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黎家齐
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艺@展览
在音乐之河中读取人文瞬间
配合场馆的正式开幕，台北流行音乐中心同步推出了两项展览：一是为期5年的常态展「唱 我们的歌流行音乐故事展」，透过台湾流行音乐历史中的经典歌曲与相关物件，让观者借由沉浸式的体验，回探台湾流行音乐的前世今生；一是日本音乐大师坂本龙一与艺术家高谷史郎合作的「设置音乐 2-IS YOUR TIME」特展，呈现了日本311海啸中受灾的钢琴、地震的影像及收集地震的数据，犹如凝结了海啸来袭的瞬间。两项展览，都让我们跟著音乐，一探人类文化的轨迹。
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戏剧
这次是东意，下次会是萧东意吗？
《东意在哪里》以谐谑的角度抛向过往几部反诘自身的剧场创作，但它们多已建构出自己与角色、观众的认知体系（如吴兴国《李尔在此》、朱陆豪《七十三变》等），这个方式确实趣味却反衬出萧东意的渺小「东意」的被认识，如何被观众与演员挑战呢？这个作品的产生会否更呈现出观演间投射目标的落空呢？
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戏剧
水族箱内／外的家的想像
创作者所刻划的父亲，及无声的儿子间难道没有其他对话可能？创作者无论是藉著想像，又或是真实且贴近自我生命地描绘出一位父亲，与水族箱里的儿子之间所产生的关系，仍有著对两代人的关怀与撞击社会共感的意义。这位父亲确实是「美好」，但这样的「美好」何尝不是反讽？
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焦点专题 Focus
从「叛徒」出发 追寻剧场爱滋启示录
每年的十二月一日是「世界爱滋日」， 目的在提高人们对于HIV感染与传播的意识、 并对过往那些因疾病而失去的生命哀悼。 卅多年后的这一天，回望过去， 那些过多的推诿、歧视、误会、恐惧， 在一切都还没来得及被理解前， 已形塑成形，直至今日，亦难摆脱。 八○年代爆发，成为人们闻之色变的病症时， 爱滋还没有药物可医治。 它曾是绝症，也在世界各个角落， 让病患与感染者被以「非人」态度对待。 从那时开始，剧场的创作者们， 或现身说法、或高声疾呼， 或映照人性、或深入关怀 现在它得以控制了、测不到就不会传染， 当生命得以延续、不受病毒侵扰之后， 我们得重新开始， 面对彼此，面对接下来的年岁， 面对关系，面对性、面对爱。
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焦点专题 Focus
不了解爱滋，如何面对恐惧？
卅多年前爱滋为世人所知时，因为不知治疗之法而造成大量罹病者死亡，也埋下世人的深深恐惧，避之唯恐不及下，采取隔离或污名化方式应对，也衍生出不当的歧视心态，影响迄今仍巨。因为不了解，所以恐惧吞噬心灵，在爱滋可以治疗控制、已非致命绝症的今日，让我们回探爱滋的「前世今生」，从认识爱滋开始，让恐惧摊在阳光下融化
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话题追踪 Follow-ups
现代剧院蜂拥而起 蓬勃乱局中愈趋专业
中国目前有大小新旧不一的近两千两百个剧场撑起整个演艺市场，这些专业剧场绝大部分属于政府所有，也视剧场为公共文化设施，但游戏规则不一样。因二○一一年至一五年的「十二五」中定文化大发展为主调，推波助澜，各地政府为求政绩，大剧院的兴建只能用争先恐后来形容。中国剧场业态的特质是大、乱、变化快、进步快，这几年随著现代大型剧院的陆续建成使用及与国际接触愈来愈密切，剧场管理走向专业化是可预期的。
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特别企画 Feature 现象7：实践「文化平权」，今年全面展开？
从政策宣示到实际执行 打开文化近用之路
透过文化部的宣示推动、公立文化场馆设施的改善，还有陆续召开的研讨会、种种网路上的讨论等，这一年「文化平权」的议题也让更多人理解并体会到改变，例如两厅院的无障碍设施优化、增设无障碍座位区，团队在演出时提供点字、有声节目单，还有口述影像服务，而且也有节目企画也推出障碍艺术展演。将「文化平权」纳入政策中，让人能期待法令和制度上的不公平，将开始一点一点消失。
