PAR 表演艺术杂志

两岸表演艺术交流至今，已从双向的作品交流，进入到合作共制的新局面。迈入第四年的两岸小剧场艺术节，除了安排骉舞剧场《两男关系》、无独有偶剧团《剪纸人》、莎妹剧团《请听我说》等作品到北京演出外，更推选台湾新媒体艺术家周东彦的《我和我的午茶时光》，以共同制作的模式，进军中国市场。

广艺基金会表示，两岸合作绝对是台湾表演艺术进入中国市场的趋势，合作方式包括现有的作品地化，全新的作品，从创作、制作与演出的合作实践等。此次《我和我的午茶时光》安排狠剧场的编导及设计团队落地北京，并由当地的制作公司「哲腾文化」协助中国演员的选角、宣传制作等事宜，并安排后续作品的巡演，让合制的作品延续演出的效应。

除了两岸共制的突破外，两岸小剧场艺术节的邀演团体，也首度加入香港团队，包括北京的黄盈工作室《麦克白》、哲腾文化《你好，打劫！》、薪传实验剧团《群鬼2.0》、青年导演马俊丰《郑和的后代》，以及香港的爱丽丝剧场实验室《十方一念》等，轮番在台湾上演。

《麦克白》恢复常人状态  《你好，打劫！》揭露体制剥夺理想

继《黄粱一梦》、《未完待续》后，《麦克白》（台译《马克白》）是黄盈的作品三度在台上演，不同的是，这出获日本戏剧大师铃木忠志之邀，首演于「SCOT夏季艺术节」的开幕剧码，是在与世隔绝的利贺深山排练而成。戏中大量运用了「铃木方法」的训练成果，黄盈表示：「日本的审美非常强调声音与形体静态的表现力，例如跺脚或雕塑训练，初看不难，每个人都可以做，但不一定做得好看。要做得很好，需要日复一日的练习。这其中有一种精神力量的传达。」

黄盈版的《麦克白》突出了麦克白身上「反英雄」的特点，让他回到接近平常人的状态，甚至加入了幽默元素，例如夫妻诀别之际，一曲猫王的〈Stand by me〉响起，拉近莎翁悲剧与现代人的距离。除了黄盈的班底演员外，更加入来自俄罗斯的年轻女演员爱琳，将全程以俄文演出。舞台上中英俄语混搭，也十分铃木忠志。

黑色喜剧《你好，打劫！》由去年深受台湾观众喜爱的《驴得水》制作单位哲腾文化出品，借由一桩抢案，揭露社会体制如何剥夺人的理想。导演饶晓志认为，每个人都面临著「打劫」，打劫著自己的人生和梦想，屈从于社会的混蛋逻辑，让理想主义者会磨平自己的棱角，「这个时代常常会让人觉得冷漠，但『打劫』没关系，千万别忘记『表达』。不管怎样，戏剧是热的，它会让人感觉到温暖。」

饶晓志形容，这是一出会让人心痛的喜剧，就像被人用绅士般的优雅态度，朝心上狠开一枪。通过这场戏，观众清楚看见自己强颜欢笑背后的无奈，从而思索著，究竟是谁在打劫著我们的生活？这也是黑色喜剧的力道所在，「让观众笑著哭，哭著笑，当你笑完之后、哭过之余，还能留有一定的空间反思自己，甚至反思世界。」

《群鬼2.0》批判新媒体时代  《郑和的后代》轻盈表现沉重题材

《群鬼2.0》是被誉为「中国实验戏剧之希望」的新浪潮导演王翀最新作品，看过上回在台北艺术节上演的《雷雨2.0》，必对他以即时录像，融合电影语汇的导演风格不陌生。这次，王翀舍弃了易卜生原著中的写实场景和人物性格刻画，只有四台摄影机在几近空台的舞台上，透过镜头语言、影像手法把空间环境与人物内心，直接推展到观众眼前，而舞台的简约正好突出了影像的深刻和复杂。

王翀说，在网路时代，人们透过自拍进行身分表达；在《群鬼2.0》里，人物通过自拍相互交流。观众将在大银幕上看到四格小视窗，四个演员直视镜头的表演，就像是一场网路视频会议，令人眼花缭乱。他将全剧巧妙地移植到了中国的文化语境中，没有接触过原作的观众，可以理解为新的故事；读过原作的观众，则可以从细节中体会创作者的意图——一个「群鬼乱舞」的新媒体时代。

《郑和的后代》为新加坡剧场之父郭宝昆的代表作，由上海导演马俊丰诠释，以明朝太监郑和的身心处境，比喻现代人在物质文明和社会竞争的非人性压迫下，无以遁逃的空虚和沮丧。全剧没有线性的故事和对话，而是以意识流手法，展现不同方式的主体阉割与自阉，感怀身世的沉浮漂泊。题材沉重，表现形式却很轻盈。

马俊丰的导演风格向来以奇幻乖张著称，天马行空的想像力、自由错乱的拼贴，独特而印记鲜明。在《郑和的后代》中，他运用了肢体和物件剧场，每一个场景建构之后随之又被打破，观众不断处于幻觉的建立与破坏中，一路期待著「看看导演接下来出什么奇招」。空间的运用也是一绝，从表演区的分割到场面调度的丰富曲折，还有对剧场环境最大程度的利用，象征著剧中人来回陆地与海洋的迷惘与动荡。

《十方一念》谈创作  展现四位名家的生死爱恨

首度加入的香港爱丽丝剧场实验室带来《十方一念》，剧名源自佛教：「一念，指一个念头。十方，是指遍及各处的所有方向与位置。」导演陈恒辉说，虽然和佛教思想有关，但这部戏主要讲的不是佛教，而是创作。全剧以张爱玲、达利、华格纳及亚陶四位艺术家的生平及作品为蓝本，没有剧本，没有人物，没有故事，实践残酷剧场的戏剧理论，营造充满诗意的舞台意象，展现四位名家的生死爱恨。

陈恒辉带领八位各具特色的演员，以「集体创作」（Devising Theatre）的方式，把演员的研究和自由联想，透过互相汇报、对话、碰撞，融合成作品，犹如爵士乐手的free jamming。《十方一念》专注于探索一种专属剧场的，超越语言、超越文本的话语。陈恒辉强调，透过这种话语最终要达到的，就是如亚陶在〈东方戏剧与西方戏剧〉文中所写：「寻回戏剧最初始的目的，将它放回宗教及形而上的层次，使它与宇宙重新修好。」