年代躲过文革浩劫，历史意义非凡。时人为时佩璞绘制的水彩戏装画，也在戏服旁悄然亮相。
时佩璞何许人也？展场文字仅说他师出一代名伶姜妙香门下，气质优雅，男女角色演出皆收放自如。然而老一辈法国民众或许知道，时佩璞曾与法国驻华外交官布尔西科维持长达廿年的伴侣关系，育有子嗣，并利用他进行谍报工作。此事真相于一九八三年暴露后，喧腾一时，被美国华裔剧作家黄哲伦改编为知名舞台剧《蝴蝶君》，后又有尊龙演出的电影版。昔人已逝，所藏戏服辗转流入他人之手，此次竟意外现身吉美，无异为展览凭添几许传奇色彩！