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特别企画 Feature
表演艺术无障碍
作家奥斯卡．王尔德（Oscar Wilde）说：「艺术并非模仿生活，而是生活在模仿艺术。」 若艺术与生活是彼此的反射镜，身心障碍者参与文化活动的经验即反映台湾弱势族群的生活处境。若艺术能提升生活品质与心灵素养，我们必须进一步思考，如何透过艺术来正面影响社会脉动、正视障碍者在生活中接触美学、参与文化的机会。尤其台湾即将迈入超高龄化社会，艺文场馆迎接的观众群中因老化而失能的长者只会有增无减。本文将分析目前障碍者文化参与过程中突显的社会现象，并从国外表演艺术圈正积极发展的「无障碍展演规划」的观念来讨论文化平权的意义。希望借此开启国内针对障碍观众参与文化的讨论、思考未来如何透过无障碍的观念来经营表演艺术的永续性、甚至优化艺术作品本身的可及性与内涵。
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特别企画 Feature
无障碍的两厅院 为全民打开艺术之门
国家两厅院艺术总监李惠美表示，两厅院著眼的不只是身障者的需求，而是整体无障碍的服务，除了硬体上的改善，软体上也要开发更多的无障碍服务，如口述影像、点字或大字节目单等。另一方面也从此引发对障碍艺术的思考，在节目规划上，希望两厅院能够从公益与社会关怀的面向出发，定期呈现障碍艺术家的演出。
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特别企画（二） Feature
表里泰国（下） 里．泰国剧场进行式
1张在地人带路曼谷表演空间地图 2位泰国当代艺术专家观察报告 6位泰国表演艺术家垦荒之路 继七月「表泰国」观光客的凝视之后，本期「里泰国」除了特邀新加坡籍策展人邓富权、朱拉隆功大学戏剧系系主任Pawit MAHASARINAND揭开天使之城的欢快、开放面纱，揭示泰皇蒲美蓬过世后，动荡的民主政体对剧场的影响。 除了泰国表演艺术时况外，本刊亦介绍剧场导演暨曼谷剧场节推手Pradit Prasartthong、剧场编导演全才Nikorn Saetang、古典音乐家Phongsathorn Sutham与Santi Udomsri、剧作家Daraka Wongsiri与即将来台演出《灵薄域》的当代编舞家皮歇．克朗淳，看这六位创作者如何在资源相对贫瘠的表演艺术穷山恶水中，奋力一搏，杀出血路。
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特别企画（二） Feature
表里泰国（上） 表．外国人眼中的微笑之国
泰国人都爱微笑？ 朱拉隆功大学戏剧系系主任Pawit MAHASARINAND笑著说：爱微笑的泰国人微笑时，代表三件事：我同意你、我不同意你、我不知道你在说什么。 曼谷很现代化？ 录像艺术家许家维说：曼谷有厉害的观光设施、百货公司，但与当地脱节。 观光客看的剧场跟泰国人看的剧场有什么不一样？ 曼谷当地艺术工作者说：我从来没有看过观光剧场 对外来者而言，泰国有著极开放、包容的姿态，而泰国人的天使之城曼谷，因国际热点的地理优势，作为东南亚旅游第一线城市，具备了过度齐全的各类型观光设施与活动，在表演艺术方面，则为观光剧场。 但此些以面向观光客为目标的剧场演出，并不足以呈现泰国的全景，因此本刊将以「表」、「里」为形式，于本期首先介绍「表．泰国」，速写当前曼谷知名的观光剧场「表相」，并透过四位曾与泰国进行交流合作的台湾艺术家许家维、陈武康、吴文翠、蔡凌蕙之眼，分享其泰国经验，并于下期八月号正式揭开泰国面纱，呈现「里．泰国」，期能一窥泰国人的泰国表演艺术时况。
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特别企画（二） Feature
泰国旅游，你「看」到什么？
泰国，高居国人东南亚旅游人数首位，多元、包容、欢迎外来者，让泰国文化丰富缤纷，擅于从他国撷取文化元素，重新赋予「泰式」独特的五味杂陈，也予外来者「任何事物都有可能发生」的期待心理。国外旅客经常参与的文化娱乐活动也包含了观光剧场表演，透过这些演出，旅客看到的是什么样的「泰国」？
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特别企画 Feature
艺绽缤纷在狮城——新加坡
