今年的香港艺术节「香港赛马会舞蹈平台」，让年轻的独立编舞家站出来「说自己的话」，实验自己的想法，除了四个半个小时到四十五分钟的中篇作品外，首次推出七个十分钟的短篇「舞斗」，挖掘发展中的潜质。香港艺术节副节目总监苏国云表示，香港的艺术家「得先打开，打开是一个过程。每一个创作者都应该用自己的方式说话。」
「当前艺术家被控制得太多，空间太少。」香港艺术节副节目总监苏国云提起香港当代舞蹈圈发展时，语重心长地说道。
控制不只来自政治因素、香港地狭人稠的地理空间所划限的框架，更多是艺术家的自我束缚，「取决于创作者看世界的方式，现在太多人把眼前的东西看成世界。创作者得先打开，打开是一个过程。每一个创作者都应该用自己的方式说话。」
让年轻艺术家「说自己的话」
苏国云分析，日本、香港、台北作为亚洲发展现代舞最早之处，如今香港当前的发展却远不如中国、不如台湾，问题在哪里？「封闭。」他直截了当地说道。「香港成天在讲本土、本土、本土，但你看欧洲，没有国界，比如碧娜．鲍许（Pina Bausch）在巴黎成名，她也是法国的艺术家。欧洲有很强的开放性，补助、投资、共制不以国界区分，都因开放性而产生很大的能量。」
此外，香港的艺文由政府主导，体制不曾打开，民间尚未凝聚力量，没有形成能让编舞家持续创作的健全生态圈。除了场地缺乏，在补助申请上亦缺乏对创作者的长期规划，补助以演出制作为目标，实验性的作品不会被采纳，艺术家得不断生产新制作才有生存余地，不经沉淀，如何将说自己的话的方式想得透彻？
而今年度甫结束的香港艺术节「香港赛马会舞蹈平台」就是一个让艺术家们无后顾之忧「说自己的话」的地方，除了四个半个小时到四十五分钟的中篇作品外，首次纳入七个十分钟的短篇。独立创作者头痛的行政、宣传、财务等工作由香港艺术节一手包办，打造编舞家们的实验场，「编舞家都很年轻，不可能是碧娜．鲍许，我们要如何带观众去看新的作品？做让人喜欢的作品很容易，但重要的是你做的东西要有意义。若有观众对新的人、新的东西感兴趣，当代舞蹈是个人的表达，有时候会让你觉得怪，但它有神秘之处，观众的好奇心是文化上升的最大动力。」苏国云说。
挖掘发展中的潜质
今年已走过四十三个年头的香港艺术节，历经长年的在地艺术深耕与教育推广，观众年轻化使此形态的舞蹈平台得以产生。七个短篇的「舞斗」呈现的不是完美成熟的作品，而是挖掘发展中的潜质，编舞家邢亮、杨春江担任七个年轻创作者的顾问，在正式演出前的两次发表中提供意见，帮助创作者在过程中找到轴心，当中亦不乏与往年重复的委约，让有潜力的创作者能有持续成长的机会，如袁圣伦、李德等。
这是李德第三度参与香港艺术节，新作《Here is It》的三人舞，融合摇滚、戏剧元素，又似有若无地可窥见中国舞蹈的骨干，「我想把我喜欢的，我不喜欢的都放在舞台上。」综观而言，李德或许说出了这群年轻创作者在无票房无补助申请之忧后，诚实地面对自我所展现的可能样态，比如徐奕婕以细微动作几乎整场背对观者的《鸡蛋花》、与母亲同台共舞的黄碧琪《19841012》等。
此外，值得关注的是，香港艺术节日前已公布二○一六年演出节目：都灵皇家歌剧院《西门．波卡尼格拉》、威尔第《安魂曲》；柏林国家芭蕾舞团《睡美人》；芬兹．帕斯卡剧团《梦幻真相》等，有兴趣的读者可别错过。
