近几年在创新上企图心旺盛的英国皇家芭蕾舞团，最近与以色列编舞家侯非胥．谢克特合作，推出新作《不可碰触》。曾来台演出《政治妈妈》的谢克特以重心下沉的肢体及震耳欲聋的节奏为特色，与强调向上跳耀、轻盈优雅的芭蕾如何结合？让人十分期待。
曾到台湾演出《政治妈妈》的以色列编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），与台湾观众亦相当熟悉的英国皇家芭蕾舞团，首次携手合作。单看两个舞团各自的风格，几乎像油与水难相融，究竟成品如何，让人颇为好奇。
这不是皇家芭蕾第一次尝试跨越和消融现代舞和芭蕾的界限。早在二○○六年，舞团便有与现代舞背景的韦恩．麦奎格（Wayne McGregor）合作编舞《色饱和度》Chroma。打开每年的舞季节目安排，除了经典舞剧《天鹅湖》或《胡桃钳》外，还常见皇家芭蕾较早期由驻团编舞家阿胥顿、麦克米伦创作的作品。近年来在不少制作中，舞团策略性地安排新作品，无论是皇家芭蕾出身的惠尔顿、史卡雷，或是风格特出的麦奎格，处处可见舞团在创新上的努力。
难以想像的跨界搭档
出生于耶路撒冷的谢克特，在《政治妈妈》之后，持续推出新作品。如与英国艺术家安东尼．格姆雷（Antony Gormley）合作的《幸存者》Survivor，或是二○一三在沙德勒之井演出的《太阳》Sun，震耳欲聋的节奏鼓动、强而有力的甩动，以及烟雾弥漫的舞台，仿佛都成为谢克特的正字标记。长期观察谢克特作品的皇家芭蕾总监欧海尔（Kevin O’Hare），主动向谢克特提议合作。以舞团的规模，不仅在舞蹈上可以做大型作品，对于能作曲的谢克特来说，还有一整个完整编制、现场演出的管弦乐团可以发挥。
如此的跨界，绝对是个挑战。若同时看过皇家芭蕾和谢克特作品的观众，可能会想著：「天哪，这两者要怎么搭在一起？」根据谢克特的说法，他认为自己必须说著让芭蕾观众听得懂的语言，而那必须依旧是他自己的语言。相较于重心往上、以跳跃为重要元素的芭蕾，谢克特的「语言」无疑是重心较为往下的，屈膝和弯腰，是他的作品中常见的动作。在整套节目的安排上，皇家芭蕾将《不可碰触》夹在巴兰钦的《四种气质》The Four Temperaments与麦克米伦的《大地之歌》Song of the Earth中间，不管观众是来看谢克特，还是来看舞团招牌作，不同愿望一次满足。正是如此「三明治」安排，更能比较三者的风格殊异。
多了芭蕾口音的谢克特
与当晚前后两出作品相较，《不可碰触》中的舞者，多是皇家芭蕾舞团中较年轻的一群。比起紧身、强调俐落线条的芭蕾舞服装，《不可碰触》呈现的是粗犷的战士，服装也多了几分松垮和厚重。以谢克特的作品来说，《不可碰触》的舞者明显地在举手投足间较为柔和轻巧，说的是谢克特的身体语言，却也带了一些芭蕾「口音」。多数的芭蕾作品中，常有个别舞者独舞或双人舞展现技巧的段落；谢克特则强调群舞，和全体舞者呈现的力道 。整体而言，是个让观众耳目一新的作品。至于对于两方的死硬派支持者来说，这作品大概就像英国有名的酵母酱，色泽浓醇而气味强烈，要不爱它要不恨它，得要亲眼见识，才能够判断。
无论是去年英格兰国家芭蕾与阿喀郎．汗的合作，或是今年皇家芭蕾与谢克特的大胆尝试，在在都显示英国芭蕾舞团的寻求新意的企图心。就艺术成就而言，舞团有所突破，是必要的。来自不同舞蹈背景的编舞家，也能对舞者带来新的刺激。对芭蕾和现代舞的观众来说，亦可踏入陌生的场域，瞧瞧不同的作品。对艺术环境的长远发展而言，将是有所助益。