一路向南正夯，新兴亚洲的东协诸国近几年成为全球热点，金流、人流汇聚之所，首站本刊率先敲敲东协大门新加坡，一窥当地表演艺术现况。 这个国土面积只有台湾的五十分之一的国家，位居交通要冲，不仅拥有全球最佳机场，也是全球生活成本最高的城市，一向以多元民族、经济挂帅、雷厉风行的法治闻名于世，而艺术作为时代精神的反映，月之亮面与暗面共生，多民族不只繁花似锦，审查、补助制度下，艺术家的顺从或抵抗，也成为理解星国的重要切入点。 本刊从表演空间切入，并分析当代华乐、华语戏剧、当代舞蹈风景，并由新加坡艺术节艺术总监王景生、十指帮钟达成、舞人舞团郭瑞文、华乐团驻团指挥郭勇德等在地艺术工作者现身说法，以各切面尝试拼凑新加坡表演艺术时况。
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企画特辑 Special
国家戏剧院与音乐厅工程之兴建
我们在两厅院内敲敲打打，凿墙又补强，尘埃飞扬碎片满地，荣民工程处身为政府单位，以达成交付任务为重，日夜赶工，士气高昂。终能达成目标，如期在工程预算内竣工启用。 开幕时，戏剧院大戏为国剧（现称京剧）《文姬归汉》，展现当时政治上的正确性。
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特别企画 Feature
台中国家歌剧院正式揭幕 涵洞中 与美相遇
历经十年呕心沥血 台中国家歌剧院正式开门了！ 这一外表如巨大乳酪，内部如钟乳石洞的奇特建筑的落成， 标志中台湾又多了一件普立兹克奖的大师作品。 台中作为新创者的蓝海， 不仅有最前卫的建筑地标，也有记忆城市肌理的老屋新立。 本月份就让我们从台中经典建筑出发， 再聚焦台中国家歌剧院开幕精采节目。 让内行人漫画家建筑大叔图文解析、 伊东豊雄关键字建筑导读、艺术总监与建筑大师对谈摘录 带您到台中走建筑、看表演！
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话题追踪 Follow-ups
岂止是权益之争？
三月十六日三位台中立委与文化部、台中国家歌剧院营运小组与台中市政府协调回馈地方方案的内容，引发不少争议，更激起许多文化界的讨论。著眼点从票价优惠谁买单到表演艺术营运专业的不保，让多位文化界领袖级人物也跳出来表达意见，这次的争议，突显台湾社会，尤其是不少地方政府，针对文化力培植、艺术推广、场馆经营等，概念上仍处草莽阶段，距成熟之路还有一段距离。
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特别企画（二） Feature 造访实景
布兰登堡门 见证普鲁士王国兴衰
现在矗立于柏林的布兰登堡门其实一七九一年才竣工，比巴赫的经典名曲《布兰登堡协奏曲》晚了七十年，但巴赫造访柏林时，当时的柏林已经是普鲁士王国的首都，发展中的城市规模不断扩大。而这座赫赫有名的城门，当年是国王腓特烈．威廉二世为了替菩提树下大道的尽头建造一个宏伟的结束，也为了纪念刚去世的腓特烈二世和七年战争的胜利而建，两百多年来与德意志民族有著不可分割的命运关系，一起经历所有的兴衰、并见证充满各种喜怒哀乐的故事及历史。
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特别企画 Feature
歌舞风华发源早 移植、原创各自缤纷
日本的音乐剧发展发源甚早，可以溯及廿世纪初，更发展了独树一格的少女歌剧类型，迄今仍蓬勃不歇。而在西方音乐剧引入后，也发展出翻译剧潮流，更造就了许多音乐剧明星。另一方面原创性作品也颇有质量，整体形成了剧坛的音乐剧盛景。但日本同样也面临观众群以年轻世代为中心难以扩展，以及原创作品不如西洋翻译作品来得卖座等难题，令人好奇未来将如何发展。
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特别企画 Feature
Gossips
在民风保守时代创立的宝冢歌剧团，可说是开风气之先，让女孩们上学学习音乐舞蹈表演，当然也引来不少流言批评。创办人为维护学生名誉，不惜屡屡出庭打官司，但碰上两情相悦的师生恋结婚，他却也以学生幸福为重，亲自担任媒人呢！
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特别企画 Feature
Ichizo Kobayashi
宝冢歌剧团的诞生，有赖于企业家小林一三的前瞻眼光。从箕面有马电气轨道起家的他，为了增加旗下阪急电铁的载客数，在宝冢市创办了宝冢歌剧团，吸引游客到访。而热爱文艺的他，不但喜爱写作，曾在报上连载小说，而且在宝冢歌剧创立初期，更曾创作了创作了廿部作品。小林对于艺文投注的热情与心血，可说是他努力奋斗、积极发展事业的原点。